ジョアン・ウッドワード、『イブの三つの顔』でオスカーを得た女優が選んだ華やかさのない道

ジョアン・ウッドワード

Photo: MGM / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1930年2月27日 ジョージア州トーマスビル
職業	女優、プロデューサー
代表作	フィラデルフィア, エイジ・オブ・イノセンス／汚れなき情事, 長く熱い夜
受賞	アカデミー主演女優賞 · プライムタイム・エミー賞 · ゴールデングローブ賞 · 英国アカデミー賞 主演女優賞 · カンヌ国際映画祭 最優秀女優賞 · 全米映画俳優組合賞 テレビ映画・ミニシリーズ部門 女優賞 · サン・セバスティアン国際映画祭 最優秀女優賞（銀の貝殻賞） · ケネディ・センター 賞 (名誉) · Óscar a la mejor actriz · エミー賞 · Globo de Oro · 英国アカデミー賞 · Premio a la mejor actriz del Festival de Cannes

ハリウッド最高峰の演技賞を手にした夜、ジョアン・ウッドワードは自分で縫ったドレスを身にまとっていた。スタジオの宣伝部門も、どう売り出せばいいのか少し困ったに違いない。ポール・ニューマンと結婚してわずか2カ月の新星が、借り物のオートクチュールではなく、自分の手仕事でアカデミー賞授賞式に現れたのだ。このエピソードには、彼女のキャリアのすべてが凝縮されている。ウッドワードは『イブの三つの顔』で、三つの異なる人格を持つ女性を演じてオスカーを受賞した。そしてその後半世紀にわたり、主演女優賞を獲った女優に映画界が求める、ひとつの売りやすい人格へと自分を押し込めることを拒み続けた。

いま彼女は、オリヴィア・デ・ハヴィランドの死去に伴い、現存する最高齢のアカデミー主演女優賞受賞者となった。同時に、最も人目に触れることの少ない受賞者でもある。アルツハイマー病によって10年以上前に公の場から退き、その不在のあいだに、彼女にはより単純な物語がまとわりつくようになった。アメリカ映画界で最も長く続いた結婚を支えた献身的な妻、という物語だ。しかし、記録が示すのは、もっと手厳しい姿である。ウッドワードはあえて難しい道を選び、同世代のスターの多くなら断ったであろう女性たちを演じた。そして、その選択と結婚が自分にどんな代償をもたらしたかを率直に語っていた。

母親は映画好きで、娘にジョーン・クロフォードにちなんだ名前をつけた。ウッドワードは1930年2月27日、ジョージア州トーマスビルに生まれ、ブレイクリー、トマストン、マリエッタとジョージア州の小さな町を転々として育った。両親の離婚後、一家はサウスカロライナ州グリーンビルに移り、彼女はそこで高校を卒業し、地元のリトル・シアターで演技を始めた。9歳のとき、映画『風と共に去りぬ』のアトランタ・プレミアでスターたちのパレードに紛れ込み、ローレンス・オリヴィエの膝に座った。それから40年近くたち、オリヴィエと共演するテレビ版『Come Back, Little Sheba』のリハーサル中に、その話を本人に伝えた。オリヴィエは覚えていると言った。

ルイジアナ州立大学で演劇を学んだ後、ニューヨークへ渡り、ネイバーフッド・プレイハウスでサンフォード・マイズナーに師事し、アクターズ・スタジオでも学んだ。彼女にとって本当の学びの場となったのは生放送のテレビだった。1952年に『Robert Montgomery Presents』で初出演し、その後はアンソロジー・ドラマに長く出演した。ブロードウェイではウィリアム・インジ作『Picnic』の代役を務め、そこでポール・ニューマンと知り合った。当時のニューマンは、最初の妻ジャクリーン・ウィットとまだ結婚していた。

ハリウッドでの歩みは早かった。映画デビュー作となった南北戦争後を舞台にした西部劇『Count Three and Pray』は1955年に公開。1956年1月には20世紀フォックスと長期契約を結び、『赤い崖』ではロバート・ワグナー演じる殺人犯に追われる相続人を演じた。そして『イブの三つの顔』がやってきた。ナナリー・ジョンソン監督作で彼女が演じたのは、内気なジョージア州の主婦、その内側にいる奔放な「悪い女」、そして三人目の落ち着いた女性。それぞれが独自の声と身のこなしを持つ役だった。ウッドワードは、どの人格も見せ物じみた演技に陥らせず、説得力のある人物として演じ分けた。1958年1月29日にラスベガスでニューマンと結婚し、その年の3月、28歳でアカデミー賞を受賞した。

フォックスは、当時のスタジオらしいやり方で受賞を活用した。マーティン・リット監督の『No Down Payment』では彼女を主演として前面に押し出し、同監督によるウィリアム・フォークナー原作の『The Sound and the Fury』ではユル・ブリンナーと組ませた。シドニー・ルメット監督は『蛇皮の服を着た男』で、マーロン・ブランド、アンナ・マニャーニと共演させた。興行的には苦戦したものの、ウッドワードはサン・セバスティアン映画祭で最優秀女優賞のシルバー・シェルを受賞。『The Stripper』のタイトルロールに向けては、ジプシー・ローズ・リーからバーレスクの技術を学び、『素晴らしき男』ではショーン・コネリーと共演した。ニューマンとの共演作は、観客が列をなす作品となった。『長く熱い夜』『孤独な関係』『パリの旅愁』『A New Kind of Love』である。後年、彼女は『孤独な関係』に「愛着」があると認めたが、その主な理由は、そこでの自分がラナ・ターナーのように見えたからだった。

ウッドワードをめぐる公式な物語が曖昧になるのは、ここからだ。二人の関係は、創作上のパートナーシップよりもまずラブストーリーとして語られがちだが、ウッドワード自身はその両面に疑問を投げかけていた。「最初は、私にも本物の映画スターになる夢があったと思う」と彼女は語っている。「30代半ばのどこかで、その夢は薄れていった。そういう俳優にはなれないと気づいたの」。また、子どもたちのために自分のキャリアを縮小し、当時はそれを恨めしく思っていたことも、飾らずに語った。ニューマンがロケで家を離れる一方、彼女は家に残った。一度、彼について行ったとき、罪悪感に押しつぶされそうになったからだ。有名な結婚には代償があり、その内訳を明らかにしたのは彼女だった。彼女にまつわる逸話も、必ずしも正確ではない。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで最初に星を受け取った人物として紹介されることが多いが、それは事実ではない。最初の1,550個の星は一括して設置され、彼女は自分の星と一緒に写真に写ることを快く引き受けた最初の有名人にすぎなかった。

彼女の真価を最もよく示す作品は、ニューマンが監督に転じたときに生まれた。初監督作『レーチェル レーチェル』でウッドワードが演じたのは、人生が始まるのを待ち続ける、30代半ばの小さな町の学校教師。この作品は二人にゴールデングローブ賞とアカデミー賞のノミネートをもたらした。その4年後、ニューマンは『The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds』で再び彼女を監督した。ポール・ジンデルのピュリツァー賞受賞戯曲をアルヴィン・サージェントが脚色したこの作品で、ウッドワードは二人の娘を育てる、苦々しく身なりにも構わない母親を演じた。娘の一人は、実の娘ネルがネル・ポッツの名で演じていた。カンヌ国際映画祭は彼女に最優秀女優賞を授与した。続く、スチュワート・スターン脚本、ギルバート・ケイツ監督の『Summer Wishes, Winter Dreams』では、夫や子ども、母親との関係を見つめ直すニューヨークの主婦を演じた。この作品で3度目のアカデミー賞ノミネートを果たし、英国アカデミー賞最優秀女優賞も受賞した。どれも華やかな役ではない。それが狙いだった。

同世代の映画スターの多くに先んじて、彼女はテレビの可能性も理解していた。テレビを、キャリアが衰えていく場所ではなく、仕事をする場所として捉えていたのだ。『Sybil』では、イブを演じてから19年後、今度は机の向こう側に座り、サリー・フィールド演じる多重人格の患者を診る精神科医コーネリア・ウィルバーを演じた。娘のメリッサとともにマラソンに向けてトレーニングする、離婚した教師を演じた『See How She Runs』で、彼女はプライムタイム・エミー賞を受賞。アルツハイマー病によって記憶を失いつつある詩人で教授のバーバラ・ワイアット＝ホリスを演じた『Do You Remember Love』では、2度目のエミー賞を受賞した。今見ると、胸に迫る演技だ。『Broadway’s Dreamers: The Legacy of the Group Theatre』ではエグゼクティブ・プロデューサーとして3度目のエミー賞を獲得。ジェームズ・ガーナーと共演した『Breathing Lessons』では、ゴールデングローブ賞と全米映画俳優組合賞を受賞した。さらに3シーズンにわたり、PBSの『Live from the Met』の司会を務め、オペラ中継の紹介や歌手、指揮者へのインタビューを行った。

晩年の最高傑作は、彼女が30年にわたって温め続けた作品だった。ウッドワードは1959年の刊行時にイーヴァン・S・コネルの小説『Mrs. Bridge』を読み、映画化を望んだ。ジェームズ・アイヴォリーが彼女とニューマンを起用して『Mr. & Mrs. Bridge』を撮影する頃には、礼儀正しさが一種の束縛へと変わってしまったカンザスシティの妻を演じるのに、彼女はようやく十分な年齢になっていた。ニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀女優賞に選ばれ、この作品で4度目のアカデミー賞ノミネートも果たした。1993年にはジョナサン・デミ監督の『フィラデルフィア』でトム・ハンクスの母親を演じ、マーティン・スコセッシ監督の『エイジ・オブ・イノセンス／汚れなき情事』ではナレーションを担当。古きニューヨークの客間に、イーディス・ウォートンの乾いた皮肉を重ねた。

舞台を離れることもなかった。ショーの『Candida』でブロードウェイに復帰し、シャーリイ・ジャクスンの『Come Along with Me』をテレビ向けに脚色して監督。クリフォード・オデッツの『Golden Boy』と『Waiting for Lefty』のオフ・ブロードウェイ再演を演出し、2001年から2005年まではウェストポート・カントリー・プレイハウスの芸術監督を務めた。ニューマンが舞台監督役を演じた2003年のテレビ版『Our Town』では、エグゼクティブ・プロデューサーも担当した。60歳で、10年以上かけて少しずつ単位を積み重ねてきた学士号を取得。末娘のクレアとともにサラ・ローレンス大学を卒業し、ニューマンが卒業式で祝辞を述べた。

夫妻は、ロサンゼルスのスタジオから遠く離れたコネチカット州ウェストポートで、ネル、メリッサ、クレアの3人の娘を育てた。1988年には、同州アッシュフォードに、がんやその他の重い病気を抱える子どもたちのための無料キャンプ「ホール・イン・ザ・ウォール・ギャング・キャンプ」を設立。その母体となる団体、シリアスファン・チルドレンズ・ネットワークは、2012年からクレアが運営している。1992年、ウッドワードとニューマンはそろってケネディ・センター名誉賞を受賞した。二人はアリソン・ジャネイのメンターでもあった。ニューマンがケニオン大学で彼女の出演する舞台を演出した際に知り合い、ジャネイはアカデミー賞の受賞スピーチで二人への感謝を述べた。

ニューマンと共演した最後のスクリーン作品は、2005年のHBO作品『Empire Falls』だった。彼女が演じたのは町で最も裕福で、誰もが操り人形のように動かされる糸を握るフランシーン・ホワイティング。2007年にアルツハイマー病と診断され、ニューマンは結婚50周年を迎えた後の2008年9月、肺がんで亡くなった。その後、声の出演がいくつか続き、最後に公の場に姿を見せたのは2013年だった。2022年、イーサン・ホークが手がけたHBO Maxの全6話のドキュメンタリー『The Last Movie Stars』は、スチュワート・スターンがニューマンの未完の回顧録のために録音したインタビューの書き起こしをもとに、夫妻の物語を再構成した。ウッドワード、ニューマン、友人たちの言葉を俳優たちが読み上げている。ホークによると、家族は彼女が生きているうちにシリーズを公開し、本人に見てもらいたいと望んでいた。

彼女は2026年2月に96歳を迎えた。いま、彼女の名が公の場で果たす役割の大半は、施設や団体を通じたものだ。ジョージア州マリエッタは2017年にジョアン・ウッドワード・パークを開園。そして今年、ウェストポート・カントリー・プレイハウスは2026年度のウッドワード・インターンを選出した。劇場の元芸術監督にちなんで名づけられたプログラムに、応募者79人の中から4人の学生が選ばれた。受賞歴は華々しい。アカデミー賞は4度のノミネートと1度の受賞、プライムタイム・エミー賞は9度のノミネートから3度受賞、ゴールデングローブ賞3回、英国アカデミー賞、カンヌの賞。だが、彼女について最も語る価値のあることは、受賞歴ではない。

キャリア全体を見渡すと、それはスターになり損ねた物語の連続というより、彼女が50年にわたって繰り返し示したひとつの主張として読める。スクリーンの女性は、怯えていても、平凡でも、身なりに構わなくても、怒りに満ちていても、画面の中心をしっかりと占められるということだ。オスカーの夜に自分で縫ったドレスは、人々の記憶に残るイメージだろう。人生が始まるのを待つ学校教師、『The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds』で台所に立ち、怒りを爆発させる母親、そして自分の言葉を失っていく詩人。これらは確かな証拠であり、彼女を見いだす次の世代の俳優たちが学ぶことになる姿でもある。

代表作

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