トム・フォード：ファッション帝国を築いた後、映画に戻った監督

トム・フォード

Photo: nicolas genin from Paris, France / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1961年8月27日 Austin, Texas, United States
職業	ファッションデザイナー・映画監督
代表作	Sorry, Baby
受賞	Silver Lion Grand Jury Prize, Venice Film Festival · Geoffrey Beene Award, CFDA (生涯功労) · GLAAD Vito Russo

トム・フォードの映画には、美しいものを目にした登場人物が、それが決して自分を救わないと完全に理解する瞬間が必ずある。欲望を原動力とし、喪失を終着点とする——この論理は彼の作品全体に一貫している。興味深いのは、フォードが30年にわたって欲望をグローバルな産業規模で設計してきた人物であるにもかかわらず、映画という領域こそが、彼が自らの財産を築いた仕組みを最もコントロールできていないように見える点だ。

フォードはテキサス州オースティンで生まれ、州内を転々としながら育った後、11歳の時に一家でニューメキシコ州サンタフェに移住した。サンタフェが彼に与えた影響は特別だった。光、アドベ（日干し煉瓦）の建築、美が建築的かつ正確でありながら、まるで気温の変化のように感じられるという感覚。後に彼は、この街を「形成期の体験」と語っている。それは師や学校が形成するのと同じ意味ではなく、風景が形成する——つまり、プロポーションが重要であると教えるという意味で。

彼はニューヨーク大学で美術史を学ぶつもりでニューヨークに到着したが、パーソンズ・スクール・オブ・デザインへと進路を変更し、最初はインテリア建築、次いでファッションを学び、1980年代は既存のファッションハウスで修行を積んだ。キャシー・ハードウィック（Cathy Hardwick）のもとで2年、ペリー・エリスで2年——機械を学ぶためであり、その後、その機械が壊れている場所へと向かうためだった。1990年、彼はグッチ（Gucci）に入社する。

トム・フォードが1990年から1994年にクリエイティブ・ディレクターに就任するまで、そしてその後の10年間にグッチで成し遂げたことは、ラグジュアリー史における最も完全なブランド再生のひとつである。同社は創業家一族の確執によって経営的に麻痺していたが、フォードはクリエイティブな権限を基盤にこれを再構築し、率直なセクシュアリティと構造的なテーラリングに根ざした美学を生み出した。それは逆説的に、市場がまさに求めていたものだった。売上は2年足らずで90％増加。1999年にグッチ・グループがイヴ・サン＝ローラン（Yves Saint Laurent）を買収すると、フォードは両ハウスを同時に統括し、ファッション界で最も注目されるランウェイを2つ同時に指揮した。2004年に契約が終了し、後任の発表がないまま退任するまでである。

トム・フォード（Tom Ford）ブランドは2005年に始動した。当初はフレグランスとアクセサリーから始まり、メンズウェア、アイウェアへと広がり、やがて彼が長年目指してきた完全な表現へと至る——マディソン・アベニューに構えた店舗は、ファッション・プレスから神殿であり標的でもあると扱われた。ダニエル・クレイグ（Daniel Craig）はジェームズ・ボンド（James Bond）役でトム・フォードのスーツを着用。このブランドは、ある種の贅沢な抑制——高価で、厳格で、決して心地よいとは言えないほどに——の代名詞となった。フォードは売却を見据えて会社を築き上げ、2022年11月、エスティ・ローダー（Estée Lauder）がブランドを28億ドルで買収することを発表。取引は2023年4月に完了した。

トム・フォードのキャリアに対する批評的な読み解きは、常にひとつの問題を巡ってきた。その精度は、本質なのか、それとも回避なのか。ファッションにおいては、グッチの美学は見事に設計されているが、感情的に遮断されている——欲望が製品仕様書として表現されている——という批判がある。映画においても、同様の批判が『シングルマン』（A Single Man）に寄せられた。フォードの2009年の監督デビュー作は、視覚的にコントロールされすぎていて、表面を感情と誤認する危険がある、と。どちらの批判も完全に間違ってはいない。しかし、どちらも「設計」の対極は「無秩序」だと仮定しており、それは誤った二項対立である。さらに、フォードが一貫して主張してきたこと——欲望のメカニズムを正確に描き出すことこそが、真実の正当な表現である——を見落としている。その主張が成立するかどうかは、映画とは何かをどう考えるかにかかっている。

『シングルマン』は2009年に公開された。クリストファー・イシャーウッド（Christopher Isherwood）の1964年の小説を原作とし、1962年11月、ロサンゼルスに住む英国人教授が、この1日を最後にしようと決意する物語である。コリン・ファース（Colin Firth）の演技はヴェネツィア国際映画祭でヴォルピ杯を受賞し、自身初のアカデミー賞主演男優賞ノミネートを獲得した。製作費は約400万ドル、撮影期間は10日間。この事実は、映画の細密な視覚的サーフェスとは奇妙に調和しない。フォードはこの経験を、これまでに取り組んだ中で最も過酷なものだったと語っている。

7年を経て、『ノクターナル・アニマルズ』（Nocturnal Animals）が発表された。オースティン・ライト（Austin Wright）の1993年の小説『トニーとスーザン』（Tony and Susan）を原作とし、物語の中に物語を構築する。エイミー・アダムス（Amy Adams）は裕福なアートディーラー、ジェイク・ギレンホール（Jake Gyllenhaal）は原稿を送る元夫であり、映画内小説の主人公でもある。マイケル・シャノン（Michael Shannon）、アーロン・テイラー＝ジョンソン（Aaron Taylor-Johnson）、アイラ・フィッシャー（Isla Fisher）、アーミー・ハマー（Armie Hammer）がキャストを彩り、監督がより大きな舞台に慣れていることを示唆した。『ノクターナル・アニマルズ』は2016年のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞（審査員大賞）を受賞。アーロン・テイラー＝ジョンソンはゴールデングローブ賞助演男優賞を獲得。また、英国アカデミー賞では9部門にノミネートされた。

フォードは、ファッション・ジャーナリストのリチャード・バックリー（Richard Buckley）と1986年に出会い、以来一緒に暮らしてきた。2人は2014年に結婚し、2012年に代理母出産で息子のジャック（Jack）をもうけた。バックリーは2021年9月19日、ロサンゼルスの自宅で73歳で亡くなった。フォードはこの喪失について、公の場では異例の正確さで語っている。それは仕事を中断させる出来事ではなく、むしろ仕事を明確にするものだったと。彼によれば、それ以降の年々は、自分が何を創ろうとしているのかについて、最も確信を持てている時期だという。

『クライ・トゥ・ヘヴン』（Cry to Heaven）は、アン・ライス（Anne Rice）の1982年の小説を原作とし、18世紀イタリアオペラのカストラート歌手たちを描く。2026年1月にローマで主要撮影が始まり、9週間の撮影を終えた。キャストは充実している。ニコラス・ホルト（Nicholas Hoult）、アーロン・テイラー＝ジョンソン、アデル（Adele）（女優デビュー）、ジュリアン・ムーア（Julianne Moore）、コリン・ファース、ポール・ベタニー（Paul Bettany）、ハンター・シェイファー（Hunter Schafer）、マーク・ストロング（Mark Strong）、ジョージ・マッケイ（George MacKay）。フォードが脚本、監督、プロデュースを務めた。2026年秋の公開が見込まれ、配給権は映画祭巡行後に決定される予定である。

フォードは『クライ・トゥ・ヘヴン』について、「本来あるべき姿とは異なる存在に変えられた少年たちと、その変質から生まれる声」の物語と語っている。この描写は、彼自身のキャリアのいくつかの以前の章にも当てはまる。この映画が観客の前に現れるにあたり、問われるのは、『シングルマン』以来彼が主張してきた論——喪失と憧れの正確な表現の中に、ファッションが作り出すことはできても、映画がなお見出しうる何かが存在する——が証明されるかどうかである。

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