メラニー・ティエリー　『海の上のピアニスト』の名もなき少女からデュラス役へ

メラニー・ティエリー

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1981年7月17日 Saint-Germain-en-Laye, France
職業	女優
代表作	海の上のピアニスト, 天国でまた会おう, ザ・ファイブ・ブラッズ
受賞	セザール賞 · 2 Swann d'Or for Best Actress, Cabourg Film Festival · Valois for Best Actress, Angoulême Francophone Film Festival · Best Actress, Saint-Jean-de-Luz International Film Festival

ジュゼッペ・トルナトーレ監督が彼女を国際的なスクリーンに初めて送り出した映画で、メラニー・ティエリーに名前はなかった。クレジットに記されたのは「少女」。船を降りることのないピアニストが舷窓越しに目にする顔であり、映画が彼女に求めたのは、ただ見られることだけだった。彼女の出発点を率直に映した役でもある。俳優になる前はモデルとして活動し、スクリーンに登場した最初の10年間も、しばしば同じように扱われたからだ。その後に起きた変化は、ゆっくりとしたものだった。彼女の評価を築いた役は、むしろその顔を遠ざけていく。国外追放された夫を黙って待つ作家、占領下のウクライナでユダヤ人の少年をかくまい、ウクライナ語を話す女性、ほとんど言葉を発しない地方の妻。人々がただ彼女を眺めるのをやめたあと、俳優とは何のためにいるのか。彼女のキャリアは、その問いに長い時間をかけて答えてきた。

レストラン業界の営業担当者である父と薬局助手の母のもとに生まれた彼女は、出生地のサン＝ジェルマン＝アン＝レーから数キロのサルトルーヴィルで育った。13歳でコマーシャルやテレビ映画に出演。やがてモデルとしても活動し、エルメスの仕事を手がけたほか、『Vogue Italia』ではパオロ・ロヴェルシやピーター・リンドバーグと組み、イヴ・サンローランの「Opium」のキャンペーンにも登場した。

長編映画での初めての大役は、パトリック・ティムシットの風刺劇Quasimodo d’El Parisのエスメラルダだった。公開は1999年3月、18歳の誕生日を迎える4カ月前のことだ。彼女は1981年7月17日生まれ。少し前に撮影されたトルナトーレ監督作海の上のピアニストでは、すでにティム・ロスと共演していた。新たな可能性を最初に示したのは、シェンヌ・カロン監督による2005年のスリラーÉcorchésだった。この作品でサン＝ジャン＝ド＝リュズ映画祭の最優秀女優賞を受賞。翌年にはマイウェンがPardonnez-moiに彼女を起用し、舞台ではアマンダ・ステールス作Le Vieux Juif blondeで主演を務めた。

続いて訪れたのは、大作映画への寄り道だった。2008年、彼女はマチュー・カソヴィッツ監督作バビロンA.D.で主演を務めた。モーリス・G・ダンテックの小説を映画化した作品で、ヴィン・ディーゼルと共演。監督と主演俳優の間に公然と緊張が走ったことで公開時の評判は損なわれ、批評面でも興行面でも振るわなかった。同じ年、ジェローム・サル監督のラルゴ・ウィンチ宿命と逆襲は予想外のヒットとなる。しかし、本当に意味のある評価をもたらしたのは、より小規模な映画だった。依存症治療施設を舞台にしたフィリップ・ゴドー監督のドラマLe Dernier pour la routeで、彼女はフランソワ・クリュゼ演じる人物と向き合う若い患者を演じ、2010年2月、最有望女優賞のセザール賞を受賞した。その後、ベルトラン・タヴェルニエ監督はLa Princesse de Montpensierの主役に彼女を抜擢し、作品はカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に選出された。

その後の10年間、彼女はフランスの作家主義的な映画と国際色豊かなアンサンブル作品を行き来した。テリー・ギリアム監督のゼロの未来に出演し、フェルナンド・レオン・デ・アラノア監督作ロープ戦場の生命線ではベニチオ・デル・トロと共演。ステファニー・ディ・ジュスト監督のザ・ダンサーとアルベール・デュポンテル監督の天国でまた会おうでは助演を務め、セザール賞に2度ノミネートされた。彼女のキャリアを新たな方向へ導いたのは、エマニュエル・フィンキエルとの仕事だった。Je ne suis pas un salaudに続き、彼はLa Douleurでマルグリット・デュラス役に彼女を起用。占領下、そして解放後のパリで、強制収容所からロベール・アンテルムが戻るのを待つ作家を演じさせた。静けさを軸に、デュラスの文章を読む声を生かした演技は、セザール賞主演女優賞への初ノミネートと、カブール映画祭の最優秀女優賞スワン・ドールをもたらした。

同じフィルモグラフィーを、もう少し厳しい目で見ることもできる。La Douleurがある一方で、2012年のドラマOmblineもある。刑務所に入った若い母親を描く本作で彼女は主演を務めたが、ほとんど誰にも見られなかった。この時期には、ほかにも大きな足跡を残せなかった主演作がいくつかある。バビロンA.D.が開くはずだったハリウッドへの扉は、ほぼ閉ざされたままだ。以降の英語作品も、アンサンブルの一員や二番手の役が中心となっている。また、新人として彼女を評価したセザール賞の会員たちは、その後も4度ノミネートしながら、もう一度トロフィーを贈ることはなかった。フランス映画界での彼女の存在感は大きいが、それは役を一つずつ積み重ねて築かれたものだ。観客に作品のもとへ足を運んでもらう必要のある映画が、その多くを占めている。

それでも2020年代に入り、彼女の観客層は広がった。スパイク・リー監督のザ・ファイブ・ブラッズでは、ベトナムで地雷除去団体を運営するフランス人女性、エディ・ブーヴィエを演じた。エリック・トレダノとオリヴィエ・ナカシュが手がけたArteのシリーズEn thérapieでは、分析医（フレデリック・ピエロ）に恋をする月曜日の患者アリアーヌ役を務めた。里親として育ててきた少年を手放すことになる女性を描いたファビアン・ゴルジュアール監督作La Vraie Familleでは、アングレーム映画祭の最優秀女優賞ヴァロワを受賞。フィンキエル監督はアハロン・アッペルフェルドの小説を原作とするLa Chambre de Marianaでも彼女を起用した。戦時中、売春宿でユダヤ人の少年をかくまう娼婦を演じるため、彼女はウクライナ語を習得。この役で2026年のセザール賞とリュミエール賞、両方の主演女優賞にノミネートされた。セザール賞を受賞したのはレア・ドリュッケールで、3カ月後のカンヌで彼女と共演することになる。ニコラ・マチューの小説を映画化したアレックス・リュッツ監督のConnemaraは、パリで燃え尽き、ヴォージュ地方の故郷へ戻る女性を彼女が演じ、2025年にカンヌで上映された。

今年、彼女はあらゆる場所に同時に現れているかのようだ。4月にはダヴィッド・ルー監督のLa Femme deが公開。ロレーヌ地方の裕福な実業家の妻、マリアンヌを演じたこの企画について、彼女は『Numéro』に、ロックダウン中に「ほぼ6年前」から参加を決めていたと語った。「ほとんど話さない人物を演じるのは、とても難しい作業でした。すべてを別の方法で伝えなければならないからです」と彼女は話している。同じ月には、ハイメ・ロサレス監督作Morlaixもフランスで公開され、ティエリーは大人になったグウェンを演じた。5月にはゴルジュアール監督がコメディC’est quoi l’amour ?で彼女と再び組んだ。カンヌでは2作品が上映された。コンペティション部門に選ばれたシャルリーヌ・ブルジョワ＝タケ監督のLa Vie d’une femmeでは、ドリュッケール演じる外科医につきまとう小説家フリーダを演じ、監督週間に出品されたラドゥ・ジュデのフランス語デビュー作Le Journal d’une femme de chambreでは、ボルドーでルーマニア人の家政婦を雇う女性を演じた。役名はマルグリット・ドナデュー。マルグリット・デュラスが生まれたときの名前だ。6月にはカブール映画祭から、特定の一作ではなく、これまでの作品群を評価され、最優秀女優賞スワン・ドールを贈られた。

彼女は2002年から歌手のラファエルと交際し、2022年6月に結婚。息子が3人いる。2017年には、ラファエルのアルバムAnticycloneに収録された「La question est why」で彼と共に歌った。2025年1月にはレジオン・ドヌール勲章を受章した。

次の出演作もすでに決まっている。Le Journal d’une femme de chambreは10月28日にフランスで公開。ミカエル・R・ロスカム監督のLe Faux Soirは、1943年、ベルギーのレジスタンスが占領下の新聞『Le Soir』を模した偽の新聞を印刷した出来事を描き、トロントでプレミア上映された後、サン・セバスティアン映画祭のクロージング作品を務め、2027年1月27日にフランスで公開される。ウォレス・ステグナーの小説を原作に、舞台を1970年代のノルマンディーへ移したカリーヌ・タルデュー監督作La vie obstinéeは、この夏、ブノワ・マジメルとレア・ドリュッケールを迎えて撮影された。名前のなかった少女は、あまり語らずにすべてを伝えなければならない人物を演じる俳優として、監督たちから声がかかる存在になった。