ダンカン・グラント　ブルームズベリーに愛され、作品は見過ごされた画家

ダンカン・グラント

Photo: Unknown authorUnknown author / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1885年1月21日 Rothiemurchus, Aviemore, Scotland
没年	1978年5月8日 (93)
職業	画家・デザイナー
受賞	ロイヤル・デザイナー・フォー・インダストリー

多くの読者にとって、ダンカン・グラントは誰かの本に登場する人物だ。リットン・ストレイチーの手紙に描かれた美しい従兄弟であり、ジョン・メイナード・ケインズの大恋愛の相手であり、ヴァネッサ・ベルと一緒に暮らした画家であり、娘に自分が父親だと知らされなかった男でもある。ブルームズベリーの作家たちは、彼について飽くことなく書いた。だが、彼の絵をこれほど長く見つめた人はほとんどいなかった。

そのアンバランスこそ、グラントの作品が今なお乗り越えようとしている問題だ。彼はキャンバスに絵を描いただけではない。ドアやベッドのヘッドボード、暖炉、テーブル、教会の壁、食器、椅子の布地にも絵を描いた。そしてベルとともに暮らしたサセックスの農家、チャールストンでは、家そのものが絵になった。後年、批評家たちはその幅広さを理由に、彼を「装飾的」と分類した。いまテート・ブリテンは、それを物語の中心に据えようとしている。

ダンカン・ジェームズ・コロワー・グラントは1885年1月21日、スコットランド高地のアヴィモア近郊、ロシーマーカスで生まれた。陸軍将校のバートル・グラント少佐を父に持ち、幼少期の多くをインドとビルマで過ごした。イングランドの学校に送られた後、レディ・ストレイチーの家に身を寄せる。そこには従兄弟のリットンも暮らしていた。両親を説得し、彼に美術を学ばせたのは叔母だった。1902年にウェストミンスター美術学校に入学し、フィレンツェでマザッチョのフレスコ画を模写。1906年にはパリのジャック＝エミール・ブランシュのアカデミー・ド・ラ・パレットで学び、スレード美術学校にも学期ごとに通った。1909年にはマティスを訪ねている。

その頃には、すでに自分の仲間たちを見つけていた。フィッツロイ・スクエアでヴァージニアとエイドリアン・スティーヴンの数軒隣に住み、1910年には彼らとともにドレッドノート号の悪ふざけに加わった。ローブをまとい、顔を濃い化粧で塗り、アビシニア王族の一行を装って、イギリス海軍の旗艦を見学したのだ。同じ年、ロジャー・フライの展覧会『Manet and the Post-Impressionists』がロンドンに巡回し、グラントはセザンヌとマティスから、形を平坦化し、単純化し、誇張する自由を得た。1911年、フライがバラ・ポリテクニックの食堂を装飾した際、グラントは『Bathing』と『Football』を描いた。『タイムズ』紙は、彼がデッサン力を生かして「個々の泳者ではなく、泳ぐという行為を表現した」と評した。1912年には第2回ポスト印象派展で、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホと並んで作品を展示した。

1913年、グラントとベルを共同ディレクターに迎えて設立されたフライのオメガ・ワークショップは、こうした表現を壺や扇、衝立、椅子、ワードローブへと広げた。同じ頃、グラントの絵画もさらに先へ進んでいた。『Group at Asheham』では友人たちがリズムへと変わり、ベルが同じモチーフを描いた作品の隣に置かれた『The Mantelpiece』からは、ふたりの筆致がどれほど近づいていたかが見て取れる。長さ4メートルを超える色形の巻物、『Abstract Kinetic Collage Painting with Sound』は、バッハの音楽に合わせ、鑑賞用の小窓の前を巻き送って見せることを想定していた。イギリスで制作された最初期の抽象作品のひとつであり、後にテートが動く状態で再構成した。

戦争が彼の人生の形を決定づけた。良心的兵役拒否者だったグラントは、1916年に恋人のデイヴィッド・ガーネットとサフォークの果樹園で働き、その後、ベルが見つけたファイア近郊の農家、チャールストンへ移った。そこで築かれた共同生活は当時の規範を無視するもので、ヴァネッサの夫であり続けたクライヴ・ベルも長期滞在に訪れた。グラントとベルの娘アンジェリカは1918年のクリスマスに生まれ、クライヴが父親だと信じて育った。グラントの恋愛関係はおもに男性とのものだったが、ベルが亡くなるまで彼女と暮らし、何十年にもわたって同じスタジオで絵を描き続けた。

戦間期、彼の評価は頂点に達した。1920年にカーファックス・ギャラリーで初の個展を開き、1926年と1932年にはヴェネツィア・ビエンナーレでイギリスを代表した。『The Hammock』などの絵画では、実験的な表現に代わって、温かみのある伸びやかな自然主義が前面に出た。ベルとともに、1932年から1934年にかけてケネス・クラークのために『Famous Women Dinner Service』を制作。ジェーン・オースティンからクレオパトラまで、50枚の皿に手描きで女性たちを描いた。つまずきが訪れたのは1936年だった。クナード社は、RMSクイーン・メリー号の一等船室用に彼がデザインしたパネルと布地を却下した。「会社はただ、ふさわしくないと言って報酬を払い、それで終わりでした」と彼は振り返っている。

グラントへの批判は早くから形づくられ、その後も根強く残った。ウィンダム・ルイスはオメガ・ワークショップ設立初年度にそこを去り、フライの仲間たちへの公然たる攻撃へと対立を発展させた。ブルームズベリーの画家たちが称賛されたのは、主に友人たち――最初はフライ、後にはクラーク――のおかげではないかという疑念も、何十年にもわたってグラントにつきまとった。第二次世界大戦後、彼の具象的で官能的な絵画は、抽象絵画、そしてポップアートの隣では時代遅れに映り、1950年代から60年代にかけて評価を落とした。批判の一部は妥当だ。晩年のイーゼル画には、初期作品の繰り返しが多い。だが、描かれたドアをキャンバスより劣るものと見なす議論は弱い。そうした序列を生涯にわたって無視してきたのが、まさにグラントだった。具象表現の復活とともに、1960年代後半から再評価が始まった。

その間も、公的な依頼は途切れなかった。1941年にはプリント布地の功績により「産業デザイナー王室顧問」に任命され、戦争画諮問委員会のために空襲下のセント・ポール大聖堂を描いた。また、チチェスター主教ジョージ・ベルがチャールストンの画家たちを招き、ベリックの小さな教会の装飾を依頼すると、中心となって制作を進めた。グラントは内陣アーチの上に「栄光のキリスト」を描いた。1959年に披露されたリンカーン大聖堂のラッセル・チャンター礼拝堂では、1946年以来の伴侶である詩人ポール・ロッシュをモデルにキリストを描いた。この礼拝堂は後に閉鎖され、再開されるまで何年ものあいだ倉庫として使われていた。

作品のうち、最も私的な部分が日の目を見るまでには、いちばん長い時間がかかった。1959年、グラントは友人の画家エドワード・ル・バに、男性の裸体を描いたエロティックな素描400点以上をまとめたフォルダーを渡した。そこには「very private」と記されていた。男性同士の性行為がイギリスでまだ犯罪だった時代に描かれたものだ。長らく破棄されたと思われていたが、何人もの手を経た後、舞台美術家ノーマン・コーツが2020年にチャールストンへ寄贈。2022年には『Very Private?』で一部が展示された。1961年にベルが亡くなった後も、グラントはロッシュの助けを借りてチャールストンに住み続けた。1978年5月8日、アルダーマストンにあるロッシュの自宅で93歳で亡くなり、ファイアの教会墓地でベルの隣に埋葬された。

2026年11月12日から2027年4月11日までテート・ブリテンで開催される『Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury』では、300点を超える作品を展示。農家の保存修復が進む間、1939年までふたりが共有していたチャールストンのスタジオを初めて美術館内に移し、壁には長く人目に触れなかったグラントの裸体画を展示する。作品が一貫して訴えてきたことが、いま目の前に示される。人々が暮らし、愛し合う部屋は、真剣に取り組む価値のある芸術の主題であり、芸術を描くにふさわしい場所でもある、ということだ。

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