ヘレン・ミレン、81歳：業界が与えようとした役を拒み続けた女優

ヘレン・ミレン

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1945年7月26日 Hammersmith, London, England
職業	女優
代表作	モンスターズ・ユニバーシティ, バービー, ワイルド・スピード ICE BREAK
受賞	アカデミー賞 · トニー賞 · エミー賞 · 英国アカデミー賞 · Cannes Film Festival Best Actress · ゴールデングローブ賞

文化が定着させたヘレン・ミレンのイメージは明確だ——権威的で、落ち着きがあり、ある種の英国の制度的重みを確実に体現する存在。彼女は半世紀にわたる仕事を通じて、それを正直に勝ち取ってきた。しかし、その同じ時間の大半で、彼女は定着したイメージでは完全には説明できないことをしてきた——危険で、妥協を強いられ、あるいは respectable な行動の限界ぎりぎりで活動する人々を演じてきたのだ。81歳になり、スクリーン作品で最もあからさまに sinister な時期を迎えた今、その肖像と人物の間の隔たりはかつてないほど広がっている。

彼女は1945年7月26日、ロンドンのハマースミスでイリエナ・リディア・ミロノフとして生まれた。父ヴァシリー・ペトロヴィチ・ミロノフはロシアの貴族で、革命後に英国に渡り、姓を英語化してバジル・ミレンとした。母キャサリン・ロジャーズは英国人だった。この組み合わせ——ロシアの血筋、エセックス州リー・オン・シーでの英国での幼少期、世界の間を渡ってきた家族——は、彼女に、自分が置かれるあらゆるカテゴリーの境界線に対する本能的な関係性を与えた。18歳でナショナル・ユース・シアターに参加し、1965年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに入団、オールド・ヴィックでクレオパトラを演じて舞台デビューを果たした。その基礎は古典的で徹底しており、ほとんど何でも演じられる技術的な幅を彼女にもたらした。

彼女の最初の重要な映画の役は1970年代末から1980年代初頭にかけてで、決して穏やかなものではなかった。『ロング・グッド・フライデー』（1980年）では、ボブ・ホスキンズと共演し、ロンドンの組織犯罪の世界に、その代償を完全には隠さない落ち着きをもって身を置いた。北アイルランド紛争を舞台にした『カル』（1984年）では、カンヌ国際映画祭で最優秀女優賞を受賞した。ピーター・グリーンアウェイ監督の『コック、泥棒、その妻と愛人』（1989年）は、非常に様式化され、政治的にも挑発的で、複数の国で検閲論争を引き起こした。

これらの選択は、気品によって定義されるキャリアを予測させるものではなかった。実際に彼女の国際的な名声を築いたのはテレビだった。『第一容疑者』（ITV、1991～2006年）は7シリーズにわたり、ジェーン・テニソン警部補を英国スクリーン史上最も重要なキャラクターの一人に押し上げた。テニソンは好かれるように設計されてはいなかった——野心的で、しばしば自滅的で、彼女に抵抗するように作られた組織の中で機能し、彼女の周りにいることを容易にしない形で正しかった。ミレンは15年にわたって、その鋭さを一切和らげることなく彼女を演じた。この演技は複数のBAFTA賞とエミー賞をもたらし、犯罪ドラマにおいて女性に何が可能かについて、観客や制作関係者の理解を塗り替えた。

Helen Mirren — Photo: s_bukley / Depositphotos

同じ時期の映画作品も積み重ねていった。『英国王の道化師』（1994年）で初のアカデミー賞ノミネート、ロバート・アルトマン監督の階級制度を解剖した『ゴスフォード・パーク』（2001年）で2度目のノミネート。『クイーン』（2006年）——スティーブン・フリアーズ監督によるダイアナ妃死去後の1週間を描いた作品で、ミレンはエリザベス2世を演じた——がオスカーをもたらした。そして、そのイメージを固定する文化的瞬間ももたらした——威厳があり、控えめで、制度の顔として。彼女がそれで獲得したアカデミー賞は、その後彼女の名前が言及されるたびに先行する事実となった。

この物語には、オスカーがすべてを決着させた——業界の評価が特定のタイプのキャスティングに固まり、彼女がそれを受け入れた——というバージョンがある。そのバージョンは完全に間違っているわけではない。『クイーン』後の10年には『RED』シリーズ、『ワイルド・スピード』シリーズがあり、彼女の存在が、彼女がもたらした質にはほとんど無関心だった作品を事後的に正当化した。彼女はこれについて率直に語っている——アクション映画は面白いと思ったし、仕事をしたかったし、名声のある自分を薄めることから守るつもりはなかった。オスカー後の選択が彼女の能力に見合わないという批判も、根本的には、その能力が何のためにあるのかを誰が決めるのかという批判である。

2015年、彼女はピーター・モーガンの戯曲『ザ・オーディエンス』でトニー賞を受賞した。この作品で彼女はエリザベス2世を演じ、舞台とスクリーンを合わせて3度目となった——この偶然のキャスティングは、外から見れば、固定されたアイデンティティという考えを強化したかもしれない。しかし、その周辺で目に見えにくかったものがある——『アイ・イン・ザ・スカイ』（2015年）は道徳的に厳格な軍事倫理スリラー、『黄金のアデーレ名画の帰還』（2015年）は彼女の家族背景であるヨーロッパでの避難に直接つながる美術品略奪事件を扱った法的 restitution ドラマ、業界の賃金格差、特に自身のギャラと男性共演者のギャラの差を発見したことについての公の声明。彼女は2003年にデイム・コマンダー・オブ・ザ・ブリティッシュ・エンパイアに叙せられた。2026年1月にはゴールデングローブ賞からセシル・B・デミル賞を受賞した。

現在の作品群は、テニソン時代以来最も興味深い。テイラー・シェリダン制作のParamount+の西部劇『1923』では、ハリソン・フォードと共に frontier の女家長カーラ・ダットンを演じ、権威ではなく忍耐に基づくキャラクターを2シーズンにわたって演じた。ガイ・リッチー監督の犯罪ドラマ『MobLand』では、メイヴ・ハリガンを演じている——彼女はこのキャラクターを「毒蛇のようで、非常に manipulative で、非常に野心的で、おそらく精神病質」と表現している。『MobLand』のシーズン2は今月、Paramount+で開始される。アントン・コービン監督の『A Talent for Murder』では、心理スリラーの中でパトリシア・ハイスミスを演じる——若者がスイスに旅し、トム・リプリー小説の作者に完全犯罪を考案するのを手伝ってもらうという役だ。この役は、ハイスミス自身の評判である形式的な知性と抑制された暗さを、彼女のキャリアの中で常に礼儀よりも恐怖に関心があった流れと組み合わせている。