ルイ・レテリエ、他人のフランチャイズを救うフランス人が自分だけの映画を作り始めた

ルイ・レテリエ

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1973年6月17日 Paris, France
職業	映画監督
代表作	グランド・イリュージョン, ワイルド・スピード／ファイヤーブースト, インクレディブル・ハルク

ジャスティン・リンが『ワイルド・スピード／ファイヤーブースト』の主要撮影を開始してからわずか2週間でセットを去ったとき、ユニバーサル・ピクチャーズは、製作費3億4000万ドルのプロジェクトを危機の真っ只中で引き継ぎ、あたかも初めからそう計画されていたかのように見せかけられる監督を必要としていた。彼らが電話したのがルイ・レテリエだった。レテリエはほとんどブリーフィングも受けず、脚本を吟味する時間もなく、そしてこの状況がそうでないものとして偽るつもりはまったくないという姿勢で現場に到着した。『ファイヤーブースト』は全世界で7億1400万ドルの興行収入をあげた。監督の交代に気づいた者はほとんどいなかった。

その特別な形の不可視性こそが、レテリエの手法の一部である。パリ生まれのこの監督——映画監督フランソワ・レテリエと衣装デザイナーのカトリーヌ・レテリエの息子——は、フランス映画産業の中で育った後、18歳でそこを完全に去ることを選んだ。彼はニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツに入学した。それは彼の家族が占めていたパリの環境からの意図的な断絶だった。その教育は、10代の頃のドラムのレッスンや短編映画の実験の間に形成され始めていた技術的直感を研ぎ澄ました。彼の最初の職業上のポストは、ジャン＝ピエール・ジュネの『エイリアン4』での助監督だった。ヨーロッパ映画界で最もコントロールにこだわる監督の一人の下での仕事は、レテリエの即興の本能とジュネの細密な正確さとの間の形成期的な衝突となった。

2002年、『トランスポーター』が登場した。ジェイソン・ステイサム演じる主人公が、運送会社が小包を扱うのと同じように契約を実行する——質問なし、逸脱なし、感情的な荷物なし——という作品だ。この映画はステイサムをスターにし、レテリエを一夜にしてハリウッドの有望株に押し上げた。ただし、米国公開時のクレジットは「アーティスティック・ディレクター」のみであり、これはフランスとアメリカの合作作品の内部政治を反映した妥協点であり、彼の実際の役割を反映したものではなかった。彼が監督したのだ。彼はほぼ直後に、はるかに風変わりな依頼である『アンリッシュド』（国際的には『ダニー・ザ・ドッグ』のタイトルで公開）を手掛けた。ジェット・リーがギャングの飼いならした用心棒を演じ、盲目のピアノ調律師を通じて優しさを発見する物語だ。この作品は、レテリエが明らかなルートがあまりにも明白に思えるときには、オフロードの選択肢を取ることを厭わないことを示していた。

マーベルは2008年、彼に『インクレディブル・ハルク』の監督を任せた。当時、マーベル・シネマティック・ユニバースはまだ脆弱な実験段階にあり、レテリエのブルース・バナー版の前に、わずか1本の映画が公開されていたにすぎなかった。レテリエが説得して役を引き受けたエドワード・ノートンは、バナーに知性とアンビバレンスをもたらしたが、その後の再キャスティングでは再現されなかった。この映画は2億6300万ドルの興行収入をあげ、マーベルに必要なもの——チームに加われる機能的なハルク——を提供した。その代償としてレテリエが支払ったのは、それを生み出した創造的な対立だった。監督とスタジオは最終編集をめぐって争い、ノートンとの亀裂は公になり、この映画の粗いエッジは、彼が働いていたシステムと生産的な緊張関係にあった映画監督の証拠となった。

2010年には『タイタンの戦い』が続き、批評家の反応は、壮大なスケールと物語の首尾一貫性は同じ野心ではないことをレテリエ——そして業界——に思い出させた。この映画は劇場で約4億9000万ドルを稼ぎ出し、彼のフィルモグラフィの中でもほぼ全員一致で最も弱い作品と見なされている。監督の完全な承認なしに急いで行われた3D変換は、批評家が正しく批判した視覚的な柔らかさに寄与した。この作品は、彼のフィルモグラフィの中で、カオスの管理だけでは創造的戦略として不十分だった地点であり続けている。

2013年の強盗スリラー『ナウ・ユー・シー・ミー』は、ステージマジシャンがパフォーマンスの最中に銀行を襲うという設定で、レテリエがスペクタクルをミスディレクションとして再構成することを可能にした——神話よりもはるかに彼の本能に適合した構造的な仕掛けだ。この映画は製作費7500万ドルに対して1億1700万ドルの興行収入をあげ、彼が監督を引き継がなかった続編を生み出した。それ以来彼のキャリアを巡る疑問を提示した——何でも機能させることができる監督には、自分にとって意味のあるものだけを作る義務があるのか、と。

Netflix時代は、それ以前のどの作品よりも直接的にその疑問に答えた。レテリエは、オマール・シーが主役を務め、アルセーヌ・ルパンをモデルにしたフランスの怪盗を描く犯罪シリーズ『ルパン』の3つのエピソードを監督した。この番組はNetflix初の主要な非英語圏グローバルヒットとなり、初月で7000万人の視聴者を集めた——その数字は、予想外にもレテリエをストリーミングの最も効果的な architect の一人に位置づけた。その後、彼はシーとローラン・ラフィットを再び共演させたフランスのアクションコメディ『ロスト・バケーション』（原題：『Loin du périph』）を手掛け、フランス語の素材への慣れ親しみと、同じレジスター内でのフィジカルコメディとチェイスシーンの間を移動する能力を確認させた。

ユニバーサルからの『ファイヤーブースト』に関する電話は、より小さく、より抑制された実践を築くために2年間を費やしていた監督のもとに届いた。彼がその仕事を引き受けたのは、このフランチャイズの広大なアンサンブルと崩壊した神話が、彼が純粋に興味深いと感じる種類の構造的問題を提示したからだ。彼が引き継いで完成させた映画は首尾一貫したビジョンではなかった——レテリエがしたことは、その支離滅裂さが失敗ではなくテクスチャーになるほど、それを十分に面白くすることだった。

そして『ザ・ラスト・ハウス』が登場した。2026年8月7日にNetflixで公開されたこの作品は、レテリエの最も形式的にコントロールされた作品である——家族が特定されない外部の力によって自宅に閉じ込められ、撮影が物語の順序に従って進行するにつれてセットが一度組まれ、その後意図的に劣化させられ、撮影は『E.T.』や『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』で使用されたものと同じレンズで行われた。グレタ・リーとワグネル・モウラが主演を務め、この映画は彼にとって10年以上で最も関心を集めたプレス注目を受けた。これは、プロデューサーではなく自分自身に対して——爆発を一つも使わずに緊張感を維持できることを証明する必要があった監督の作品である。

『ワイルド・スピード／ファースト・フォーエバー』は2028年3月17日に公開予定で、レテリエが監督として確認されている。このフランチャイズの義務と並行して、彼は2026年の前半を費やして『リミナル』を撮影した——J・マイケル・ストラジンスキーのグラフィックノベル『テレパス』を原作とし、ジャスティン・ローズが脚本を書き、ヴァネッサ・カービーとヤーヤ・アブドゥル＝マティーン二世が主演し、トム・ペルフリー、フランカ・ポテンテ、トレイシー・レッツ、ポール・スパークスが共演するApple Original Filmだ。撮影は2026年8月4日に終了した。他者のフランチャイズを修復してきた監督が、『ザ・ラスト・ハウス』において、完全に自分自身のものを構築する方法を発見したのかどうか——それが、これから来るすべてのものの中心的な問いである。