Name: Comédie-Française
Genre: Comedy
Released: 2026-07-22T00:00:00+00:00
Duration: 75 min
Cast: Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy

舞台裏を描くドタバタ喜劇は、いつも同じ仕掛けで動き出す。幕を開けなければならないのに、劇団はとても上演できる状態ではない。『Comédie-Française』は、その仕掛けを、フランスで唯一、幕を開けること自体が劇場のアイデンティティーとなっている舞台に持ち込む。コメディ・フランセーズでは、芝居が中止になることはない。だから、劇場で初演出に挑むニナは、初日の幕が上がるまでの3時間に、列車に足止めされた俳優、故障する機材、ぶつかり合うエゴと、あらゆるものが崩れていくのを目の当たりにしても、唯一許されない選択肢が公演中止なのだ。

この映画を巧みな着想だけに終わらせないのは、劇場にいる人々だ。監督のベルトラン・ユスクラ（Bertrand Usclat）とマルタン・ダロンドー（Martin Darondeau）は、Canal+のスケッチ・シリーズ『Broute』を手がけたコンビ。モリエールの劇団として知られるコメディ・フランセーズの実際の劇団員を、自分たちの職場を舞台にしたフィクションに出演させ、劇場も共同製作に名を連ねた。劇団員のポリーヌ・クレマン（Pauline Clément）は脚本を共同執筆し、ニナを演じている。フランスでは夏のコメディ作品の一本となり、長編デビュー作ながらシーズンの大作映画に引けを取らない健闘を見せた。そして今、海峡を越えてイギリスにやってくる。

この配役そのものが、映画の主張だ。ローラン・ストッケール（Laurent Stocker）、ジュリアン・フリゾン（Julien Frison）、マリナ・アンズ（Marina Hands）、アドリーヌ・デルミ（Adeline D’Hermy）、ダニエル・ルブラン（Danièle Lebrun）は、劇団員が劇団員を演じる。ギヨーム・ガリエンヌ（Guillaume Gallienne）も劇団を代表する顔ぶれの一人として出演し、撮影当時に劇場の総支配人を務めていたエリック・リュフ（Éric Ruf）もカメオ出演する。この選択によって、作品がどんなコメディになりうるかが変わる。架空の劇場を舞台にしたドタバタ喜劇は、ある種のタイプを笑いの対象にする。実際の劇団が自分たちの職場で演じるドタバタ喜劇は、具体的な職場、その序列や習慣を笑いにし、そこで働く人たち自身もその冗談に加わる。劇団内のレビューが劇団員に向けて生むような、仲間を知っているからこその楽しさもここにはある。それを、コメディ・フランセーズを主に評判で知る全国の観客に向けて大きく広げている。

このジャンルには長い歴史があり、名作にも事欠かない。マイケル・フレイン（Michael Frayn）の『Noises Off』は、ピーター・ボグダノヴィッチ（Peter Bogdanovich）監督による映画化で、巡業公演の崩壊を精密な時計仕掛けのように描いた。フランソワ・トリュフォー（François Truffaut）の『終電車』では、パリの劇場で毎晩幕を開けることが、占領下を生き抜く行為となる。ジョン・カサヴェテス（John Cassavetes）の『Opening Night』は初演前の緊張を破綻へと押し進め、ジョセフ・L・マンキーウィッツ（Joseph L. Mankiewicz）の『イヴの総て』は楽屋に潜む刃を見いだした。着想から判断する限り、『Comédie-Française』が受け継ぐのはカサヴェテスの絶望ではなく、フレインの時計だ。ダロンドーによれば、クレマン・デュコル（Clément Ducol）の音楽に使われたパーカッションは、『Birdman』を駆り立てるのと同じ発想から生まれた。ただし、イニャリトゥ（Iñárritu）の映画はもっとジャズ寄りだという。演奏家たちは楽器を加工し、『Stomp』のように舞台装置の機械音も音楽に取り込んだ。この映画が現代的に更新するのは、舞台となる場所の重みだ。トリュフォーの劇場は架空のものだった。こちらは世界最古の現役劇団と評されることも多く、それに見合う官僚機構も備えている。

企画の始まりは、もっと小さなものだった。監督陣がフランス国立映画・映像センター（CNC）のインタビューで語ったところによると、きっかけは劇場の制作部長ベルトラン・シャーフ（Bertrand Schaaff）からの提案だった。クレマンと一緒に、劇場の日常を題材にした短いコメディ動画をSNS向けに作ってはどうか、という話だった。ユスクラとダロンドーは、そこからさらに大きな企画へと発展させ、まずシリーズ、次に長編映画を構想した。ユスクラが描くのは、400人を雇用し、大規模な事務組織を抱える劇場だ。そして、この仕組みこそが映画の真の敵役となる。撮影は劇場内で2週間にわたって行われ、時間帯は朝8時から夕方5時まで、そのうち6日間は本舞台で撮影した。ユスクラはCNCに、脚本は「骨まで削ぎ落として」書き、編集でカットしたのは40秒ほどだとも話している。3時間の出来事を描く物語が75分にまとまっていることを思えば、納得のいく話だ。

この設定で描けることには限界もある。批評の対象自身が共同製作する風刺は、ブランド戦略の一環でもあり、映画を可能にするアクセスの良さが、同時に批判の鋭さを削いでしまう。劇場は舞台と俳優、そして総支配人を提供した。公的助成、内部の序列、あるいはコメディ・フランセーズで初めての演出機会を誰が得るのかといった、より踏み込んだ問いを突きつける作品にも同じ協力をしたかどうかは想像しにくい。制度側が延期を認めない初演に向き合う若い演出家ニナの境遇は、そうした問いを浮かび上がらせる。だが、着想からすると、映画が答えを出す手段は議論ではなく、ドタバタ喜劇のストップウォッチなのだろう。映画祭での評価にも、似た傾向が見て取れる。アルプ・デュエズ・コメディ映画祭では特別審査員賞と観客賞を含む4賞を受賞した一方、グランプリはファビアン・ゴルジュアール（Fabien Gorgeart）監督の『C’est quoi l’amour』に贈られた。また、劇場内の序列や慣習を知っていることに笑いのかなりの部分が支えられているため、イギリスの観客は前提知識のない状態で見ることになる。

興行面の答えは、フランスの興行成績が示した。Zinc FilmとWarner Bros. Franceが配給した本作は、公開初週にクリストファー・ノーラン監督の『The Odyssey』に次ぐ2位となり、観客動員数は35万9,703人を記録。公開から9週後には128万人を超えた。AlloCinéに掲載された41件のレビューに基づくメディア平均評価は、5点満点中4.1点だ。

『Comédie-Française』のスチール。時代衣装をまとった俳優が舞台の煙越しにのぞき込む — 『Comédie-Française』（2026年）より。舞台の煙に包まれた衣装姿の俳優

ユスクラとダロンドーが監督を務め、ポリーヌ・クレマンとクレマンス・ダルジャン（Clémence Dargent）と共同で脚本を執筆した。クレマンがニナ・カルディ役で主演し、ローラン・ストッケールがフィリップ・ヴィアール役、ジュリアン・フリゾンがアントワーヌ・ド・ノンベル役、マリナ・アンズがエミリー・アメル役、アドリーヌ・デルミがシュザンヌ・パチュレル役、ダニエル・ルブランがナディーヌ・ギマール役を演じる。クリスティアン・エック（Christian Hecq）、セルジュ・バグダサリアン（Serge Bagdassarian）、セファ・イェボア（Sefa Yeboah）、セフォラ・ポンディ（Sephora Pondi）が舞台裏のスタッフ役で脇を固める。製作はAtelier de Productionが担当し、コメディ・フランセーズとFrance 2 Cinémaが共同製作に参加。音楽はクレマン・デュコルが手がけた。

『Comédie-Française』は、Tull Storiesの配給で2026年10月9日にイギリスとアイルランドの映画館で公開される。フランスでは2026年7月22日から劇場公開されており、1月のアルプ・デュエズ映画祭でワールドプレミアを迎えた。ドイツでは2026年12月24日の劇場公開が予定されている。アメリカでの公開は発表されていない。上映時間は75分。