Sam Pinkleton、『Oh, Mary!』でトニー賞を得た演出家が仕掛ける計算ずくの混沌

Sam Pinkleton

Photo: The Tony Awards / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1987 Hopewell, Virginia, United States
職業	演出家・振付家
受賞	演劇部門最優秀演出賞トニー賞 · 演劇部門傑出した演出賞ドラマリーグ賞

Oh, Mary!では、何ひとつ計画どおりに見えてはならない。メアリー・トッド・リンカーンはペイント薄め液をバケツ一杯飲み干し、大統領執務室で気を失う。そして「位置について、トッドさん！」と誰かに呼ばれて、ようやく目を覚ます。ライシアム劇場の観客は、芝居が手綱を振り切ったかのように笑う。だが、実際に振り切ることはない。コール・エスコラのために、この崩壊を一拍ずつ組み立てた演出家サム・ピンクルトン（Sam Pinkleton）は、舞台上で最も自由奔放に見えるものほど、たいてい入念に稽古されていると証明し続けてきた。

一方で彼は、その場にいる誰よりも自分の作風を打ち出すことに関心がない。ピンクルトンは長年、自分には振付のスタイルなどない、自分の体を使って振りを考案することはない、動きは目の前に立つ人から生まれるべきだ、と語ってきた。本人の略歴は、信条とも呼べる一文で締めくくられている。ダンスシューズは一足も持っていない、というのだ。トレードマークを拒む姿勢こそが、彼の仕事をひと目で見分けられるものにした。

その感覚が形づくられたのは、ブロードウェイから遠く離れた場所だった。彼が1987年7月20日に生まれたのは、バージニア州リッチモンド郊外の小さな街、ホープウェル。ピーターズバーグにあるAppomattox Regional Governor’s School for the Arts and Technologyではサックスを演奏し、18歳でニューヨークに移ってNew York Universityのミュージカル・シアター課程に進んだ。だが、演者としての活動は長く続かなかった。演出課程に転じたことからも、彼の関心がどこに向かっていたのかはすでに明らかだった。自分の立ち位置ではなく、空間全体のかたちを見ることにあった。

道を開いたのは、別の人物の作品だった。2012年、彼はArs Novaでデイヴ・マロイのエレクトロポップ・オペラNatasha, Pierre & The Great Comet of 1812の初期公演を観た。演出家レイチェル・チャブキンに声をかけられ、より大きな会場での再演を手伝うことになる。作品はマサチューセッツ州ケンブリッジのAmerican Repertory Theaterでの上演を経てブロードウェイへ進出し、2016年にはジョシュ・グローバンが主演した。翌年の春にはトニー賞に12部門でノミネートされ、その一つにピンクルトンの振付賞も含まれた。舞台の前方にとどまらず、客席の中を動き回る出演者に合わせて作られた振付だった。

その後の経歴をたどると、ニューヨーク演劇界の地図が浮かび上がる。ブロードウェイで初めて振付を担当したのは、レベッカ・ホール出演のRoundaboutによる『Machinal』再演。その後もHeisenberg、Significant Other、ミュージカルAmélie、さらにダニエル・クレイグとルース・ネッガが出演したMacbethへと仕事が広がっていった。オフ・ブロードウェイでは、ジャニーン・テソリとデヴィッド・ヘンリー・ウォンによるミュージカルSoft Powerの動きを手がけ、リズ・スワドスのRunawaysを、若者たちが主導するセントラルパークの市民参加型スペクタクルとして再演した。振付家アニ・タジとともに、Virgin Voyagesのクルーズ船向けにクラブ風のショーUntitled DanceShowPartyThingを作り上げたこともある。

映画との出会いも、同じ道筋をたどった。ピンクルトンとタジは、ティルダ・スウィントンとマイケル・シャノンが出演するジョシュア・オッペンハイマー監督の終末ミュージカルThe Endで振付を担当。アイルランドのArdmore Studiosに4週間滞在し、セットのデザインが始まる前に、出演者と各シーンの動きを練り上げた。映像作品では、ミシェル・ウィリアムズ主演のFX on HuluシリーズDying for Sexにも参加している。

そしてエスコラとの仕事が始まる。キャバレー・スターを夢見るメアリー・トッド・リンカーンを描いた彼らのコメディは、2024年2月にLucille Lortel Theatreで開幕し、2度の延長を経て同年7月にライシアム劇場へ移った。ピンクルトンにとって、演出家として初めてブロードウェイにクレジットされた作品だった。『The New York Times』のジェシー・グリーンは、近年のブロードウェイ・コメディの中でも屈指の巧みさと精緻な演出を備えた作品と評し、この戯曲はピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に選ばれた。2025年6月、ピンクルトンはサム・メンデスらを抑えてトニー賞演劇部門演出賞を受賞。スピーチでは、愛するものを作ること、そして人々が見たがると思うものを作ることではないと「教えてくれた」エスコラに感謝した。演劇は「つらい一日の終わりに、人々へ喜びを届ける」こともできる、と付け加えた。

同じ時期に、ニューヨークのThe Shedでジョー・マンテロ演出のスティーヴン・ソンドハイム最後のミュージカルHere We Areの振付を担当し、2025年にはロンドンのNational Theatreでも再び手がけた。彼はこの作品について、話を聞いたときに「この部屋にいたい」と思った唯一のプロジェクトだと語っている。また、自然主義よりも「奇妙なもの」のほうが自分は「ずっとうまい」と気づかされた仕事でもあった。

その「奇妙さ」が最も厳しい試練にさらされたのが、The Rocky Horror Showだった。Roundaboutによる再演は2026年4月、ルーク・エヴァンスがフランクン・フルターを演じ、ステファニー・スーとレイチェル・ドラッチが共演する形でStudio 54に開幕。ピンクルトンはトニー賞ミュージカル部門演出賞にノミネートされたが、批評家の評価は割れた。『Variety』は「ほとんどが力みすぎで、いらだたしく、最後には疲れ果てる」と評した。『TheaterMania』のザカリー・スチュワートは、「楽しいほどローテク」な演出や、塔の上でマペットのように手足を振り回すダンサーたちを楽しみながらも、この夜を「今シーズン、誰もが見逃せないワイルドなイベントになる機会を逃した」と評した。この不満は、ピンクルトンの手法をよく表している。Rocky Horrorは観客を巻き込む騒乱で成り立つ。混沌を秒単位で調整する演出家が、手に負えなくなるために作られた唯一無二のショーをおとなしくさせてしまう危険はある。Oh, Mary!では精密さは見えないままだったが、こちらでは歯車が見えたと感じた批評家もいた。トニー賞を受賞したのはCats: The Jellicle Ballだった。

それでもOh, Mary!の勢いは衰えなかった。ピンクルトンが演出したウエストエンド公演は、2025年12月にTrafalgar Theatreで開幕し、2026年のオリヴィエ賞で最優秀エンターテインメント／コメディ劇賞を受賞した。2026年7月28日、エスコラがタイトルロールに戻り、ジャイルズ・テレラ、マイケル・ユーリー、ビアンカ・リー、トニー・マクトと共演する中、ピンクルトンは同劇場で舞台公演を映像収録した。映像版は2027年にHBOとHBO Maxで初公開される予定だ。彼はこの企画を、子どもの頃に親しんだ舞台収録の伝統の一部として位置づけている。

ピンクルトン演出の全米ツアーは2026年9月、コネチカット州ハートフォードのThe Bushnellで開幕。ボストン、シカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコを巡る予定だ。一方、ブロードウェイ公演はライシアム劇場で続き、メアリー役をボーウェン・ヤンが務めている。本当の試金石となるのは、HBOでの初公開だ。ライブの空間で一瞬のタイミングに笑いを左右されるコメディは、ソファに座って見る視聴者にどう受け止められるのか。自分には作風がないと言い続けてきた演出家は、自らの精密さがカメラ越しにも生き残るのか、まもなく知ることになる。

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