レイチェル・モリソン、撮影監督を退いてもカメラを手放さない映画監督

レイチェル・モリソン

Photo: Frank Sun / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1978年4月27日 Cambridge, Massachusetts, United States
職業	映画監督・撮影監督
受賞	New York Film Critics Circle Award for Best Cinematographer · Women in Film Kodak Vision · AFI Franklin J. Schaffner Alumni Medal

レイチェル・モリソンが監督を務めるとき、カメラはいつでも手の届くところにある。監督として2作目となる長編映画生涯の愛では、別の撮影監督、トッド・バンハズルが照明と構図を担当した。それでも、とりわけ心を揺さぶる場面では、監督自らハンドヘルドの撮影機材を手にした。「感情が大きく動く場面で、カメラを手持ちにするなら、自分でカメラを持ちたいと思っていました」と、彼女はCinema Femmeに語っている。撮影監督としてハリウッドの根強い壁を破り、その仕事から身を引いた女性――少なくとも肩書きの上では――にふさわしいエピソードだ。

その直感は、ずっと昔にさかのぼる。モリソンはマサチューセッツ州ケンブリッジのホーソーン・ストリートで、ユダヤ人の家庭に育った。まだ幼いころ、母親が乳がんと診断され、娘が15歳のときに亡くなった。父親も、彼女が30歳のときに亡くなっている。少女時代のモリソンは、母親が使っていた古いオリンパスのカメラで家族の写真を撮っていた。「母を失いつつあるという感覚があって、時間を止めておくような方法として写真を始めたのかもしれない、とも思います」と、地元サイトのCambridge Dayに語っている。

彼女は、アイスホッケーができることもあってConcord Academyに進学し、18歳の誕生日から数週間後の1996年に卒業した。1978年4月27日生まれだ。ニューヨーク大学では映画と写真のどちらかを選べず、両方を専攻。卒業するころには撮影監督の道に進むと決めていた。2006年にはAFI Conservatoryで修士号を取得。その初期の仕事は華やかなものではなかった。24話を撮影したリアリティ番組The Hillsなどのテレビ番組や、ライカーズ島の刑務所施設内にある学校を描いたドキュメンタリーRikers Highに携わり、後者ではエミー賞にノミネートされた。

インディペンデント映画が、彼女に道を開いた。ザル・バトマングリッジ監督のSound of My Voiceを撮影し、同作は2011年にサンダンス映画祭で初上映された。続いてライアン・クーグラー監督のフルートベール駅でを手がけた。2013年のサンダンス映画祭で上映されたこのドラマは、オークランドで交通警察官に射殺された若者、オスカー・グラントの最期の一日を描く。クーグラーは単なる仕事仲間以上の存在になった。「ライアンと出会ったとき、まるで家族のようでした。ずっと欲しかった兄弟に出会えたような感じでした」と、彼女は語っている。ジェニファー・アニストン主演のダニエル・バーンズ監督作Cake、リック・ファムイワ監督のDopeが続いた。2015年のサンダンス映画祭でDopeが上映されたとき、モリソンは6年連続で同映画祭に参加し、手がけた作品は7本に達していた。

ディー・リース監督のマッドバウンド哀しき友情は、モリソンの評価を大きく変えた。第二次世界大戦後、ミシシッピ州の同じ農地に結びつけられた2つの家族を描くNetflixのドラマだ。2018年1月、モリソンはアカデミー賞の90回目の授賞式で、撮影賞にノミネートされた初の女性となった。それ以前にも、ニューヨーク映画批評家協会賞の同部門で初の女性受賞者となり、American Society of Cinematographersの長編映画部門の最高賞に、女性として初めてノミネートされていた。ノミネートから数週間後、彼女が撮影を担当したクーグラー監督のブラックパンサーが劇場公開され、その年を代表する興行収入を記録した作品の一つとなった。

監督としての仕事は、2015年のAmerican Crimeの1エピソードから静かに始まった。その後、Hightown、The Morning Show、American Crime Storyの各エピソードを手がけ、2023年にはマンダロリアンの第18章「The Mines of Mandalore」を監督した。長編映画の企画は、バリー・ジェンキンスを通じてもたらされた。彼が脚本を書いたのは、2012年のロンドン五輪で金メダルを獲得した、ミシガン州フリント出身のボクサー、クラレッサ・シールズの物語だった。「バリーは自分で監督したいと思っていて、私は喜んで撮影を担当したでしょう。でも、彼は女性監督を望んでいました」とモリソンは振り返る。撮影は2020年3月11日にトロントで始まったが、パンデミックによってあらゆる撮影現場が閉鎖されるなか、わずか2日後に中断された。ようやく2024年9月、トロント国際映画祭でThe Fire Insideとして初上映された。シールズ役はライアン・デスティニー、コーチ役はブライアン・タイリー・ヘンリーが演じ、撮影監督を務めたのはモリソンではなくリナ・ヤンだった。

Rotten Tomatoesで好意的な評価が93％に達するなど、批評家の反応は上々だったが、公開後の成績は別の物語を語っている。Amazon MGM Studiosは、ホリデーシーズンの新作がひしめく2024年のクリスマス当日に本作を公開。初週末の興行収入は200万ドルで、ランキング10位に終わり、最終的な興行収入は製作費1,200万ドルに対して約810万ドルだった。彼女を有名にした肩書きも、同じようにしつこくついて回る。早くも2015年、モリソンはIndiewireに「女性撮影監督」として一括りにされることについて語っていた。アカデミー賞の記録も、独自の美意識を持つアーティストとしてではなく、「初の女性」として彼女を世間に印象づけた。その美意識について、彼女自身は率直にこう表現している。「リアリズムのなかに、本当にたくさんの美しさを見いだします」と、Boston Globeに語った。彼女が切り開いた壁が完全に崩れたのは、2026年3月のことだった。クーグラー監督のブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバーを撮影したオータム・デュラルド・アーカポーが、罪人たちで撮影賞を受賞し、女性として初めて同賞を手にしたのだ。一方、生涯の愛への反応は、彼女の長編監督デビュー作よりも冷ややかだ。Varietyは「美しいが、表層的な癒やしの旅」と評した。

新作で彼女がカメラを向けたのは、より身近な題材だった。ボストン出身のジュリア・コックスが脚本を執筆し、ライアン・ゴズリングとジェシー・ヘンダーソンがAmazon MGM Studiosのために製作した本作は、マーガレット・クアリー演じるボストンの看護師マヤを主人公とする。夫（ガブリエル・バッソ）がCOVID-19で亡くなった後、彼女は悲しみから逃れようと何年も海外で過ごす。アーロン・ピエール、パトリック・シュワルツェネッガー、キャサリン・キーナーも出演する。モリソンはCinema Femmeに、「個人的な作品でした。どれほど個人的なことなのか、私はどこかで避けていたのだと思います」と打ち明けた。墓地の場面は、両親が眠るケンブリッジ郊外のマウント・オーバーン墓地で撮影された。「両親のお墓から5分の場所で撮影していたんです」と、彼女はBoston Globeに語っている。本作は2026年9月13日にトロントで初上映され、10月7日にアメリカの劇場で公開、10月14日にはPrime Videoで世界配信された。

モリソンは、2011年に結婚した妻のレイチェル・ガルザと2人の子どもとともにロサンゼルスで暮らしている。2017年からAmerican Society of Cinematographersの会員で、Maine Media Collegeで教えている。

次のスクリーンクレジットはテレビ作品となる。彼女は、ジェシカ・チャステイン主演のApple TVのスリラーThe Savantで複数のエピソードを監督した。同作は2025年9月の初公開を数日前に控えて配信が取りやめとなり、現在は2027年春の公開に向けて準備が進んでいると報じられているが、Appleは日程を発表していない。一方、モリソンは長編3作目となる作品を探して脚本を読んでいる。生涯の愛を見る限り、監督はこれからも、最も壊れやすいショットを自分の手元に残すのだろう。

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