エドゥアール・スタインベルグ、マレーヴィチに応えたタルーサの画家

エドゥアール・スタインベルグ

生年	1937年3月3日 Moscow, Soviet Union
没年	2012年3月28日 (75)
職業	画家
受賞	友好勲章

画家として活動した年月の大半、エドゥアルド・シュテインベルク（Eduard Steinberg）は、淡くチョークの粉を思わせる光のなかに、正方形や円、十字架が浮かぶ絵を描いた。作品を見られるのは、モスクワの台所に収まるほどの人々に限られていた。ソ連の美術界は彼を美術家同盟に加えようとせず、カジミール・マレーヴィチ（Kazimir Malevich）から受け継いだ幾何学は、国家が一世代をかけて葬り去ろうとしてきた語彙そのものだった。彼をひとことで分類しにくいのは、その語彙を抗議の暗号として使ったことがなかったからだ。彼にとってシュプレマティスムは、イコン画家にとっての金箔のようなものだった。絵のなかには現れない何かを指し示すための手段だったのである。

その信念が形づくられたのは美術学校ではなく、オカ川沿いの小さな町だった。詩人で翻訳家の父アルカジー・シュテインベルク（Arkady Steinberg）は収容所から戻ったものの、モスクワに住むことを禁じられ、一家は首都郊外の川辺の町タルーサに落ち着いた。そこには、疎外された知識人たちが集まっていた。息子に正式な美術教育を受ける機会はなかった。父の目の前で絵を学び、管理人や土木作業員、漁師として生計を立てた。求められた絵を描こうとしない画家を、ソ連の体制がどう扱ったかを端的に示す経歴でもある。

1937年3月3日に生まれた彼はモスクワ出身で、1954年から1961年までタルーサで暮らした。1961年5月には同地の展覧会に参加し、Great Russian Encyclopediaはこれを、ソ連非公認芸術が公の場で紹介された最初期の例の一つに数えている。1歳年下の弟ボリスも画家になった。1970年代までには、エドゥアルドはモスクワのアトリエを拠点とする非公式な「スレテンスキー大通り派」の一員となっていた。イリヤ・カバコフ、エリック・ブラトフ、ウラジーミル・ヤンキレフスキーらも属した、緩やかなつながりの芸術家ネットワークである。

1970年代初頭の絵画は明るく、ほとんど何もない風景のなかで、幾何学的な形が低い地平線の上に静物画のモチーフのように浮かんでいる。1980年からは、段ボールにガッシュやコラージュを施した作品も手がけた。彼の形而上絵画を論じたモノグラフの著者であるドイツの美術史家クラウディア・ビーリッツは、作品における光と空間と、ジョルジョ・モランディの静物画との意外な共通点を指摘している。そこに描かれる記号は、マレーヴィチの作品に見られたような技術的なものではない。なかでも十字架が繰り返し現れ、批評家たちが読み取った瞑想的で宗教的な響きは、いつも表面近くにあった。

マレーヴィチとの関係が明確になったのは1981年だった。シュプレマティスムの創始者によるBlack Squareがモスクワで展示されたとき、シュテインベルクは初めて実物を目にした。そして、すでに亡くなっていた画家にイニシャルで呼びかけるエッセイ、Letter to K.S.で応答した。この題名は、2009年にウッチのMuzeum Sztukiで開かれた、彼にとってポーランド初の個展にも付けられた。彼は、さらに古いロシアの芸術家から受けた影響についても率直だった。中世のイコン画家ルブリョフについて、2001年にこう語っている。「そう、私にとってルブリョフは中心的な存在です。彼の『トロイツァ』には、ビザンティンとヨーロッパの伝統が一つになっているのが見えます」

1984年に父が亡くなると、彼はさらに田舎へと移り、しばしばキャリアの頂点と評される作品群を生み出した。*Village cycle*では、田舎の隣人たちの顔が幾何学的な画面のなかに輪郭だけで描かれ、作品には人名や地名が付されている。全作品がモスクワで展示されたのは1989年。市内で初めて開かれた個展であり、Museum Wiesbadenは、何十年ものあいだ地下に隠された秘密だった作品が、ただちに成功を収めたと紹介している。

西側への扉が開いたのは、その1年前だった。その経緯は体制の実態をよく物語っている。1988年、フランスでの展覧会に招かれたシュテインベルクは、ロシアの伝記資料によれば、中央委員会の指示を受けてソ連美術家同盟への加入手続きを急きょ進められた。20年にわたり申請を却下され続けていたが、渡航を可能にするためだった。それ以降、彼の代理人を務めたのはパリのGalerie Claude Bernardである。1992年には、ヴィースバーデンの保険会社R+Vの建物の階段装飾を手がけるコンペで優勝。4点の壁面大の絵画は、同市の美術館が「西ヨーロッパで初めて認められた作品」と位置づけている。以後は、パリのアトリエで冬を過ごし、タルーサで夏を過ごす生活が定着した。

彼の評価をめぐる厄介な点は、西側で語られるようになったモスクワの地下芸術の物語が、彼のような芸術家を中心に据えていなかったことだ。アトリエの引き渡しに関するロシアの報道は、状況を率直に伝えている。シュテインベルクがミハイル・シュヴァルツマンと共有した抽象的象徴主義の流れは、コンセプチュアリズムやソッツ・アートほど人気を得られなかった。皮肉は国境を越えたが、瞑想はそうならなかった。カバコフのアルバムやブラトフのスローガンは、体制の内側から届いた報告として海外に広まった。一方、十字架と静かな光でマレーヴィチに応答した画家は、時代遅れに見えることもあれば、マレーヴィチに忠実な後継者と見なされることもあった。1990年にFrankfurter Allgemeineが彼を取り上げた際、見出しは「マレーヴィチを立ち上がらせた」と評した。称賛であると同時に、彼を先達の影のなかに立たせる言葉でもあった。

ロシアの公的な評価が追いついたのは遅かった。2008年、ロシア芸術アカデミーは彼を名誉会員に迎えた。2012年3月28日にパリで亡くなり、本人の希望どおり、タルーサの旧市街墓地に、飾り気のない花崗岩の立方体の下に埋葬された。妻で、美術・映画評論家でもあるガリーナ・マネーヴィチは、彼の生涯を伝える最も詳しい回想録を残し、その後、遺産を美術館に寄贈した。2013年には83点の絵画とコラージュをMuseum Wiesbadenに寄贈。同館は2015年に「East/West: Eduard Steinberg between Moscow and Paris」と題して展示した。さらに2016年には、2010年制作の晩年の三幅対が、彼女の寄贈によってCentre Pompidouのコレクションに加わった。

同じ夏、彼が2001年に建てたタルーサのアトリエがPushkin Museumに引き継がれた。同館はここを、若い美術史家のための滞在施設兼サマースクールとし、作品総目録の編纂にも着手した。Moscow Museum of Modern Artは2017年、彼の80歳の誕生日にあわせ、未公開の素描、水彩画、コラージュを展示した。State Tretyakov Galleryでは2022年5月から7月にかけて、大規模な回顧展「Moscow. Paris. Tarusa」が開かれた。そしてこの秋、スイス人記者がモスクワのアトリエで直接購入したソ連非公認芸術の作品群とともに、彼の作品がパリのBonhamsに再び登場した。

こうした移動の軌跡は、彼の人生のかたちをたどっている。首都から締め出され、公式の美術家同盟からも、渡航の機会からも遠ざけられた画家の作品は、いまや彼が行き来した二つの首都の美術館に収蔵されている。川辺の町で彼が擁護した幾何学は、単なる様式ではなかった。抽象芸術にもなお信仰を宿す力があるという主張であり、タルーサの墓に置かれた立方体もまた、言葉を使わずに同じことを語っている。

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