20周年記念の再公開といえば、通常は栄光の凱旋——愛された作品を磨き上げ、懐かしさを売りに劇場へ戻すものだ。だがギレルモ・デル・トロはそれを一線を引く機会に変えた。サンディエゴ・コミコン（San Diego Comic-Con）のHall Hステージで、同監督は『パンズ・ラビリンス』（Pan’s Labyrinth）の再公開を利用して、映画の保存方法が今や映画の本質と切り離せない問題であり、ハリウッドを再編しつつある機械に仕事の場はないと主張した。

焦点となったのは、本作の新たな3D変換だ。デル・トロは、それが完全に手作業で行われたと強調した。「絶対にAIなんて使っていない」と彼は観客に語り、拍手を浴びた。そのプロセスは、業界が現在頼りにしている自動化されたパイプラインよりも遅く、はるかにコストがかかったという——そしてそれが意図だった。「はるかに高くついた。構わない」と彼は言う。「私たちが守っているのは、芸術の美しさと救済の力だ」

この枠組みが重要なのは、3D変換こそ、ポストプロダクションの中で自動化が最も浸透している分野——スタジオが技術的な後付けとして扱う、流れ作業的な奥行きマッピング——だからだ。デル・トロはそれを、作者性の問題に逆転させた。「すべての要素を手作業でやらなければならない」と彼は言う。「人間が奥行きの判断をした」。彼のより大きな懸念は世代的なものだった。「私たちは芸術の系譜を守っている。もしある世代が技術を学ぶ機会を断てば、そのメディアの残りの歴史から彼らを切り離すことになる」

デル・トロは、生成ツールを標準化しようと急ぐ業界において、最も声高な反対者の一人となっており、その発言には説得力がある——『シェイプ・オブ・ウォーター』（The Shape of Water）の監督と製作、アニメ映画『ピノキオ』（Pinocchio）でアカデミー賞を3度受賞しているからだ。ステージには、『パンズ・ラビリンス』の撮影で自身もオスカーを獲得した撮影監督ギレルモ・ナバロ（Guillermo Navarro）や、主演のイヴァナ・バケロ（Ivana Baquero）とダグ・ジョーンズ（Doug Jones）が加わり、同窓会は、2006年の作品がそもそもどれほど手作りの技術に支えられていたかを改めて思い起こさせるものとなった。

『パンズ・ラビリンス』は、10月9日よりCineverseとFathom Entertainmentを通じて劇場公開される。4Kで、さらに初めて3DとBarcoによるプレミアムHDRで上映され、デル・トロ自身が4Kと3Dのマスターを監修した。チケットは9月9日より発売開始。

そのタイミングは意図的だ——同じシーズンにスタジオがAIによる「修復」をコスト削減策として売り込む中、デル・トロは、フォーンの影がどれだけ深く落ちるかを決めるには、まだ人間が必要だと証明するために、より多くの費用をかけている。

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