ミロ・ラウ、歴史を当事者とともに舞台で再演するスイスの劇作家

ミロ・ラウ

Photo: C.Stadler/Bwag / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1977年1月25日 Bern, Switzerland
職業	劇作家・エッセイスト
受賞	Berner Literaturpreis · Peter-Weiss-Preis · Gerty-Spies-Literaturpreis · Bolero Short-Story-Preis · Hörspielpreis der Kriegsblinden

この春、Wiener Festwochenが創設75周年を迎えた際、芸術監督は台本のない舞台で記念公演の幕を開けた。ウィーンのMuseumsQuartier内にあるHall Eで初日の夜に上演されたDas beste Stück aller Zeitenは、フェスティバルが積み重ねてきた記憶をたどるレビューだった。進行表をもとに、アマチュア出演者や目撃者たちが舞台をつくり、最後にはジョージ・タボリ、ルック・ボンディ、ルネ・ポレシュのホログラムが登場した。批評家の反応は冷ややかだった。それでも公演が実現したこと自体が、スイスの劇作家、演出家、エッセイストであるミロ・ラウ（Milo Rau）をよく物語っている。彼は20年にわたり、演劇は現実を描くだけでなく、できればその現実を生きた人々とともに再演すべきだと訴えてきた。

ラウはベルン生まれ。父方はユダヤ系で、第二次世界大戦の少し前にドイツを離れてスイスへ移住した。母方のラレーゼ家にはイタリアにルーツがある。18歳まではミロ・ラレーゼと名乗っていたが、自分の姓はロマンチックすぎると感じ、父親の姓を選んだ。パリ、チューリヒ、ベルリンで社会学、ドイツ語学、ロマンス語学を学び、ツヴェタン・トドロフやピエール・ブルデューらに師事した。20歳のとき、記者としてチアパス州とキューバを訪れ、その後まもなくNeue Zürcher Zeitungへの寄稿を始めた。現地に赴き、人に話を聞き、その言葉を記録する――記者として身につけた習慣は、その後も変わらなかった。

1977年1月25日に生まれたラウは、2007年、演劇・映画カンパニーのInternational Institute of Political Murderを設立した。最初の制作作品は、1989年のニコラエ・チャウシェスクとエレナ・チャウシェスクの裁判を再現するDie letzten Tage der Ceausescus。現場にいた人々の証言をもとに構成され、二人を銃殺した兵士の一人も証言者に名を連ねた。ブカレストでの初演を数日後に控えた頃、夫妻の娘婿が一族の姓は商標だと主張してリハーサルに押し入った。公演はOdeon Theatreで2回上演された後、打ち切りとなった。その後、ベルリンのHebbel am Ufer、さらにアヴィニョンへと巡演し、ラウの脚本は書籍として刊行された。調査、再演、スキャンダル、出版――このとき、後の作品にも通じる型が定まった。

2011年のHate Radioは、1994年のルワンダ虐殺をあおったラジオ局を再構成した作品だ。Berliner Theatertreffenに招かれ、ラジオドラマ版は2014年にHörspielpreis der Kriegsblindenを受賞した。2013年には、ロシア当局の捜索を受けたThe Moscow Trialsと、実在の弁護士が実際の事件を論じる模擬公判形式のThe Zurich Trialsを発表。2年後には、コンゴ東部のブカブに第二次コンゴ戦争の被害者、加害者、目撃者、分析者60人を集め、鉱業をめぐる審理The Congo Tribunalを開催した。The Guardianはこの作品を「おそらく、これまで上演されたなかで最も野心的な政治演劇」と評した。この審理は間接的に、閣僚2人の辞任につながった。

ベルギー人殺人犯マルク・デュトルーの犯罪を子役たちが演じるFive Easy Pieces（2016年）は、ラウの「スキャンダル演出家」としての評判を決定づけた。シンガポールやドイツの複数の都市で公演中止や検閲に見舞われた一方、ベルギーの劇評家による特別審査員賞を受けた初の海外作品となり、2017年にはTheatertreffenにも招かれた。2018年、The New York Timesは、彼が本当に演劇界で最も物議を醸す演出家なのかと問いかけた。

同年、ラウはヘントのNTGentの芸術監督に就任し、10項目からなる「Ghent Manifesto」を発表した。最もよく引用される一節はこうだ。「もはや世界を描くことだけが問題なのではない。世界を変えることが問題なのだ」。この宣言は、ベルリンの出版社Verbrecher Verlagから刊行された、ラウ編集のGolden Bookシリーズ第1巻Globaler Realismusに収録された。ヘント時代には、ファン・エイク兄弟の祭壇画を軸にしたLam Gods、リエージュで起きたイサン・ジャルフィの同性愛者差別に基づく殺人を扱い、2019年にEdinburgh International Festivalで上演されたLa Reprise. Histoire(s) du théâtre (I)、イラクの都市でリハーサルと撮影を行ったOrestes in Mosul、そしてブラジルのパラー州で土地なし農民運動とともにつくったAntigone in the Amazon（2023年）が生まれた。

書籍も舞台作品と同じくらい重要だ。ラウは散文作家として出発し、2001年にBolero短編小説賞を受賞。舞台作品の多くは、出版されたテキストとしても読める。エッセイには、Was tun? Kritik der postmodernen Vernunft（2013年）、ザールブリュッケンで行った2017年のドラマ論講義をもとにしたDas geschichtliche Gefühl（2019年）、論集Grundsätzlich unvorbereitet（2021年）、Rowohltから刊行されたDie Rückeroberung der Zukunft（2023年）がある。2017年からスイスのテレビ番組Literaturclubのパネリストも務めている。文学賞の選考委員たちもその仕事に注目し、2016年にBerner Literaturpreis、2017年にPeter Weiss Prize、2020年にGerty Spies literature prizeを受賞した。ただし、すべてのページがそのまま残ったわけではない。演説とエッセイを収めた2025年刊のWiderstand hat keine Form, Widerstand ist die Formは、オーストリアの元党首に言及した一節をめぐり、ウィーンの裁判所が出版社に不利な判断を下した後、刊行が取り下げられた。ラウとVerbrecherは問題の主張を撤回し、謝罪した。

2023年7月以降、ラウの舞台はウィーンにある。初めて芸術監督を務めた2024年のFestwochenでは、独自の憲法を持つ「自由共和国ウィーン」を宣言した。2025年には、アンサンブルとともにエルフリーデ・イェリネクのBurgtheaterを翻案。また、フランス人作家セルヴァーヌ・デクルと組み、裁判記録、精神鑑定、ジゼル・ペリコ事件の証言をもとにThe Pelicot Trialを制作した。審理の録音は禁止されていた。作品は2025年6月18日にウィーンで初演され、約1か月後には、ジゼル・ペリコの言葉を読む女優アリアーヌ・アスカリッドら約50人の出演者によって、Festival d’AvignonのCloître des Carmesでも上演された。

その勢いは衰えていない。1月にはストックホルムのDramatenでRageを初演。2月にはハンブルクのThalia Theaterで、市民陪審員7人を迎えた台本なしの3日間の裁判劇Prozess gegen Deutschlandを上演し、5月にはFestwochenの記念公演を迎えた。ウィーンとの契約は2028年までだが、市はこの秋、後任人事を公募にかける必要があり、ラウにさらに5年間任せるかどうかを決める。文化担当市議のヴェロニカ・カウプ＝ハスラーは、今も彼を信頼していると述べている。次に控えるのはオペラだ。2026/27年シーズン、Staatsoper StuttgartでAlcesteの新演出を手がける。ウィーンがどんな決定を下そうとも、ラウは世界を法廷に立たせ、その判決を書き記し続けるだろう。

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