グラント・ウッド「アメリカン・ゴシック」が不穏な姿に　ダラスのBardin Galleryで3人のアーティストが語る

グラント・ウッドの「アメリカン・ゴシック」ほど借用されてきた絵画はそう多くない。ピッチフォークを手にした農夫、その傍らに立つ女性、背後の家に見える尖頭アーチの窓。あまりにも多くのパロディを生んだこの絵は、もはやきちんと見られることすら少なくなった。ダラスのBardin Galleryで開催中のグループ展「New American Gothic」は、ウッドのこの作品を出発点に、パロディよりも難しい問いを投げかける。ゴシックとは衣装ではなく、ひとつの状態――ありふれたものが、どこか少しおかしく感じられはじめる瞬間――なのではないか、と。

デニス・ブラウンは、思想より先に素材で答える。彫刻作品「The Horse and the Stag（馬と雄鹿）」は高さ1.9メートルを超え、彫った木材と、彫って彩色したタール紙でできている。タール紙とは、屋根の防水に使われる質素な黒いシートだ。一見すると細い扉か、鎧戸のついた戸棚のように見える。板の羽目、中央に垂れ下がる巻いたロープ、花や騎手を描いた小さなパネル、そして頂上を飾る鹿の角。タール紙は納屋や物置、つまりウッドの農家の裏手にある労働の建築に属する素材であり、ブラウンはそれをまるで貴重なもののように彫り込んでいる。

ブラウンは、ギャラリーに集まって自らの制作について公開で語り合う、本展の3人のアーティストのひとりだ。ヘザー・ゴーラム、キャロリン・ザカリアス・マクアダムスとともに、作品の背後にある考えや影響、そしてそれぞれの実践が本展のテーマである「見慣れたもの、謎めいたもの、予期せぬもの」とどうつながるのかを語る。ギャラリーによれば、ブラウンは歴史、象徴、人間の行動から重層的な物語を組み立て、絵画、版画、彫刻的な表面のあいだを行き来する作家だという。

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ゴーラムの作風はより軽やかだが、その軽さは長くは続かない。2011年のブロンズ作品「Dreaming in a Bird’s World（鳥の世界で夢見る）」は、眠る赤ん坊の頭を緑青をまとった鳥の体に載せ、卵の入った巣の上に立つ細い円錐の上にとまらせている。最初は可笑しく、やがてそうではなくなる。ギャラリーは彼女のイメージを、ユーモアと想像力、個人的な経験が混ざり合い、見慣れたものと予期せぬものが出会う世界だと説明している。

マクアダムスは、制作プロセスの反対側から始める。ギャラリーによると、彼女の絵画は直感から生まれ、下絵も計画もないまま、夢や感情、個人的な体験を糧に展開していく。板に油彩で描いた小品「Watershed Moments（転機）」の部分図は、その結果を示している。傷だらけの月の下に広がる深い青の夜、しずくを垂らす雲、緑の丘に立つ裸の木、浮かぶ島で燃える小さな炎、そして草むらから見つめる黒猫。

3人はマルコス・アルバラード、イアン・グリーヴ、ジャスティン・ペノフ、トム・プリビルと展示空間を分け合う。本展はギャラリーの所属作家と招待された独立系作家を組み合わせたものだ。また、長くCraighead Greenとして知られてきたデザイン・ディストリクトのこのスペースにとって、Bardinの名を冠した最初期のプログラムのひとつでもある。

アーティスト・トークは10月24日（土）午後2時から3時まで、Bardin Gallery（167 Parkhouse Street, Dallas）で行われる。「New American Gothic」は11月14日まで開催、入場無料。

タグ: Bardin Gallery, 美術展, Carolyn Zacharias McAdams, Denise Brown, Grant Wood, Heather Gorham

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