ボブ・オデンカークは「Mr.ノーバディ」の撮影が始まる前に、2年間のトレーニングを積んだ。ボクシング、柔道、戦術的な射撃訓練——それはカメラのためではなく、身体のための準備だった。その成果は、廊下を歩く動きの中に、肘の重さの中に、かつてすべてをやり遂げ、今ようやく自分に思い出すことを許している男の身のこなしの中に読み取れる。映画はその肉体的な記憶の上に、すべての重みを乗せている。

「Mr.ノーバディ」は『ジョン・ウィック』の前提を借りて、それをごく普通のアメリカの郊外に置いた。ハッチ・マンセルは正確な日課で生きている——同じバス、同じ通勤路、家では同じ沈黙。ある夜、2人の強盗が家に押し入ったとき、彼は戦わずに彼らを逃がした。その判断が家族の目を変える。だが彼らが知らないのは、あの引き下がりが懦弱ではなく、訓練された抑制だということだ。監督のイリヤ・ナイシュラーは、デレク・コルスタッドの脚本をもとに、その沈黙を先に説得力あるものにすることで、後の爆発を正当化している。

バスのシーンこそ、この映画のテーゼが3分間で叩きつけられる場面だ。深夜バスに乗ったハッチの前で、酔った男たちが女性に絡む。映画はその瞬間を開いたまま保つ——心拍一つぶん、一つの選択——そしてオデンカークが通路にいる全員を、『ジョン・ウィック』的な優雅さとは程遠い、実務的な暴力で処理していく。パヴェウ・ポゴジェルスキーのカメラは被写体に近づき、スペクタクルではなく労力を追い、アザが積み重なるのをリアルタイムで映し出す。

クリストファー・ロイドは、ハッチの父デヴィッドとして映画最大の驚きを提供する——80代にして、どうやら彼もずっと待っていたらしい。据え付け式の機関銃とジントニックをめぐる1シーンだけで、彼は映画全体を自分のものにしてしまう。コニー・ニールセン演じるベッカは、脚本上の扱いが薄く、唯一もったいない存在だ。

デヴィッド・レイチュとケリー・マッコーミック——『ジョン・ウィック』と『アトミック・ブロンド』のプロデューサー——が約1600万ドルで制作し、全世界で5700万ドル以上を稼いだ。92分間、無駄なシーンは一つもない。上映時間を真剣さと混同しがちなジャンルにあって、「Mr.ノーバディ」はその主張を素早く見つけ、精確に守り、止めるべきときを正確に知っている。