プレスツアーは第二の脚本だ。衣装は役柄を売り込むためのもので、クリストファー・ノーラン監督の『The Odyssey』のキャストの大半は、その課題を明白な形で読み解いている。女神のようなドレープ、溶けたようなメタリック、神話としての肉体。シャーリーズ・セロンが演じるのは、男を島に留めるニンフ、カリプソ。彼女はキャンペーン全体を通じて、その役柄にふさわしい姿を取ることを拒否し続けてきた。

その拒絶こそが物語であり、それは計算されたものだ。アンサンブルがホメロスに手を伸ばすところで、セロンはハードウェアに手を伸ばす。彼女のツアーは、スーツ、ベルベット、レザー、そしてただ一つの繰り返される本能——表面を防御として——の上を走ってきた。彼女は映画を説明しているのではない。映画と議論しているのだ。

最も明確な証拠は、ツアー最後の都市となったソウルで現れた。セロンはトム・フォードを着用。ハウスがガラス効果テクニカルファブリックと呼ぶ、透明な膝丈スカートを黒いスリップの上に重ね、青と白のストライプのシャツ、タイツ、黒い皮手袋を合わせた。CNN Styleは、その参考としてパトリック・ベイトマンのレインコートとジョン・ウォーターズの『シリアル・ママ』にたどり着いた——エーゲ海のニンフではなく、アメリカン・サイコだ。あなたのカリプソを評する批評家が、プラスチックのレインコートを着た男を思い浮かべるとき、その衣装は意図的な何かを成し遂げている。

それをレインスリッカーと呼べば、その意図は冗談に包まれる。素材の言語は一貫している。PVC、プリントレザー、テクニカルな織りの冷たい輝き。これらは流れる布地ではない。密閉するのだ。柔らかさと監禁によって定義される人物を演じる女性にとって、ガラスのスカートは、あからさまに身に着けられた鎧のように読める——ドレープの反対、降伏の反対。

彼女のスタイリスト、レスリー・フレマーは、その矛盾の上にキャンペーン全体を構築してきた。アジア・レッグだけでも、構造的なジバンシィからトム・フォードのプラスチックまで、各ルックは脚が長く、テーラードで、手袋をはめていた。手袋が鍵だ。それは自分の手を自分に留めておく人のアクセサリーであり、偶然であるにはあまりに頻繁に繰り返される。

フィナーレはその文法を破るどころか、むしろ強化した。ソウルプレミアのために、セロンはカスタムのセリーヌで締めくくった。黒いサテン、ウエストの三日月形のカットアウト、2本の長いショルダートレーン、楕円形のサングラス、白いレースアップブーツ。未来的で、密閉され、かすかに厳しい。W Magazineは率直に述べている。彼女は『The Odyssey』の世界に合わせて服を着ているのではなく、自分自身の次元にいるのだと。ガウンはそこにあった。女神はそこにはいなかった。

これは突然のエッジではない。セロンは長年ディオールの顔であり、オートクチュールのガウンとの長いロマンスを持つアカデミー賞受賞者だ。しかし、彼女の最近のツアーは、そのイメージを静かに解体してきた——前回のアクション映画ランでのメンズウェアのタキシードや、ほとんどパンツを履かないテーラリングは、そのリハーサルだった。進化に見えるものは、彼女が洗練し続けるテーゼに近い。グラマーとは、扱われ、カットされ、再溶接されるべきものであり、単に着られるものではない、というテーゼだ。

安易な読み方は、これらすべてをスタイルの進化、エッジに向かって漂流する女性として分類する。より正確な読み方は、セロンがレッドカーペットを、役柄に応える場所としてではなく、役柄に仕える場所として扱っているというものだ。カリプソは男を自分の意志に反して留める。セロンは、脚本、ハウス、ギリシャのシルエット——何かに捕らえられることに対して鎧をまとった女性として、その役を着こなした。

挑発は透けスカートではない。ツアー中に彼女が着た最も透けたものが、同時に最も隠していたものだったという点にある。

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