タデウス・ロパック　ヨーゼフ・ボイスに作家の道を諦めさせられた画商の40年

タデウス・ロパック

生年	1960年1月16日 Klagenfurt am Wörthersee
職業	画商・ギャラリスト
受賞	レジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ

ザルツブルクのミラベル庭園に隣接するヴィラ、パリ北東部にある旧製鉄所、メイフェアの指定建造物、ソウルのフォートヒルの建物、そして昨秋からはミラノのパラッツォ・ベルジョイオーゾ。いずれの入口にも、彼の名が掲げられている。タデウス・ロパック（Thaddaeus Ropac）は、資金提供者に頼ることなく、米国の巨大ギャラリーと同じ土俵で渡り合う、ヨーロッパでも数少ないギャラリーのひとつを築いた。ギャラリーが成功していることは明らかだ。いま彼の歩みが投げかけるのは、ひとりの人物の審美眼と人脈に深く結びついたビジネスが、その人物がギャラリーの空間を歩かなくなったとき、どのような姿になるのかという問いである。

その扉の向こうにいる人物は、どの場所からも遠く離れた土地で育った。ロパックはオーストリア最南部のケルンテン州の州都クラーゲンフルトで生まれた。ケルンテン・スロベニア系の家族に育ち、本人の言葉を借りれば、芸術とは無縁の家庭だった。東チロルのリエンツで小売販売員の職業訓練を受け、ケルンテン州出身の彫刻家カール・プラントルとともに石を彫る仕事も経験した。その頃は、自分もいずれ芸術家になると信じていた。

転機は1979年、19歳のときに訪れた。ウィーンでヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）のインスタレーションBasisraum Nasse Wäscheを目にしたのだ。「どうしても頭から離れなかった」と、彼はW Magazineに語っている。車でデュッセルドルフへ向かい、無給の使い走りとしてボイスのスタジオに入り込むと、ドクメンタ7の7000 Eichenのために木を植え、1982年にはベルリンの展覧会Zeitgeistにも携わった。ロパックによれば、ボイスは彼に芸術家になるのを思いとどまらせた。その代わりに手渡したのは、メモを書きつけたナプキンだった。「親愛なるアンディへ。この才能ある若者に会ってください。ヨーゼフ」。その冬、ニューヨークでアンディ・ウォーホルが彼を迎え、ジャン＝ミシェル・バスキアを紹介した。

ギャラリーの出発点は、市場から遠く離れた小さな空間だった。1981年、リエンツに最初のスペースを開設。2年後にはザルツブルクのカイガッセに一室を構え、現在もギャラリーはこの年を創業年としている。2009年にオーストリア通信社APAのインタビューでロパックが振り返ったところによれば、1984年にウォーホルが訪れた際、あまりの惨状にあきれたという。地方色の強い場所で、きちんとした額装をする余裕もなく、作品はほとんど売れていなかった。後にキュレーターのノーマン・ローゼンタールは、ザルツブルクを「前衛ギャラリーを開く場所として、これ以上ありそうにないところ」と評し、ロパックは「金脈を掘り当てた」と付け加えた。夏の音楽祭が富裕層を街に呼び込み、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの妻、エリエッテ・フォン・カラヤンが若き画商の後ろ盾となった。ギャラリーはやがてミラベル広場のヴィラ・カストに移転し、現在も旗艦拠点となっている。

1980年代後半、ロパックはバスキアの個展を準備していたが、画家は1988年に突然亡くなった。展覧会は追悼展となり、売れ行きも振るわなかった。2022年のプロフィール記事で韓国のソウル経済新聞が伝えたところでは、作品を返送する代わりに、ロパックは借金をして全作品を自ら引き受けた。彼は芸術家との契約を結婚にたとえ、時間をかけて決めるべきものだと語る。ゲオルク・バゼリッツとの関係は、すでに35年半を超えて続いている。

1990年にはパリに進出し、マレ地区のデベレーム通りにギャラリーを開いた。2012年10月には、パリ近郊パンタンに2つ目の拠点を開設。20世紀初頭の製鉄所を改修したその空間は、邸宅規模の建物には収まらない大型作品のために設けられ、アンゼルム・キーファーのDie Ungeborenenとボイスのための一室で幕を開けた。2017年には、メイフェアにあるイーリー司教の旧邸宅、イーリー・ハウスにロンドン拠点を開設。2021年にはアジア初のスペースをソウルの漢南洞にあるフォートヒルに構え、バゼリッツの新作絵画をHotel garniのタイトルで展示した。2025年9月20日にはミラノに進出し、バゼリッツとルーチョ・フォンタナの作品を並べて展示した。現在、ギャラリーが代表するアーティストは70人を超え、キーファー、アレックス・カッツ、ギルバート＆ジョージ、アントニー・ゴームリー、エリザベス・ペイトンのほか、オーストリア出身のエルヴィン・ヴルムやアルヌルフ・ライナーらが名を連ねる。スタッフは約150人、年間の展覧会数は40を超える。

ビジネスのもう一つの柱は、すでに亡くなった作家たちだ。2018年4月、ギャラリーはボイスの遺産管理団体の世界独占代理人となり、あのナプキンから始まった縁がひとつの輪を結んだ。また、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・メイプルソープ、アーヴィング・ペン、ドナルド・ジャッド、スターテヴァント、ジェームズ・ローゼンクイストの財団や遺産管理も手がけている。ロンドンのギャラリー単独でも、2021年の売上高は4,190万ポンドに達したが、『The Art Newspaper』は、海外事業に比べればその額は小さいと伝えている。

ナプキンの逸話も含め、この物語の華やかな側面だけでは見えないものがある。ローゼンタールによれば、飛躍のきっかけとなったのは審美眼だけでなく、エリエッテ・フォン・カラヤンによる紹介でもあった。顧客を連れてきたのは批評家より先に、ザルツブルクの音楽祭を取り巻く社交界だった。遺産管理はまた別の問いを呼び起こす。ウォーホル、ラウシェンバーグ、ボイスを扱うギャラリーは、すでに確立された評価を管理している。そして、目玉として展示する作家のうち何人かは、作品をどのように展示されるかに異議を唱えることのできない故人だ。ロパック自身、1980年代の男性中心の展覧会を「驚くべきことであり、恥ずべきこと」と評している。その言葉は、自身のギャラリーが形づくられた時代にも当てはまる。「ブランドには何かを象徴する力がある。自分がブランドになることは喜ばしいが、そこには危険もある」と彼は語った。2023年には『The Art Newspaper』に、後継者計画はないと明かしている。自分の後に何が残るのかという問いへの、これまでで最も具体的な答えは、個人コレクションの受け入れ先を探すためにオーストリアで登記された財団だ。候補には美術館も挙がっている。

今年も歩みは緩んでいない。3月、ギャラリーはデヴィッド・コルダンスキーとともに、ニューヨークの画家マーサ・ダイアモンドの遺産管理団体を引き受けた。パリでの初展示は2027年を予定している。10月初旬には、1980年代初頭のダブやレゲエのクラブを描いてきたロンドンの画家、デンジル・フォレスターを新たに取り扱うと発表した。2025年制作の2点、Professor VersionとYardは、10月14日から18日まで開催されるフリーズ・ロンドンのギャラリーブースに展示され、2027年6月にはロンドンで初の個展が開かれる予定だ。

パリでは、ルーヴル美術館を望むセーヌ川沿いの18世紀の建物に暮らしている。1990年代、前の所有者だったトム・フォードが彼にこの部屋を譲りたいと申し出た。リビングルームには、ウォーホルとバスキアが共同制作した絵画が掛かっている。フランスは2005年に芸術文化勲章オフィシエを、2013年にレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを授与。オーストリアも2006年に金功労勲章を贈った。

10月13日、イーリー・ハウスでバゼリッツのThe Heroes 1965–66を開幕する。彼が20代後半に描いた、ぼろをまとった人物たちのシリーズだ。次に問われるのは、もっと静かなことかもしれない。個人的な信頼を土台に築かれたギャラリーは、手書きのメモがなくなった後も、その信頼を保てるのだろうか。

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