ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ、署名を一枚も残さなかったレオナルドの弟子

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

Photo: Giovanni Antonio Boltraffio / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1467 Milan
没年	1516年6月15日
職業	画家

レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノで実際に何を描いたのかをめぐる議論は、結局いつも同じ名前に行き着く。その時代の板絵が、無視できないほど見事でありながら、巨匠本人の作とするには出来栄えにむらがあるとき、目録はジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラッフィオの名を挙げる。彼はレオナルドの工房から生まれた最も才能ある画家だったが、自作に署名をしたことはなかった。文書によって本人の作と確認できる作品は、ほんのわずかしかない。それ以外の作品を彼の名のもとに分類する判断は、比較や議論、そして帰属を判定する人の審美眼に委ねられている。

そのため、彼は伝記の題材としては風変わりな存在だ。師の評価に応じて、作品群の規模が膨らんだり縮んだりする画家なのである。彼の生涯が繰り返し投げかける問いは、何を描いたかというより、レオナルドの筆がどこで終わり、彼の筆がどこから始まるのかということだ。そして、その答え次第で、たった一枚の絵の価格が数億ドル単位で動いてきた。

ボルトラッフィオはミラノの旧家に生まれた。父の名はボーノで、ジョルジョ・ヴァザーリは彼を良家の出身として記している。かつてサン・パオロ・イン・コンピート教会にあった墓碑には、1516年6月15日に49歳で没したと刻まれている。この記録に従えば生年は1467年となるが、同日の市の死亡記録には45歳とある。初期の板絵には、1482年にレオナルドがミラノに到着する以前、この街の絵画を形づくった画家、ヴィンチェンツォ・フォッパとベルナルド・ゼナーレに連なるロンバルディア派の基盤が見て取れる。

レオナルド自筆の簡潔なメモがある。1491年付で、現在はパリのInstitut de Franceに所蔵されているその記録には、「ジャン・アントニオ」と銀筆への言及があり、ほとんどの研究者はこれをボルトラッフィオのことだと解釈している。1490年代初頭には、彼はマルコ・ドッジョーノとともに、サン・ジョヴァンニ・スル・ムーロ教会に隣接するサン・レオナルド礼拝堂のために、《キリストの復活と聖レオナルド、聖ルチア》を描いた。板絵は現在、ベルリンのGemäldegalerieにあり、二人の聖人像は一般にボルトラッフィオの手によるものとされる。1498年までには、彼の肖像画は工房の外でも知られていた。ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ公の未亡人、アラゴンのイザベラは、兄フェランテの肖像を複製させるため、彼をマントヴァへ派遣している。

すべての議論の支柱となる傑作は、ボローニャで生まれた。1500年、詩人ジローラモ・カージオは、ヴァザーリとボローニャの作家ピエトロ・ラーモが記録しているとおり、ミゼリコルディア教会の祭壇画を依頼した。現在ルーヴル美術館に所蔵されるPala Casioでは、聖母子が開けた風景の中に座り、その左右には洗礼者聖ヨハネと聖セバスティアヌスが立つ。月桂冠を戴くカージオとその父は、画面の両端でひざまずいている。カージオは詩で返礼し、ソネットの中でボルトラッフィオの技量を称賛した。人物のポーズにはレオナルドの影響が見られる一方、輪郭線は明瞭で硬く、巨匠特有の煙るような陰影の移ろいはない。この確かな筆致こそ、ボルトラッフィオが残した最も信頼できる手がかりである。

1502年にミラノへ戻ると、サンタ・マリア・プレッソ・サン・サティロ信心会は彼に聖バルバラ像を依頼した。現在ベルリンに所蔵される、厳かな単身像である。批評家たちはこの作品をブラマンティーノやアンドレア・ソラーリオと結びつけている。1503年8月には、大聖堂の造営局が、ドゥオーモの扉の一つに用いる模型の審査を彼に依頼した。文書で確認できる三つ目の重要作は、1508年にローディ大聖堂のため、ダ・ポンテ家の依頼で制作された祭壇画で、現在はブダペストに所蔵されている。1509年と1510年の公証人記録からは、彼がサン・パオロ・イン・コンピート教区に住み、金を貸していたことがわかる。困窮する助手ではなく、裕福な市民だったのだ。

レオナルドのメモには、ボルトラッフィオの名が折に触れて現れる。「ボルトラッフィオの旋盤」という記述もあれば、1510年9月26日付で、「アントニオ」が脚を折り、治るまで40日かかると記されたものもある。『Dizionario Biografico degli Italiani』は、後者が彼を指す可能性を慎重に認めている。彼の生涯は、ほとんどが他人の手帳の余白に記されたものなのだ。

署名が残されていないため、研究者たちは数少ない確実な作品を手がかりに、彼の作品群を再構成してきたが、その結果について意見が一致したことはない。20世紀には、ヴィルヘルム・スイダが出来の劣る作品をまとめるため、無名の「偽ボルトラッフィオ」という画家を設定した。一方、アドルフォ・ヴェントゥーリやバーナード・ベレンソンによる寛大な作品リストは、一人の画家の仕事としてまとめるにはあまりにむらのある像を生み出した。フィレンツェとロンドンにある、水面をのぞき込むナルキッソスを描いた二点の絵は、かつては疑いなく彼の作とされたが、現在は工房作、あるいは追随者の作品とされている。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館がレオナルド本人の作として展示するリッタの聖母は、多くの研究者によって、巨匠の監督下で制作したボルトラッフィオの作品と見なされている。ルーヴル美術館のラ・ベル・フェロニエールについては、レオナルドが弟子の肖像画をイーゼルから取り上げ、おそらくボルトラッフィオが描いたその絵を自ら仕上げた、という説が長く唱えられてきた。

最も鋭い論点となっているのがサルバトール・ムンディだ。1958年、この作品はボルトラッフィオ作としてオークションに出品され、45ポンドで落札された。その帰属は2011年まで維持された。修復を経てレオナルド作として紹介されると、2017年にニューヨークのChristie’sで4億5030万ドルの値がついた。公開オークションで落札された絵画として、史上最高額だった。メトロポリタン美術館のカルメン・バンバックは、2019年の研究書Leonardo da Vinci Rediscoveredで、作品の大部分をボルトラッフィオに帰属させ、巨匠の手によるのは「小規模な加筆」に限られるとした。同じ板絵が、4億5000万ドルの価値を持つレオナルド作品にも、弟子による見事な絵にもなりうる。その二つを分ける決め手は、ボルトラッフィオの筆なのだ。

彼自身の声を最もはっきり聞き取れるのは、肖像画である。黒い背景から顔を浮かび上がらせ、モデルを聖人に見立てることを好んだ。マドリードのMuseo Nacional Thyssen-Bornemiszaには、1509年頃に描かれた、聖ルチアに扮する若い女性の肖像が所蔵されている。聖人を示す棒の上の目は、1935年の洗浄で古い加筆が取り除かれて、ようやく再び姿を現した。ミラノにおけるレオナルドの主要な弟子と紹介するロンドンのNational Galleryには、男性の横顔の肖像と、厳かな聖母子像が展示されている。

彼は1516年6月15日にミラノで没し、サン・パオロ・イン・コンピートに埋葬された。教会は現存しないが、墓碑は残り、現在は市庁舎のパラッツォ・マリーノに収蔵されている。広場を挟んだ向かい、スカラ座広場のレオナルド記念碑では、台座の上に立つレオナルド像のそばに、マルコ・ドッジョーノ、チェーザレ・ダ・セスト、アンドレア・サライーノの像が並ぶ。師を取り囲むように弟子たちが配置されている。

標準的な研究書とされているのは、今なおマリア・テレサ・フィオリオが2000年に刊行したモノグラフである。副題では、レオナルドの光のもとに見るミラノの画家として、ボルトラッフィオを位置づけている。2026年11月27日から2027年4月4日まで、ミラノのGallerie d’Italiaでは、彼の作品をマルコ・ドッジョーノ、アンドレア・ソラーリオ、ベルナルディーノ・ルイーニの作品と並べて展示する。アルトゥーロ・ガランシーノとシモーネ・ファッキネッティが企画するNel segno di Leonardo. Allievi e seguaci a Milanoである。それは、ボルトラッフィオが常に置かれてきた枠組みだ。問われるのは、彼が確実に描いた数少ない作品が評価の基準を定められるのか、それとも、収集家たちが今なお、もっと有名な画家の作であってほしいと願う多くの作品に、その基準を委ねるのかということだ。

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