授賞式の夜を最も明確に読む方法は、それがどのような作品を、カテゴリーごとに、偶然とは思えなくなるまで繰り返し表彰したかを問うことだ。今年のピーコック・シアターでのパターンは「作家性」だった。席巻したシリーズは、最大の機構でも、最も安全な既存勢力でもなかった。それらは、単一の統制の効いた感性にまで遡れるものだった。『ウィドウズ・ベイ』は、一人の脚本家の脚本と一人の監督のパイロット版を背景に、コメディ部門の記録となる14部門を受賞した。全エピソードを同じ人物が脚本・監督した『DTF セントルイス』は、リミテッドシリーズ部門で返り咲きを狙った人気作を破った。『プルリバス』は、シリーズ部門での受賞は逃したものの、ヴィンス・ギリガンに脚本賞をもたらした。これらの結果を、その会場で最も多くのノミネートを獲得した作品の崩壊と並べてみると、この夜はこう読める。テレビアカデミーは今、明確な個性が感じられる作品に惹かれており、かつて最高賞を定義していた、規模の大きいプレステージ作品の体制からは距離を置いている、と。

実は作家性の記録である快挙

14部門受賞は誰もが記憶する数字だが、その席巻の形は規模よりも重要だ。『ウィドウズ・ベイ』は、大規模なプレステージ作品のキャンペーンのように、多数の部門に薄く勝利を広げたわけではない。脚本賞（ケイティ・ディポルド、パイロット版）、監督賞（ヒロ・ムライ、同エピソード）、そして作品賞、主演女優賞、助演男優賞（コメディ部門）の両方を含む、トップの賞を獲得したのだ。これらのトロフィーはすべて、同じ創造の中核、つまり、呪われたニューイングランドの島をジェントリフィケーションしようとする、底抜けに明るい市長のホラーコメディという、一つのトーンに基づいて構想・脚本・撮影された作品を指し示しており、有権者が作品の頂点とその技術を一つの動きで評価するほど、明確に実行された。コメディ部門はここ数サイクル、居心地の良さと継続性を尊重してきた。そのカテゴリーは、既存勢力がさらに強化される場所になっていた。今回の結果は、その逆の本能だった。紛れもない声を持った初サイクルの作品が登場し、アカデミーはその一点の曇りもなく評価したのだ。

規模のために作られたカテゴリーで、単独モデルが勝利

『ウィドウズ・ベイ』が核による作家性なら、『DTF セントルイス』は最も純粋な形の作家性だ。スティーヴン・コンラッドは全7話を自ら脚本・監督し、この完全な作家性の構造——このレベルのテレビでは本当に稀——こそが、過去の受賞の仕組みを引き継ぐ前年度の覇者『ビーフ』を打ち負かしたのだ。リミテッドシリーズ部門は通常、アカデミーがイベント性を評価する場所だ。プレステージのパッケージ、スターの乗った作品、委員会が重要そうに見せるために組み立てたシーズン。今年は、その代わりに感性を評価した——一人の人物の特異な世界観がシーズン全体にわたって一貫して保たれた、不条理な中西部のデス・コメディだ。有権者がタイトル防衛と個性的な声のどちらかを直接選ぶ場合、個性的な声が勝ち、しかも支出と規模を最も評価するように設計されたカテゴリーで勝ったのだ。これは小さなことではない。最も予想外の場所で繰り返される兆候なのだ。

クラフト部門は、お墨付きを超えて到達

作家性のパターンが最も明確になるのは、シリーズ部門の結果から逸脱した時だ。『プルリバス』はドラマ部門の作品賞は獲れなかったが、ギリガンはドラマ部門の脚本賞を受賞した——アカデミーは、集団的なキャンペーンから著者の脚本を静かに分離し、前者を評価したのだ。ドラマ部門の監督賞は、『スロー・ホーセス』のソール・メッツスタインが受賞した。この作品は、最高賞に真剣に迫ることなく、クラフト部門での評価をトロフィーに変える習慣を身につけている。どちらの結果も、異なる部門から同じことを言っている。有権者は、最有力の作品賞候補の機構を飛び越えて、特定の、明確な技術を評価することに積極的になっているのだ。特に脚本・監督部門の有権者は、コンセンサスを得た勝者を承認する人々というよりは、作品の中の「この手」を指さして、「これだ」と言っている人々のように振る舞った。専門家がトップニュースから離れる時、彼らは作家性の方へ離れるのだ。

対抗機構、そしてなぜ負けたのか

そして、そのすべてを対比的に際立たせる数字がある。『ザ・ピット』は、全番組中最多の25部門にノミネートされながら、受賞は2部門——前年も受賞した作品賞と、ノア・ワイリーの主演男優賞の連続受賞——に留まった。それ以外はすべて落選した。ドラマ部門の助演女優賞では7枠中5枠を占めながら、いずれも受賞に結びつかず、助演男優賞は『タスク』のトム・ペルフリーが、ピット勢がひしめく中をかいくぐって受賞した。今年最もノミネートされた作品が、その会場の主要な受賞者の中で最も低い受賞率を生み出したのだ。『ザ・ピット』は、まさに作家性の結果が打ち負かしていたモデルだ。大規模で、奥深く、組織的に称賛されるアンサンブルが、単一の名前に支持を集中させることなく、投票用紙を埋め尽くす。この夜が証明したのは、投票用紙の深さは支持の深さではなく、自分のノミネートがカテゴリーに殺到すると、それが裏目に出ることもあるということだ。

過度に解釈することへの反論

このきれいな解釈は過大評価であり、正直に言うなら、そう言わなければならない。『ザ・ピット』は確かにテレビドラマ部門の最優秀賞を連覇した。これは、規模に対して否定的になったアカデミーの行動ではない。その夜の最大の賞は依然として最大の機構に贈られ、ワイリーもそれに続いて連覇した。「作家性」という言葉は、もっと退屈な説明ができる結果に貼るには、お世辞にも出来すぎたレッテルだ。『ウィドウズ・ベイ』は単に今年最も好かれたコメディであり、『ハックス』は既存勢力疲れで負けたに過ぎず、票の分散は、単一のビジョンに関する哲学的な声明ではなく、機械的な偶然だ。どの結果を前景に出すかを選ぶことによってのみ見えるパターンは、緩やかに捉えるべきものだ。その夜は良い作品を表彰した。その中には、たまたま異常に強い作家がいた作品もあり、その2つの事実が、きれいな見出しが考えているほど関連していない可能性もある。

来年に向けて変わること

それでも、キャンペーンは有権者が実際にどう行動するかに基づいて構築されるものであり、今回のサイクルは戦略家に明確な教訓を与えている。投票用紙を埋め尽くすことはもはや明らかに賢明な戦略ではない。25のノミネートは『ザ・ピット』にハイライト映像と2つの像をもたらした一方で、単一の集中したアイデンティティを持つ作品がコメディ部門を席巻した。来年度の「検討を」キャンペーンは、ノミネート数を最大化することよりも、支持を集中させることにより重点を置くことになるだろう。また、プラットフォームは、名前の挙がる明確なクリエイティブな個性を持つ作品——ディポルド、コンラッド、ギリガン——に賭け続けるだろう。なぜなら、それらの作品が注目を受賞に変えたからだ。作家性のあるシリーズは、もはや単なる批評家の好みではない。この証拠からすれば、それは勝利へのより効率的な方法であり、効率性こそ、マーケティング部門が決して無視できない議論なのだ。

トロフィーは彫られ、集計は提出されたが、授賞式の夜が残す有益なものは、投票する人々が実際に何を求めているかの兆候だ。今年、彼らは作品の中の「手」を探していた。勝った作品は、責任者を指名できるものだった。負けた作品は、華やかで費用のかかった、その素晴らしさが全員のものであり、それゆえ投票用紙上では誰のものでもなかったものだった。次に、ノミネートをひっくり返すような作品が登場した時、そのことを思い出してほしい。その数は、業界が自分自身に語る物語だ。受賞への転換こそが真実なのだ。

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