ニコライ・ホメリキ、カンヌの作家監督はなぜロシアの娯楽大作を撮ったのか

ニコライ・ホメリキ

Photo: ЯЁ32Ы / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1975年4月17日ソビエト連邦モスクワ
職業	映画監督
代表作	The Ninth, The Icebreaker
受賞	キノタヴル・グランプリ · シネフォンダシオン部門第2席、カンヌ国際映画祭 (共同) · コメルサント賞、モスクワ国際映画祭 · ウィンドウ・トゥ・ヨーロッパ映画祭グランプリ

ニコライ・ホメリキのフィルモグラフィーには、同じ名前のもとに二つの顔がある。一つは、カンヌ国際映画祭の「ある視点」に2度選ばれ、長回しと静けさを通して、何かが動き出すまで俳優を沈黙のなかに置く監督の顔。もう一つは、ソ連の船を南極の氷に閉じ込め、サンクトペテルブルクの刑事にオカルト殺人犯を追わせた、シネコン向け作品の作り手としての顔だ。彼はどちらか一方を選ぶと公言したことはない。その二つを再び結びつけたのは、ほとんど誰も製作費を出したがらなかった作品であり、ロシア映画界最高の賞を彼にもたらした。

カメラへと続く道は、オフィスから始まった。モスクワ生まれのホメリキは、モスクワ国際大学で経済学を学び、卒業後はCoca-Colaで会計士として働いた。その後マーストリヒトとアムステルダムで学び、アムステルダムでは友人と小さな会社を立ち上げ、オランダ製の家庭用化学製品をロシアに輸入した。映画との出会いはモスクワの脚本家・演出家高等課程だった。ウラジーミル・ホティネンコ、パーヴェル・フィン、ウラジーミル・フェンチェンコの工房で学び、最初の課題作として3分間のエチュード『Kaplya』を制作。クシシュトフ・ザヌッシが審査委員長を務めたソポトの映画祭で賞を受けた。

1975年4月17日にモスクワで生まれ、2000年にモスクワの課程を修了したホメリキは、26歳だった2001年、フランス外務省の助成を得てパリへ渡り、国立映画学校ラ・フェミスで学んだ。2005年に演出コースを修了する。その学業の終盤には、フィリップ・ガレルの『Les Amants réguliers』で助監督を務めた。同作は後にヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞する。卒業制作の短編『Vdvoyom』は、息子と母親がともに過ごす最期の日々を描いた作品で、カンヌ国際映画祭のシネフォンダシオン部門に選出された。審査委員長のエドワード・ヤン率いる審査員団は、同作に準グランプリを授与した。

長編デビュー作『977』は2006年、ロシア映画としてその年唯一、カンヌの「ある視点」に選ばれた。舞台は外界から隔絶された研究所。若い科学者が人間を対象に謎の数値指標を測定し、その値が基準に達した一人の女性に執着していく、室内劇だ。配役からは、ホメリキがどのような場所で学んできたかがうかがえる。レオス・カラックスの妻、エカテリーナ・ゴルベワが主要人物の一人を演じ、カラックス自身も台詞のない脇役で出演した。モスクワの批評家やVarietyは、廊下や長回しにタルコフスキーの影を見た。ウラジオストクを舞台に、孤独な少年事件担当の刑事を描く『Tale in the Darkness』で、彼は2009年に再び「ある視点」に選出され、ボリス・カモルジンがキノタヴル映画祭の最優秀男優賞を受賞した。続く『Heart’s Boomerang』は2011年、モスクワ国際映画祭でKommersant賞を獲得した。

その後、彼は進路を変えた。数年間テレビの仕事をした後、2016年に大規模なディザスター映画『The Icebreaker』を発表。1985年、南極の氷のなかを133日間漂流したソ連の船ミハイル・ソモフ号をゆるやかに下敷きにした作品だ。ピョートル・フョードロフとセルゲイ・プスケパリスが、解任された船長と強硬な後任者を演じた。撮影隊は退役した原子力砕氷船レーニン号をセットとして使い、ムルマンスク、セヴァストポリ、サンクトペテルブルク、ヒビヌイ山地で3カ月半にわたって撮影した。セルゲイ・ミナエフの小説を原作とする『Selfie』では、コンスタンチン・ハベンスキーが自分そっくりの分身に取って代わられる人気作家を演じ、フョードル・ボンダルチュクが共演。2018年の公開初週末にロシアの興行収入ランキングで首位に立った。エフゲニー・ツィガノフと英国人俳優デイジー・ヘッドが出演する時代オカルトスリラー『殺人狂騒曲第9の生贄』は2019年に公開。スキーヤーのエレーナ・ヴェリベが1997年の世界選手権で金メダル5個を獲得した軌跡を描く『White Snow』は、2021年に劇場公開された。

彼への評価が分かれるのは、この時期だ。『The Icebreaker』はロシアで初登場1位を記録し、トム・クルーズ主演のアクション続編を上回ったものの、最終的な興行収入は製作費の60％にも届かなかった。『Selfie』ではハベンスキーの演技とウラジスラフ・オペリャンツの撮影が称賛される一方、脚本は酷評された。こうした作品を商業路線への転向とだけ見ると、『977』から受け継がれたものを見落とす。人物の顔や部屋を辛抱強く見つめる姿勢は、氷上の場面にも、『殺人狂騒曲第9の生贄』に登場するガス灯のサンクトペテルブルクにも息づいている。筋書きにほころびが見えたとしても、批評家たち――本誌も含めて――がその街並みを見事だと評したのはそのためだ。商業作品で弱点となったのは構成だが、彼の映画祭向け作品が売りにしてきたのは、そもそも構成ではなかった。彼のキャリアが繰り返し投げかける問いは、雰囲気づくりに強みを持つ監督が、ジャンル映画の脚本に必要な設計者にもなれるのか、ということだ。

その答えが『Freeze Dance』だった。脚本家アレクサンドル・ロディオノフとおよそ3年かけて執筆し、ゲレンジーク近郊で低予算のもと撮影したこの作品は、森のなかの荒れ果てた家に身を隠す10代のカップルが、自分たちの未来の姿のように見える年上の二人組と出会う物語だ。ホメリキは演劇を学ぶ学生二人、オリガ・ボドロワとヴァレリー・ステパノフを起用し、場面をきれいにまとめたり、「カット」の声をかけたりせずに撮影を続けた。脚本を見せた相手は誰もが断ったと、彼は語っている。理解できないという人もいれば、こういう映画は1990年代のものだという人もいた。「でも、今の現代映画がどういうものかなんて、私に何の関係があるんでしょう？」と彼は言う。「自分に作れるものを作るんです」。2021年9月のキノタヴル映画祭では、上映終了前に観客の一部が席を立った。それでも審査員はグランプリを授与し、ボドロワに最優秀女優賞を贈った。Iskusstvo Kinoはその語り口をダルデンヌ兄弟やカルロス・レイガダスになぞらえた一方、Rossiyskaya Gazetaのヴァレリー・キーチンは記録的な遅さだと評し、興行的には失敗すると予想した。

それ以降も、彼は二つの作風のあいだを行き来している。2023年のシリーズ『Save His Only Son』に続き、配信サービスWink向けに『Clean』を監督した。1903年のサンクトペテルブルクにある地下売春宿を舞台にした全8話のドラマで、ロディオノフが再び脚本を担当し、フョードル・ボンダルチュク、ヴィクトリア・イサコワ、ニキータ・コログリヴィが出演した。2024年6月に配信が始まり、Moskvich Magの批評家は高額な製作費がうかがえる一方で、生気に乏しい作品だと評した。2025年11月には、初のコメディとうたわれる『Tik-Tak』が登場。離婚寸前の俳優夫婦が、楽屋に仕掛けられた爆弾を抱えながら、ジェド・マロースとスネグーラチカに扮して子ども向けの最後の新年公演を乗り切ろうとする。16年前に『Tale in the Darkness』で主演したボリス・カモルジンも出演している。