Grisha Bruskin、ソ連の象徴を辞書のように並べた画家

Grisha Bruskin

Photo: Rodrigo Fernández / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1945年10月21日 Moscow, Soviet Union
職業	画家、彫刻家
受賞	カンドンスキー賞、年間最優秀プロジェクト賞 · フィドラー・オン・ザ・ルーフ賞、伝説的な人物

グリシャ・ブルスキン（Grisha Bruskin）の最もよく知られた絵画は、ひと目見たところ、漆喰像を並べた収蔵庫のように見える。青白く、名もない人物像が列をなし、それぞれが色のついた品をひとつ携えている。その品に目を留めて初めて、どのソ連的な人物類型を表しているのかがわかる。Fundamental Lexiconで彼は、国家公認の図像を辞書の項目のように分類した。かつて信仰を求めた紋章を、読み比べ、静かに疑うことのできるものへと変えたのだ。このカンバスは一晩で現代ロシア美術の最高落札記録を打ち立て、そのわずか1週間後、彼は国外へ渡った。それから何十年ものあいだ、彼はその代償について語り続けてきたが、落札価格はそれほど興味深いものではないという。

彼は、その記録に付随してきたあらゆるレッテルも拒んできた。批評家たちは、ソ連のプロパガンダを風刺した運動、ソッツ・アートの作家として彼を分類したが、彼はそれを認めたことがない。モスクワ・コンセプチュアリストへの所属を受け入れなかったのも同じだ。自分はどのグループにも属していなかったと彼は言い、ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti）の旧作『Conversation Piece』に登場する老教授の台詞を引く。「カラスは群れで飛ぶが、ワシはひとりで飛ぶ」。自身の言葉でまとめると、もっと率直だ。「ほかの人が見ないところを見て、ほかの人が見ないものを見るんです」

グリゴリー・ダヴィドヴィチ・ブルスキン（Grigory Davidovich Bruskin）は1945年10月21日、モスクワに生まれ、5人きょうだいの末っ子としてバスマンヌイ地区で育った。4人の姉たちは、彼ひとりを観客に人形劇を上演した。使った人形は、父親が戦後ドイツから持ち帰ったものだった。彼は今でも、あれが自分にとって最初の劇場だったと語る。両親は無神論者で国際主義者であり、ユダヤ人のものも含め、あらゆる種類のナショナリズムを拒んでいた。1963年から1968年までモスクワ繊維大学の美術学部で学び、1969年にはソ連芸術家同盟に加わった。少年時代の彼を揺さぶったのは、1962年のManezh展と、ミハイル・ロギンスキー（Mikhail Roginsky）の絵画だった。生計を立てるため、ストロガノフ美術大学、モスクワ繊維大学、モスクワ印刷大学の受験生にデッサンと絵画を教えていた。

ソ連時代の個展は数えるほどしかなく、しばしば中止に追い込まれた。その時期に制作した作品によって、彼は今も用いる構造を形づくった。世界をひとつの巨大な本として捉える構造だ。ヘブライ語でアルファベットを意味する言葉を冠したシリーズAlefbetでは、ユダヤの象徴や人物を、終わりのないテキストを構成する文字として扱っている。「私はいつも、テキストのような絵を描き、絵のようなテキストを書きたいと思っていました」と彼は記している。1986年に完成したFundamental Lexiconは、同じ文法をソ連の神話に適用した。映画監督のミロシュ・フォアマン（Miloš Forman）は、1987年2月にモスクワで開かれた展覧会で、その最初の部分を購入した。

第2部は1988年7月、モスクワのSotheby’sで競売にかけられた。国際競売会社がソ連で開いた唯一のオークションだった。落札額は予想を大きく上回る24万2,000ポンド。購入したのは、この作品を買うために飛行機で現地入りしたドイツ人コレクターだった。ブルスキンによれば、次点の入札者はエルトン・ジョン（Elton John）だったという。そのおよそ1週間後、文化交流のためニューヨークへ渡り、まもなく『The New York Times』の一面に自分の顔が載った。

アメリカに渡ると、絵画はより簡潔になった。込み入った構図は、シリーズMetamorphosesに見られる、色面を単純に塗り分けた単独の人物像へと変わり、彼は登場人物をタペストリーや磁器、ブロンズにも表現するようになった。1999年、ドイツ政府の招きでロシア代表として、ベルリンの再建された国会議事堂のためにLife Above Allを制作した。イコノスタシスのように掛けられた小さな画像115点からなる三連画で、題名には「Deutschland über alles」を意図的に響かせている。2年後には回想録Past Imperfectを刊行した。彼によれば、オークションで実際に何が起きたのかを語るために書き始めたものが、子ども時代へとさかのぼりながら膨らんでいったという。英語版は2008年に刊行された。

続いて、大規模なインスタレーションに取り組んだ。モスクワのMultimedia Art Museumで展示された、白く塗装したブロンズ像が群れをなすH-Hourで、2012年のカンディンスキー賞「年間プロジェクト賞」を受賞した。An Archaeologist’s Collectionでは、ソ連時代の彫像を、消え去った文明から発掘された断片のように提示。2015年のヴェネツィア・ビエンナーレ期間中、旧サンタ・カテリーナ教会に設置された。2年後には、ヴェネツィアのロシア館をChange of Sceneryで埋め尽くした。映像では、暗い空から急降下してくるドローンの群れと、ブリキの兵隊の影が戦っている。

名を知らしめた記録は、彼を疑いの目で見られる存在にもした。落札後、かつての仲間の多くが彼を知らないふりをし、西側をだました下手な画家だという噂が広まったと、彼は語っている。「ありふれた嫉妬でした」と彼は評する。その後、疑いの声は正反対の立場からも上がった。2022年3月、New Tretyakov GalleryはChange of Sceneryの展示を始めたが、マルチメディア・インスタレーションの「技術的な不具合」を理由に、予定より何か月も早い4月19日に閉幕した。美術誌Artguideは、苦情を受けた文化省が指示したと報じたが、確認はされていない。それから4年後、新たなモスクワ展には逆方向から非難が浴びせられた。学者のセルゲイ・メドヴェージェフ（Sergei Medvedev）は、そこで展示することで当局に正当性を与えていると批判。一方、『The Moscow Times』のコラムニスト、ドミトリー・グービン（Dmitry Gubin）は、ブルスキンはアメリカ在住であり、ロシアにとどまった人々にこそ、まさにこの種の芸術が必要なのだと反論した。どちらの立場も、声明より寓意を好んできた芸術家には当てはまらない。

その新作展が、モスクワのCollection ZILART美術館のために制作された大規模インスタレーションDies Illa/That Dayだ。2025年12月に開幕し、Change of Sceneryで始まり、The Great Tomorrowへと続いた三部作を締めくくる。彼がフェルトを使うのは初めてで、夢の中に現れたという人物たちが、舞台装置のなかで静止し、白黒の映像アニメーションによって動き出す。彼は、ルネサンス期のジュリオ・カミッロ（Giulio Camillo）が考案した記憶の劇場にならい、これを「記憶の劇場」と呼ぶ。ヴェネツィアのドローン映像もその一部で、来場者は本当に10年前に制作したのかと尋ねる。「寓話に関心があるんです」と彼は答える。「寓話というものは、ときどき時代にぴたりと合う形で、再び立ち現れるのです」

それでも市場は、彼に繰り返し注目する。2026年10月、スイス人ジャーナリスト、エリック・A・ペシュラー（Eric A. Peschler）のコレクションにあった1986年の絵画Logieが、Bonhamsによるソ連非順応主義美術の競売で最高額となる25万4,400ユーロで落札された。予想価格の3倍を超える額だった。ずっと前にニューヨークの画商Marlboroughを離れ、現在はどのギャラリーとも仕事をしていないブルスキンは、ニューヨークとモスクワを行き来しながら制作と生活を続けているが、動じる様子はない。「オークションはアートの世界で最も興味のない部分だと思います。アートではなく、お金の話だからです」。三部作は完成した。モスクワで書き始めた本は、初めからずっと、開かれたままであることを前提としていた。

タグ: artists, 画家, Grisha Bruskin, ソ連の非公式芸術, Alefbet, Dies Illa

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