『Technoboys』――懐かしさと、人気の衰えを容赦なく描く物語

Technoboysの幕開けは、まさにスペクタクルだ。架空のボーイズグループ、テクノボーイズのフロントマンであるアランが、1990年代のミュージックビデオから飛び出してきたようなステージに颯爽と登場する。観客は歓声を上げ、照明がきらめく。その瞬間、テクノボーイズにふさわしい華々しい再結成が始まるのだと、誰もが信じてしまいそうになる。ところがカメラが現在へと切り替わると、鏡の前で下着姿のアラン（ルイス・ヘラルド・メンデス（Luis Gerardo Méndez））が、ヘアブラシをマイク代わりに歌っている。鮮烈な落差が、この映画の基調を定める。懐かしさを描くと同時に、忘れ去られることの厳しい現実にも向き合う作品だ。

ヘラルド・ガティカと、監督デビューを飾るルイス・ヘラルド・メンデスが共同監督を務めるTechnoboys。物語の中心となるのは、かつての栄光を取り戻そうと奮闘する、1990年代に活躍した忘れられたメキシコのボーイズグループだ。コメディー、音楽、風刺を織り交ぜ、楽しさと洞察に富んだ物語を作り上げている。メンデスに加え、カルラ・ソウサ、ガブリエル・ヌンシオ、ダニエラ・ベガ、フェルナンド・ボニージャ、ホアキン・フェレイラ、ルイス・ロドリゲス「エル・グアナ」が出演。それぞれの持ち味を生かし、アンサンブルに彩りを添えている。

Technoboysの魅力としてまず挙げたいのは、切れ味鋭く、自分自身をよくわかっているユーモアだ。音楽業界の滑稽さや、ソーシャルメディア上のキャンセルカルチャー、過去の栄光にしがみつくアーティストの必死さを、臆することなく笑いの対象にしている。アランを演じるメンデスの演技はとりわけ印象的で、中年の危機と現実離れした野心を、哀愁とおかしみを交えて表現する。メレナ役のカルラ・ソウサとの息もぴったりで、くっついたり離れたりを繰り返す二人の関係に奥行きを与え、共感と楽しさの両方を生み出している。

音楽シーンも見どころだ。テクノボーイズのパフォーマンスはエネルギッシュで懐かしく、1990年代のポップミュージックの空気を呼び起こす。サウンドトラックも作品を彩る要素のひとつで、往年の楽曲と現代的なビートを組み合わせ、独自の音楽体験を生み出している。色鮮やかな映像と躍動感のあるカメラワークも見事で、パフォーマンスの熱気を捉えている。

とはいえ、Technoboysに欠点がないわけではない。物語の筋道がときにちぐはぐに感じられ、明確な軸を保たないまま、あるコメディー場面から次の場面へと飛び移ることがある。ベイビーフェイス（ルイス・ロドリゲス「エル・グアナ」）やレオ（ホアキン・フェレイラ）など、人物の掘り下げが足りないキャラクターもいる。存在感のある人物というより、笑いを担う役回りにとどまっているのだ。さらに、キャンセルカルチャーや芸術家としての誠実さといった重いテーマを扱おうとする試みも、コメディーの混沌とした勢いのなかで、ときに見えにくくなる。

ガティカとメンデスの演出は、良し悪しが入り交じる。一方では、素早いカットやテンポの速い編集を駆使し、テクノボーイズの世界のせわしない活気を効果的に描き、観客を引きつけている。その一方で、急ぎ足に感じられる場面もあり、全体のテンポにはむらがある。構成にも物足りなさが残り、いくつかのサブプロットは主筋と必ずしも自然につながっていない。

こうした弱点がありながらも、Technoboysは見応えのある作品に仕上がっている。懐かしさの力を知りつつ、過去にしがみつくことの滑稽さも見つめる映画だ。演技は力強く、音楽は耳に残り、ユーモアには切れがある。アイデンティティーや時代に取り残されないこと、そして時の流れといったテーマを掘り下げることで、単純なコメディーに終わらない奥行きを生み出している。

Technoboysがとりわけ響くのは、1990年代に青春時代を過ごし、ボーイズグループやポップミュージックに親しんできた観客だろう。思い出をたどる懐かしい旅であると同時に、過去に生きることの危うさを伝える物語でもある。コメディー、音楽、風刺を組み合わせた本作は、配信作品が並ぶなかでも独自の存在感を放ち、型どおりのコメディーとは一線を画している。

近年のメキシコ映画と比べても、Technoboysは独自の立ち位置を確立している。Romaのような作品が持つ骨太なリアリズムはないものの、軽やかなアプローチと音楽への注力によって、自分たちの居場所を切り開いている。演技の力と、懐かしさを現代的なテーマと結びつける手腕が本作の強みだ。よりシリアスなドラマとは異なる趣をもたらしている。

出演者たちは、そろって見応えのある演技を披露する。メレナ役のカルラ・ソウサは、温かさと芯の強さを兼ね備えた人物像を作り上げる。ジョージ役のガブリエル・ヌンシオは、作品に欠かせない笑いをもたらす。チャーリスを演じるダニエラ・ベガと、フレディ役のフェルナンド・ボニージャは、グループの関係性に奥行きを加え、それぞれの個性を発揮している。レオ役のホアキン・フェレイラとベイビーフェイス役のルイス・ロドリゲス「エル・グアナ」も、笑いと魅力をさらに添えている。

本作ならではの独創性は、ジャンルを違和感なく融合させている点にある。ミュージカルであり、コメディーであり、風刺でもある。ジャンルを横断することで新鮮さと意外性が保たれ、観客は次に何が起こるのか、最後まで簡単には予想できない。キャンセルカルチャーや芸術家としての誠実さを掘り下げることで、単純なコメディーにとどまらない深みも加わっている。

ジャンル作品としてのまとまりという点でも、Technoboysは秀でている。1990年代のポップミュージックの精神を捉える一方で、それ以降に音楽業界で起きた変化にも目を向ける。懐かしさと現代的なテーマを組み合わせた本作は、ミュージカルコメディーのなかでも独自の作品となっており、より定型的な作品との差別化に成功している。

総じて、Technoboysはさまざまな面で成功を収めた映画だ。切れ味のあるユーモア、力強い演技、耳に残る音楽が、楽しい鑑賞体験を生み出している。物語の筋がときにちぐはぐに感じられ、一部のキャラクターに掘り下げ不足があるのは確かだ。それでも、アイデンティティーや時代に取り残されないことをめぐるテーマが、単純なコメディーに終わらない深みを加えている。