メアリー・ブロンスタイン、17年ぶりの長編でローズ・バーンをオスカーへ導いた映画監督

メアリー・ブロンスタイン

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1979 アメリカ合衆国ニューヨーク州ホワイト・プレインズ
職業	映画監督
代表作	ワンオペレーション

長年、メアリー・ブロンスタインは、ニューヨークの映画界で映画監督としてよりも、ある一家の一員として知られていた。夫のロナルド・ブロンスタインは、ジョシュ・サフディとともにサフディ兄弟の神経をすり減らす犯罪映画の脚本を手がけてきた。彼女は、チェルシーにある一家のアパートを「アンカット・ダイヤモンドが建てた家」と冗談めかして呼んでいる。自身の長編デビュー作は、映画祭を巡ったのち、人々の記憶から遠ざかっていた。そんな彼女が、病気の娘をドアの向こうで寝かせながら、安モーテルの浴室で2作目の長編脚本を書き上げた。その作品は、アメリカのインディペンデント映画がめったに成し遂げられないことをやってのけた。観客を座席で身もだえさせる一方、主演女優をアカデミー賞候補へと押し上げたのだ。

その映画が、母親の心が崩れていく姿を描いたワンオペレーションだ。ブロンスタインは、この作品は自伝的なものではないと強調する。主人公がするようなことを自分はしていないと語る一方で、作品に描かれた感情はどれも、心の底から真実だという。自分以外の誰かを生かすことにすべてを捧げたとき、ひとりの女性には何が残るのか。彼女のキャリアはいま、この問いを軸に築かれているように見える。

彼女は1979年、ニューヨーク市の北にある郊外の町、ホワイト・プレインズでメアリー・ウォールとして生まれ、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部で演技を学んだ。まず俳優として活動を始め、その経験はいまも彼女の中に息づいている。ロナルド・ブロンスタインが2007年に監督した、粗削りな超低予算映画Frownlandではローラを演じた。俳優としての訓練が、批評家たちから「俳優の演出に長けた監督」と評される理由のひとつだ。

初の長編映画Yeastは、2008年にサウス・バイ・サウスウエストでプレミア上映された。ブロンスタインは脚本と監督を務め、大学を卒業したばかりの友人グループが徐々に崩れていくなかにいる若い女性、レイチェルを演じた。いま見ると、クレジットにはニューヨークのインディペンデント映画を担う世代の初期の姿が刻まれている。グレタ・ガーウィグ、サフディ兄弟、ショーン・プライス・ウィリアムズらも、初期の段階で参加していた。ブロンスタインは後年、自分の役柄について、誰にも聞き入れてもらえないまま「文字どおり『私の友達になって。置いていかないで』と叫んでいる」人物だと語った。「ヤマアラシを抱きしめたい人なんていないでしょう？でも、ときにはヤマアラシだって抱きしめてもらう必要があるんです」

1作目と2作目の長編映画のあいだには17年の歳月が流れたが、それはアイデアがなかったからではない。娘が7歳のとき、重い病気になった。必要な治療を受けさせるため、ニューヨークからサンディエゴへ移ることになった。ロナルドはニューヨークでグッド・タイムを撮影中で、現地を離れられなかった。母と娘は、ビーチタウンのデル・マーにある小さなモーテルの一室で暮らすことになった。ブロンスタインによれば、周囲の人々が皆休暇を楽しんでいるように見えたせいで、かえって息苦しさを感じる場所だったという。夜8時には消灯。彼女は浴室に閉じこもり、明かりをつけてファストフードを食べ、安いワインを飲んだ。「文字どおり、あの浴室で映画の執筆を始めたんです」と、彼女は雑誌『Cultured』に語っている。

脚本の完成には何年もかかった。A24が脚本を読んだとき、ブロンスタインによれば、返ってきた答えは「直すところはありません。やりましょう」だった。撮影現場は決して快適なものではなかった。ワンオペレーションは、俳優組合SAG-AFTRAがストライキ中に認めた暫定合意のもと、2023年8月から9月にかけてモントークで27日間にわたって撮影された。ブロンスタインは撮影日を2日延ばすため、自身の監督料を断念した。撮影開始前にはローズ・バーンと6週間、彼女の自宅のキッチンテーブルで週3回、脚本を1ページずつ読み込んだ。また、娘の闘病中につけていた日記も手渡した。コナン・オブライエンは、主人公に手を焼くセラピスト役で本格的なドラマ作品に初出演。ブロンスタイン自身も、スプリング医師役で小さな役を演じた。

この映画は2025年1月24日にサンダンス映画祭でプレミア上映され、その後、第75回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品。バーンは最優秀主演俳優賞にあたる銀熊賞を受賞した。A24は2025年10月10日、アメリカの劇場で公開した。バーンはその後、ミュージカル・コメディ部門のゴールデングローブ賞主演女優賞と、インディペンデント・スピリット賞の主演演技賞を受賞。アカデミー賞では初ノミネートを果たしたが、この映画からの候補者は彼女ひとりだった。

ブロンスタインの躍進をめぐる物語が複雑になるのは、この最後の点だ。賞を手にしたのは、スクリーンに映る顔であり、自身にとって最もつらかった時期をもとに脚本を書いた女性ではなかった。ブロンスタインはゴッサム賞とインディペンデント・スピリット賞の監督賞、さらに全米脚本家組合賞のオリジナル脚本賞にノミネートされたが、いずれも受賞を逃した。アカデミー賞では、そもそも候補に選ばれなかった。一方、批評家たちはこの映画を説明するため、彼女の周囲にいる男性たちの名前を持ち出し続けた。『Time』のステファニー・ザカレクは本作を「母親版アンカット・ダイヤモンド」と評し、レビューではジョシュ・サフディがプロデューサーを務めたことや、ロナルド・ブロンスタインがサフディ兄弟の映画で共同脚本を手がけたことがたびたび指摘された。称賛のつもりの比較であり、せわしなく閉塞感のある作風を考えれば、そう連想するのも無理はない。だがそれでは、母親の目に見えない労働を描いた映画が、隣の部屋にいる男性たちの仕事として整理されてしまう。まさに本作そのものが訴えている不満に近い。ブロンスタイン自身も、そうした見方を覆す助けにはなっていない。バーンを「感情の分身」と呼び、「彼女がいなければ映画は存在しなかった。彼女の顔がすべてなんです」と語っている。

次回作は、どの見方が正しいのかを試すことになる。2026年7月、Warner Bros.の新たな専門レーベルClockworkは、イザベラ・ヤロシュが脚本を手がける体操スリラーNastyを発表した。ヤロシュの脚本は2024年版ブラックリストに選出されている。ジェナ・オルテガが演じるのは、オリンピック代表入りを目指す若き選手。最大の敵は、ほかでもない自分のコーチだ。バーンも出演し、10月末にはジャスティン・ロングがコーチの兄であり共同コーチでもある役に加わった。マーゴット・ロビーの制作会社LuckyChapがオルテガとともに製作を手がける。撮影は11月にニューオーリンズで始まる予定で、劇場公開は2027年を目指す。ブロンスタインにとって、自分以外の人物が書いた脚本を監督するのは初めてとなる。

テレビ業界も彼女に関心を寄せている。Appleは、ビンドゥ・バンシナスによる『New York Magazine』の記事をもとにしたリミテッドシリーズThe Nanny Squatterの企画を進めている。ジュリア・ルイス＝ドレイファスとセシリー・ストロングが主演者として参加する予定で、ブロンスタインは脚本、監督、ショーランナーを務めることになっている。シリーズ制作の正式決定はまだ発表されていない。

ブロンスタインはロナルド・ブロンスタインと結婚している。病気をきっかけに映画が生まれることになった娘は、いまや10代になり、母親の言葉を借りれば「とても元気」だ。彼女は、誰かに本当に伝えたいことがあるときだけ映画を作るべきだと考えていると語ってきた。Nastyは、スタジオ映画の予算と他人の脚本、そしてオリンピックを目指す選手たちが集う体育館を舞台にしても、その切迫感が保たれるのか、そして今度こそ賞がカメラの後ろにいる人へ贈られるのかを示すことになる。

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