ルイ・ルテリエ――フランチャイズの危機に呼ばれる男が、密閉された一軒家で見つけた自由

ルイ・ルテリエ

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1973年6月17日 Paris, France
職業	映画監督
代表作	グランド・イリュージョン, ワイルド・スピード／ファイヤーブースト, インクレディブル・ハルク

ジャスティン・リンが『ワイルド・スピード／ファイヤーブースト』の主要撮影開始からわずか2週間で降板したとき、ユニバーサル・ピクチャーズは、総製作費3億4000万ドルのプロジェクトを危機の只中で引き継ぎ、あたかも最初からそう決まっていたかのように見せかけられる監督を必要としていた。彼らが電話をかけた相手はルイ・レテリエだった。彼はほとんどブリーフィングも受けず、脚本を精査する時間もなく、そして何よりも、この状況がそれ以外の何かであるかのように装うつもりは微塵もなかった。『ワイルド・スピード／ファイヤーブースト』は全世界で7億1400万ドルを稼ぎ出した。監督の交代に気づいた者はほとんどいなかった。

その特異なまでの「不可視性」こそが、レテリエの手法の一部である。パリ生まれの監督——映画監督フランソワ・レテリエとコスチュームデザイナー、カトリーヌ・レテリエの息子——は、フランス映画産業の中で育った後、18歳の時にその世界を完全に離れる選択をした。彼はNYUのティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツに入学した。それは、家族が占めていたパリの環境からの意図的な断絶だった。その教育は、10代の頃のドラムのレッスンや短編映画の実験の中で何年も前から形成され始めていた技術的直感を研ぎ澄ました。彼の最初のプロフェッショナルなポストは、ジャン＝ピエール・ジュネの『エイリアン4』でのアシスタントだった。それは、ヨーロッパ映画界で最もコントロールに執着する監督の一人の下に身を置くこと——レテリエの即興への本能とジュネの細密な正確さとの間の、形成期における衝突だった。

2002年、『トランスポーター』が登場した。ジェイソン・ステイサムが、貨物会社が荷物を扱うのと同じように契約を実行する——質問も、逸脱も、感情的な負荷もなしに。この作品はステイサムをスターにし、レテリエを一夜にしてハリウッドの有望株に押し上げた。ただし、米国公開時のクレジットは「アーティスティック・ディレクター」とだけ記載されていた——これは、彼の実際の役割というより、フランス＝アメリカ合作映画の内部政治を反映したクレジット上の妥協だった。彼は監督したのだ。彼はその直後に、『アンリシュド』（国際的には『ダニー・ザ・ドッグ』として公開）を手掛けた。はるかに奇妙な依頼だった。盲目のピアノ調律師を通して優しさを知る、ギャングの訓練された用心棒としてのジェット・リー。この作品は、レテリエが、明白なルートがあまりにも明白に思えるときには、オフロードの選択肢を取ることを厭わないことを示していた。

マーベルは2008年、彼に『インクレディブル・ハルク』の監督を依頼した。当時、マーベル・シネマティック・ユニバースはまだ脆弱な実験段階にあり、レテリエ版のブルース・バナーが登場する前に、たった1本の映画が公開されただけだった。レテリエが説得して役を引き受けたエドワード・ノートンは、その後の再キャスティングでは再現されない知性とアンビバレンスをバナーにもたらした。この作品は2億6300万ドルを稼ぎ、マーベルが必要としていたもの——アンサンブルに加われる機能的なハルク——を提供した。その代償としてレテリエが支払ったのは、それを生み出した創造的葛藤だった。監督とスタジオは最終編集をめぐって争い、ノートンとの亀裂は公になり、作品の粗いエッジは、自分が内部で働いていたシステムと生産的な対立関係にあった映画作家の証拠だった。

2010年には『タイタンの戦い』が続いた。批評家の反応は、レテリエ——そして業界——に、壮大なスケールと物語の首尾一貫性は同じ野心ではないことを思い知らせた。この作品は劇場で約4億9000万ドルを稼ぎ、彼のフィルモグラフィの中で最も弱い作品であるとほぼ全会一致で見なされている。監督の完全な承認なしに急ごしらえで行われた3Dへの変換は、批評家が正当に批判した視覚的なソフトさに寄与した。それは、混乱を管理することが創造的戦略として不十分だった時点として、彼のフィルモグラフィに残り続けている。

2013年の強盗スリラー『グランド・イリュージョン』は、舞台マジシャンが公演中に銀行を襲うという作品で、レテリエがスペクタクルをミスディレクションとして再構成することを可能にした——神話よりもはるかに彼の本能に合った構造的着想だった。この作品は7500万ドルの予算に対して1億1700万ドルの興行収入を上げ、彼が監督を選ばなかった続編を生み出した。そして、それ以来彼のキャリアを巡り続ける疑問を提示した：何でも機能させられる監督には、自分にとって意味のあるものだけを作る義務があるのだろうか？

Netflix期は、それ以前の何よりも直接的にその疑問に答えた。レテリエは、アルセーヌ・ルパンをモデルにしたフランスの天才泥棒を描くオマール・シーの画期的な犯罪シリーズ『ルパン』の3エピソードを監督した。この番組はNetflix初の主要な非英語圏グローバルヒットとなり、初月に7000万人の視聴者を集めた——この数字は、レテリエを、予想外にも、ストリーミング界で最も効果的な建築家の一人に位置づけた。彼は続けて、シーとローラン・ラフィットを再び組ませたフランスのアクションコメディ『ザ・テイクダウン』を監督した。この作品は、彼がフランス語の素材に慣れており、同じレジスター内でフィジカルコメディとチェイスシーンの間を移動できることを確認させた。

『ワイルド・スピード／ファイヤーブースト』に関するユニバーサルからの電話は、2年間をかけてより小さく、より抑制された実践を構築してきた監督のところに届いた。彼はその仕事を引き受けた。なぜなら、そのフランチャイズの広大なアンサンブルと崩壊した神話は、彼が純粋に興味深いと感じる種類の構造的問題を提示していたからだ。彼が引き継ぎ完成させた作品は、首尾一貫したビジョンではなかった——レテリエがやったことは、その支離滅裂さが失敗ではなく質感になるほど、十分に面白くすることだった。

そして『ザ・ラスト・ハウス』が来た。2026年8月にNetflixで公開されたこの作品は、レテリエの最も形式的に統制された作品である：不特定の外部の力によって家の中に閉じ込められた家族、物語の順序に従って撮影が進行するにつれて意図的に劣化させられた一度だけ建てられたセット、『E.T.』や『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』で使用されたのと同じレンズで捉えられた撮影。グレタ・リーとワグネル・モウラが主演し、この作品は彼に10年以上で最も注目を集めるプレスをもたらした。それは、自分自身に——プロデューサーではなく——爆発を一つも使わずに緊張感を持続できることを証明する必要があった監督の映画だ。

『ワイルド・スピード／フォーエバー』は2028年に公開予定で、レテリエが監督を務める。フランチャイズの義務と並行して、彼はApple向けのSFアクションスリラー『リミナル』を開発中であり、ブロックバスターのレジスターからさらに彼の映画的野心を押し進めると言われている。他者のフランチャイズを修復する監督が、『ザ・ラスト・ハウス』において、完全に自分自身のものを構築する方法を発見したのかどうか——それが、これから来るすべての中心的な問いである。