Àlex Monner、15年間他人の物語を支え続けたカタルーニャの俳優

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1995年1月27日 Barcelona, Spain
職業	俳優
代表作	ライフ・イットセルフ未来に続く物語, 薄氷, REC / レック3 ジェネシス
受賞	ゴヤ賞最優秀新人男優賞 (ノミネート) · 2 マラガ銀のビスナガ最優秀男性助演俳優賞 · ゴーディ賞最優秀新人男優賞 · ゴヤ賞最優秀男性助演俳優賞 (ノミネート)

スペイン映画には、いまだ正当に報いる術を見いだせていない特別な才能がある。観客が俳優が演じていることすら忘れるほど、完全に役の中へ消え去る能力だ。アレックス・モンネルには、その才能が並外れて備わっている。過去15年にわたり、スペインのテレビと映画で重要だった作品のほとんどに彼が出演してきた理由も、そうした作品の名が挙がったとき真っ先に彼の名前が浮かぶわけではない理由も、そこにある。業界は彼を正しく使ってきた。ただ、それを認めてはこなかった。

モンネルはバルセロナで育ち、エスコラ・スニオンに通い、多くのカタルーニャのティーンエイジャーと同じように演技の世界へ入った――同世代の多くがまだ自分の進路を探っていた年頃、学校でのオーディションを通じて地元の制作現場とつながったのだ。監督パウ・フレイシャスは、青春と忠誠心の代償を描く映画Héroesで、15歳の彼を主演に起用した。2年後、フレイシャスは小児病棟にいるティーンエイジャーたちの集団を描くTV3のシリーズPolseres vermellesで再び彼を起用した。役は、がんで片脚を失いながらも、それだけで自分を規定されることを拒む青年リェオだった。カタルーニャのテレビで全28話を演じても、必ずしも持続的な全国的評価には結びつかない。だが、より有用なものを打ち立てた。演技と呼べるような身ぶりを一つも見せずに、観客の注意を引きつけ続けるモンネルの力だ。

賞レースの審査員が初めて目を留めたのは、モンネルが子どもを誘拐するティーンエイジャーたちを描いたスリラーLos niños salvajes（2012）で主演を務めたときだった。17歳だった彼に求められたのは、彼の倍の年齢の俳優でも説得力をもって表現するのが難しいもの――説明を伴わない道徳的曖昧さ――を伝えることだった。ゴヤ賞の新人男優賞候補に続き、マラガでは銀のビスナガ賞を受賞した。大きな審査員団から再び同じ評価を得るまでには、さらに10年を要した。

最初のビスナガ賞から二度目までの10年は、待機の10年ではなかった。テレビドラマの真剣さを支え続ける、まさにそうした種類の仕事の連なりだった。La próxima piel（2016）では、アイデンティティと記憶喪失をめぐる映画でエンマ・スアレスと共演し、前世代を代表する俳優たちとの場面でも十分に渡り合えることを証明した。BBCで放送された初のスペイン製ドラマSé quién eres（2017）は、観客がどうしても捉えきれない人物を16話かけて構築する機会を彼に与えた。そしてLa línea invisible（2020）は全6話と、近年のスペインテレビ史でもっとも道徳的な重みを帯びた役を彼に託した。ETAの共同創設者であり、1968年にタイトルが指す「見えない線」を越え、組織的暴力のキャンペーンにおける最初の一発を撃ったチャビ・エチェバリエタである。

このLa línea invisibleが、その題材にふさわしい文化的事件にならなかったことは、近年のスペインにおける受容のなかでも不可解な空白の一つだ。Movistar+向けにマリアノ・バロッソが監督した本作は、その選択がいまなお論争の的であり続ける人物を、共感的な肖像としてでも、断罪としてでもなく、より困難なかたちで描くようモンネルに求めた。結論が耐えがたいものであっても、その人物の内的論理が見えるようにすることだ。モンネルはまさにそれをやってのけた。批評家たちはシリーズを称賛したが、同じ題材を同程度の完成度で扱った作品なら他国で生んでいたはずの全国的議論の水準にまでは、十分に押し上げなかった。レビューには彼の名が載った。しかし次の賞シーズンには載らなかった。

Netflixの時代――Bajocero（2021）、Centauro（2022）、そしてÉliteへの出演――は、別の側面を示した。ジャンルをまたいで通用する技術である。彼は、それぞれの形式において特定の快楽を生み出すために存在する人物を演じ、そこでも優れていた。それはLa línea invisibleと同じではないが、そこから切り離されたものでもない。1980年代から90年代にかけてのバレンシアのアンダーグラウンドなレイヴ文化を描くATRESplayerのシリーズLa Ruta（2022）は、DJのマルク・リボを彼に与えた。その自我を、観客を完全に手放すことなく複数のエピソードにわたって持続させる必要がある人物だった。彼はそれを持続させた。

2024年、ペドロ・マルティン＝カレロのホラー映画El llantoは、エステル・エクスポシトと共演するジャンル作品に彼を起用した。この作品は、サン・セバスティアンで監督に同率の最優秀監督賞をもたらした。翌年、性的トラウマを『メディア』の舞台制作へと注ぎ込む女性を描く、監督ヘマ・ブラスコの長編デビュー作La furiaは、モンネルに主人公の兄アドリアン役を与えた。正確に向けることのできない怒りを自分のなかで処理しようとする男だ。マラガの助演男優賞の銀のビスナガ賞と、ゴヤ賞候補が続いた。注目すべきだったのは受賞そのものではなく、それが開いた対話だった。La furiaを扱った批評家たちは、公的なイメージとしては十分に蓄積されないまま15年にわたって積み上げられてきたフィルモグラフィーを、あらためて遡ることになった。

La Ruta Vol. 2: Ibiza（2025）は、形式的に珍しいことを成し遂げた。モンネルは1996年のマルク・リボと、1971年のマルクの父マヌエルを演じ、野心、後悔、自己欺瞞という異なる位相をもつ二つの時間軸を同一シリーズで担った。俳優の本質を明らかにするか、技術的難度の陰にそれを隠してしまうかのどちらかになる種類の二役だ。彼の手にかかれば、それは明らかになった。

2026年、Movistar+のMatar a un osoは、アラン谷で殺された保護対象のクマ、カシュの死をめぐる実際の捜査を再構成し、モンネルをエドゥアルド・フェルナンデス、ミキ・エスパルベと並べる。脚本が誰かを支えてくれるわけではない種類のアンサンブルだ。15年を経た今、問われるのはモンネルが困難な題材を扱えるかどうかではない。業界が彼を誰か別の物語へ送り込むのをやめ、代わりに彼を中心に枠組みを築くとき、何が起こるのかである。