テオドール・クルレンツィス、モーツァルトを塗り替えた指揮者が沈黙を貫く理由

テオドール・クルレンツィス

Photo: Olya Runyova / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1972年2月24日 Athens, Greece
職業	指揮者
受賞	Golden Mask · ECHO Klassik for the DVD of Purcell's The Indian Queen · Commander of the Order of the Phoenix

Utopiaでは、奏者の大半が立って演奏する。指揮者は楽章の途中で指揮台を離れ、弦楽器群の中へ歩み入る。するとハンブルクやザルツブルクのホールに集まった聴衆は、知っているはずの音楽を、まるで楽譜のインクがまだ乾いていないかのように聴く。テオドール・クルレンツィスは、そんな感覚を武器にキャリアを築いてきた。その一方で、彼の公的な顔にはもうひとつ、定番となったものがある。語らないという姿勢だ。欧州は彼を起用し続け、批評家はその解釈を「会場で最も生き生きとした演奏」と評する。それでも同じ聴衆の一部は、モーツァルトや死についてあれほど自由に語る人物が、自ら暮らす国についてはなぜ何も言わないのかと問い続けている。

この二つの物語は同じ人物をめぐるもので、どちらかがもう一方を打ち消すわけではない。だからこそ、彼について書くのは難しく、プログラムに起用するのはさらに難しい。

音楽は、母親がピアニストだったアテネの家庭ですでに身近なものだった。1972年2月24日に同地で生まれたクルレンツィスは、4歳でピアノを習い始め、数年後にはヴァイオリンも学び始めた。12歳でアテネ国立音楽院に入り、15歳で作曲を学んだ。18歳になるころには、自ら室内オーケストラを結成していた。大きな転機は1994年に訪れる。オナシス財団の奨学金を得てサンクトペテルブルク音楽院に進み、当時90代だったイリヤ・ムーシンに指揮を学んだ。ムーシンはワレリー・ゲルギエフやユーリ・テミルカーノフを育てた指導者でもある。クルレンツィスは5年間その門下で学び、最終的にはロシアにとどまった。

最初の本格的な実験の場となったのは、シベリアだった。ノヴォシビルスク国立オペラ・バレエ劇場の首席指揮者として、2004年にmusicAeternaを創設。国内各地から奏者を集めたオーケストラは、のちに合唱団も擁するようになった。ロシアの楽団ではまだ珍しかった時代に、ガット弦を用い、時代様式に即したバロック音楽や古典派音楽の演奏を徹底した。2011年には、モスクワから東へ1,300キロ以上離れた地方都市ペルミに楽団ごと拠点を移し、同地のオペラ劇場の芸術監督に就任。2012年からは、ペルミのディアギレフ・フェスティバルも率いた。劇場のプログラムディレクター、ドミトリー・レナンスキーは後年、当時のペルミをロシア第3の音楽都市と評した。その見立ては、決して大げさではなかった。

ロシア国外で彼の名を高めた録音は、ペルミで制作された。2014年にSony Classicalと契約し、まずモーツァルトのオペラに取り組んだ。同年にLe nozze di FigaroとCosì fan tutte、2016年にはDon Giovanniを録音。2015年にはThe Rite of Spring、2017年にはチャイコフスキーの交響曲第6番が続いた。舞台作品で自然な協働相手となったのはピーター・セラーズだった。二人は2012年、マドリードのテアトロ・レアルでIolanta/Perséphoneを制作し、翌年にはパーセルのThe Indian Queenを上演。このDVDはECHO Klassik賞を受賞した。ロシア国内では、同国の国民的演劇賞「ゴールデンマスク」を9度受賞。2014年にはロシア国籍も取得した。

西側諸国は相次いで門戸を開いた。2017年、musicAeternaはザルツブルク音楽祭の開幕を飾る初のロシアの楽団となった。翌年にはBBCプロムスに初登場し、シュトゥットガルトのSWR交響楽団で初代首席指揮者に就任。2019年にペルミの劇場を離れたクルレンツィスは、musicAeternaをサンクトペテルブルクのDom Radioを拠点とする独立機関へと発展させた。同年から、国有のVTB銀行が支援している。

クルレンツィスをめぐる批判的な議論は、この支援を起点としている。2022年2月にロシアがウクライナへの全面侵攻を開始した後、彼は公の場で立場を表明しなかった。2022年4月、ウィーン・コンツェルトハウスは、ウクライナで困窮する人々のために彼の楽団が出演するチャリティー公演を、開催前日に中止し、独立した資金源を確保するよう求めた。6月にはVTBの頭取アンドレイ・コスチンがサンクトペテルブルク国際経済フォーラムで、侵攻後にクルレンツィスと会い、彼がロシアにとどまる意向だと語った。ケルン・フィルハーモニーは2023年1月に公演を取りやめ、ミュンヘン、パリ、ハンブルクでも同様の判断が続いた。2024年2月には、ウクライナ出身の指揮者オクサナ・リニフが同じプログラムへの出演を拒んだことを受け、ウィーン芸術週間が彼を降板させた。クルレンツィスの主張は変わっていない。音楽家に国旗はないと述べ、2025年に『Der Spiegel』のインタビューでは、沈黙する権利があると訴えた。楽団のマネージャー、イリヤ・チャホフは、約250人の音楽家への忠誠心からロシアにとどまったのだと付け加えている。問題は、オーケストラの家賃を国有銀行が払う以上、沈黙が中立ではなくなることだ。支持者にとっては、奏者たちを守るための姿勢である。批判する側には、それ自体がひとつの立場に映る。そして、その後に彼が何を語っても、批判する人々の考えは変わっていない。

彼が実際に示した答えは、もうひとつのオーケストラだった。Utopiaは2022年10月、ルクセンブルク、ハンブルク、ウィーン、ベルリンで初公演を行った。30か国以上から集まる100人を超える奏者がプロジェクトごとに再編成され、チケット収入と欧州の民間支援者からの資金で運営されている。2023年以降はFunkhaus Berlinをレジデンスとしている。楽団によれば、その構想は一連の出来事に先立つ2018年にさかのぼる。2024年6月、クルレンツィスは契約満了の1年前にSWRを離れた。放送局は、本人の意思によるもので政治的な理由ではないと説明した。同年にはOuthere Musicとともに自主レーベルThetaを立ち上げ、ブルックナーの交響曲第9番とマーラーの交響曲第3番を最初の作品としてリリースした。

今年は、彼の二つの顔が公の場で同時に現れた。春、Utopiaはマーラーの交響曲第1番と、ヴィルデ・フラングをソリストに迎えたベルクのヴァイオリン協奏曲を携え、ベルリンからボローニャまでツアーを行った。ザルツブルク音楽祭では、ダンスカンパニーPeeping Tomのガブリエラ・カリーソが演出する新制作のCarmenを指揮。アスミク・グリゴリアンとジョナサン・テテルマンが出演し、7月26日から8月26日まで全8公演が行われた。批評家の意見は振付をめぐって分かれたが、オーケストラピットの演奏についてはおおむね評価が一致した。クルレンツィスはテンポを伸縮させ、ビゼーの音楽を新たな視点から捉え直した。そこへ、かつての役柄が再び浮上する。イリヤ・フルジャノフスキーのプロジェクトDAUは、2008年から2011年を中心に、ハルキウに再現されたソ連の研究施設で撮影された作品だ。クルレンツィスは物理学者レフ・ランダウを演じている。9月12日、ヴェネツィア国際映画祭はフルジャノフスキーに銀獅子賞（監督賞）を授与した。プレミア上映では、クルレンツィスの参加にも一部向けられた抗議の声が上がっていた。

11月にはUtopiaとのツアーで再び各地を巡り、The Rite of Springとショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番を組み合わせて、11月6日にパリ、7日にバーデン＝バーデン、9日にミュンヘン、10日にベルリン・フィルハーモニーで演奏する。その後、パンデミックで当初の計画が中止されてから6年を経て、初めて韓国を訪問。11月17日と18日にソウルのロッテ・コンサートホールで2夜公演を行い、23日には東京のサントリーホールに登場する。彼が答えようとしない問いは、訪れるホールのすべてについて回るだろう。これまで彼が示した唯一の返答は、オーケストラの演奏を通してのものだ。