ルーチョ・フォンタナ、カンヴァスを切り裂き絵画の奥に空間を開いた空間主義の創始者

ルーチョ・フォンタナ

Photo: DarioBurul1 / CC0, via Wikimedia Commons

生年	1899年2月19日 Rosario
没年	1968年9月7日 (69)
職業	彫刻家・画家
受賞	絵画グランプリ、ヴェネツィア・ビエンナーレ · 軍事勇気銀メダル

キャンバスに切れ目を入れるのにかかる時間は、ほんの一秒ほどだ。ルーチョ・フォンタナ（Lucio Fontana）のAtteseの前に立つ人々を待ち受けるのは、まさにこの落とし穴である。あまりに簡単に見えるため、目はその身振り自体が作品だと認めようとせず、あまりに決定的な行為であるため、彼をなぞったように見えずに再現できた者はいない。彼は空間を描いたのではない。表面を切り開き、その傷の縁を黒いガーゼで覆い、向こう側にある闇を画面へと招き入れた。そうして西洋絵画で最も古くから使われてきた支持体を、内側を持つオブジェへと変えたのだ。

その切断に至るまでには、長い迂回路があった。清潔な白いキャンバスからは、その道のりは見えにくい。父のルイージ・フォンタナ（Luigi Fontana）は、アルゼンチンのサンタフェ州ロサリオで活動するイタリア人彫刻家だった。ルーチョが生まれたのもこの地で、19世紀最後の冬のことだ。父と継母のアニタ・カンピーリョ（Anita Campiglio）のもとで育ち、6歳で教育を受けるためイタリアへ送られた。第一次世界大戦が始まると志願兵となり、歩兵少尉にまで昇進。カルスト戦線で負傷し、武勇銀メダルを受けて帰国した。

戦後、彼は生まれ故郷のロサリオに戻った。1899年2月19日に生まれたこの街で父の工房に勤めたのち、自身の工房を開き、父親譲りの写実主義から、アレクサンダー・アーキペンコ（Alexander Archipenko）の角張った人体表現へと、すでに関心を移しつつあった。1927年には再びミラノへ渡り、ブレラ美術アカデミーで彫刻家アドルフォ・ヴィルト（Adolfo Wildt）に師事。ファウスト・メロッティ（Fausto Melotti）も同じ時期の学生だった。ヴィルトは、自らの磨き上げられたマニエリスム風大理石彫刻を継ぐ者としてフォンタナを見ていた。1963年に本人が語ったところでは、その期待に対する答えは、アカデミーを去り、石膏の塊を座る男性の形に大まかに整え、タールをぶちまけることだった。自分だけの道を切り開きたかったのだという。1930年、ミラノのガレリア・デル・ミリオーネで初の個展を開いた。

1930年代、彼は二つの方向へ同時に進んだ。リグリア海岸のアルビソラでは、鮮やかな色彩と流動感のある形を特徴とする陶芸に取り組み、1935年にはパリのグループ、Abstraction-Créationに加わった。もう一つの方向は、回顧展ではたいてい素通りされる。

フォンタナが1920年にはすでにFasci di Combattimentoのメンバーだったことは記録に残っており、1930年代に手がけた公共彫刻の多くは政権のために制作された。1930年のヴェネツィア・ビエンナーレにはVittoria fascistaを出品し、同じ年にムッソリーニ（Mussolini）の胸像も制作している。1936年には、彼の群像作品《勝利》がミラノ・トリエンナーレの名誉の間に設置された。同施設はエチオピア侵攻をたたえるため「勝利の間」と改称されていた。また、ミラノのファシスト連盟新本部には、戦利品を携えた武装した翼のある勝利像5体を表した天井レリーフが設けられた。その建物は1945年以降、カラビニエリの駐屯所となった。こうした経歴によって後年の仕事の意義が消えるわけではないが、宇宙時代に純粋なまま生まれ落ちた芸術家という像は複雑になる。物質が光へと溶けていくことを説くマニフェストを書くことになる彼は、長年にわたり政治的神話に身体を与えていた。後年、人物像を手放したことには、そうした委嘱制作の文化から離れる意味もあったのではないかと考えずにはいられない。

第二次世界大戦が始まると、彼は7年間アルゼンチンへ戻ることになった。その間に連合軍の爆撃でミラノのアトリエと、そこにあったすべてのものが失われた。ブエノスアイレスでは1946年、学生たちとアルタミラ・アカデミーを創設し、Manifiesto Blancoの草案作りにも協力した。署名はしなかったものの、内容を明らかに方向づけていた。そこでは、運動する物質、色彩、音が新しい芸術を形づくると宣言されていた。1947年にミラノへ戻ると、ベニアミーノ・ヨッポロ（Beniamino Joppolo）、ジョルジョ・カイセリアン（Giorgio Kaisserlian）、ミレーナ・ミラーニ（Milena Milani）とともにSpatialismを立ち上げ、1952年までマニフェストを発表し続けた。

その理念は、すぐに作品となった。1949年、ガレリア・デル・ナヴィリオで発表したAmbiente spaziale a luce neraは、暗い部屋に大きなアメーバ状の形態を吊るし、紫外線で照らした作品で、現代的な意味での最初期のインスタレーションの一つとしてしばしば挙げられる。同じ年、彼はキリでキャンバスに穴を開けるシリーズ、Buchiに着手し、その後の絵画のほぼすべてにConcetto spazialeという総称を与えた。1951年には建築家ルチアーノ・バルダッサーリ（Luciano Baldessari）とともに、第9回トリエンナーレの来場者の頭上に、ループを描くネオン管を吊るした。この作品は現在、ミラノのMuseo del Novecentoに所蔵されている。

切り込みが登場したのは1958年末で、発表は翌年だった。やがて切れ目は数を減らし、より端正になり、単色の地に施されるようになった。裏面には手書きの言葉が記され、それは皮肉めいたものや不条理なものが多く、贋作を防ぐための工夫だったともいわれる。その周囲には、分割されたテラコッタの球体Nature、1961年のきらめくヴェネツィアのキャンバス、卵形のキャンバスによるLa fine di Dio、そして晩年の額装された影絵のような作品群Teatriniが生まれた。

人々は簡単には彼についていかなかった。穴の開いたキャンバスが1949年のビエンナーレに登場すると、批評家たちは困惑し、来場者は笑った。切り込みは、あまりに簡単に真似できそうに見えるという理由で、まさにその点を攻撃された。その後、市場はこの議論をひっくり返す。2015年、黄色いConcetto spaziale, La fine di DioがChristie’sで2,920万ドルで落札された。ヴェネツィアで笑った人々には想像もできなかった額だ。

評価は遅れてやってきたが、一気に高まった。1966年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、カルロ・スカルパ（Carlo Scarpa）とともに、一本の切り込みが横切るキャンバスを収めた白い楕円形の部屋を制作し、絵画部門の大賞を受賞。同じ年、Walker Art Centerではアメリカの美術館で初となる個展が開かれ、刺繍入りの礼装姿でウーゴ・ネスポロ（Ugo Nespolo）の映画La galante avventura del cavaliere dal lieto voltoにも出演した。1968年、カッセルのDocumenta 4では、真っ白な迷路の中心に石膏で作った一本の切り込みを置いた。その後ミラノを離れ、家族の故郷であるヴァレーゼ近郊の村、コマッビオへ移り、同年9月7日、69歳で亡くなった。1930年に出会い、1952年に結婚した妻のテレジータ・ラジーニ（Teresita Rasini）は、1982年にFondazione Lucio Fontanaを設立し、フォンタナの作品を600点以上寄贈した。

財団は作品を今も世に送り出し続けている。Centre PompidouとMet Breuerでの回顧展に続き、2025年にはヴェネツィアのPeggy Guggenheim Collectionで、陶芸作品だけに焦点を当てた初の美術館展が開催された。2026年12月19日まで、Hauser & Wirth Hong Kongでは、ルカ・マッシモ・バルベロ（Luca Massimo Barbero）企画によるLucio Fontana: Spatialism. Pioneering the Contemporaryを開催中だ。簡体字中国語で彼の作品を幅広く紹介する初の機会でもある。新たな観客が向き合うのは、彼がナイフで示したのと同じ提案だ。絵画は窓ではなく敷居になりうる。そして、その向こう側にあるものもまた、作品の一部なのだ。

タグ: artists, アーティスト, Lucio Fontana, イタリア美術, Carlo Scarpa, Concetto spaziale