K-POPはファンにファンとしての在り方を教えることで世界を制した

K-POPは、ロックやヒップホップのようなジャンルではありません。それは、韓国で生まれ、現在では全大陸で大規模に展開される、制作・マーケティング・ファン参加の手法をまとめた「デリバリーシステム」です。

HYBE、SMエンタテインメント、JYPエンターテインメント、YGエンターテインメントといった企業は、10代のうちにアーティストの卵をスカウトし、歌、ダンス、語学、ステージでの存在感を何年もかけて訓練します。その結果、メインボーカル、リードダンサー、ラッパー、ビジュアルといった明確な役割を持つ、磨き上げられたグループが生まれます。それぞれの役割が、ファンの特定のニーズに応えるのです。

アルバムは単なる音楽ではありません。K-POPのフィジカルリリースには通常、フォトブック、ポストカード、フォトカード（メンバー個々をフィーチャーしたランダムな封入物）が含まれます。ファンはより多くの音楽を聴くためではなく、コンプリートセットを集めたり、特定のメンバーのカードを探したりするために複数枚を購入します。これにより、リリースのたびにコレクターズイベントとなり、ストリーミング回数は組織的なキャンペーンとなります。ファンコミュニティは、リスニングパーティーを計画し、MelonやBugsなどの音楽番組プラットフォームでの投票を調整し、チャートの順位をリアルタイムで追跡します。

ファン参加の仕組みは、異常なほど形式的です。BTSのARMY、BLACKPINKのBLINK、aespaのMYなどのファンダムは、コミュニケーションチャネル、調整されたスケジュール、相互説明責任を持って運営されています。グループがミュージックビデオをリリースすると、YouTubeの最初の24時間の再生回数が動員イベントになります。ファンアカウントは、ストリーミングガイド、地域制限のあるコンテンツのためのVPN手順、ライブチャート順位の最新情報を配布します。

YouTubeは、国際展開の最初のベクターとなりました。ミュージックビデオは、重層的な振り付け、コンセプト主導のアートディレクション、グループのディスコグラフィー全体にわたるテーマの連続性を備えた、独立した視覚的なスペクタクルとして構築され、言語の壁を越えて広がりました。韓国語を話さない人が歌詞で追えなかったものを、彼らは振り付けや視覚的な物語で追うことができました。これにより、より多くのコンテンツにアクセスするために韓国語を学んだファンの入り口が生まれました。

ストリーミングプラットフォームは、そのプロセスを加速させました。ソウルのグループがSpotifyのグローバルトップ50やApple Musicのチャートに登場し始めたとき、彼らは業界が完全には考慮していなかった何かを明らかにしました。それは、グローバルなオーディエンスがすでに存在し、組織化され、消費する準備ができているが、西洋の指標には見えないということでした。

MCMによる韓国コンテンツの取材は、Netflixで世界のオーディエンスを見つけた韓国ロマンスからソウルを舞台にしたシリーズの国際初公開まで、K-POPがどのようにして韓流の波全体への扉を開いたかを反映しています。音楽を通じてやって来て、映画やドラマを通じてとどまったオーディエンスを見つける韓国語のコンテンツです。テヤンとジミンのVIBEのようなトラックは、ベテランソロアーティストとBTSのメンバーが、両方のファンベースを同時に横断するコンテンツを制作する、世代を超えたK-POPコラボレーションの実践を示しています。

K-POPが構築したインフラは、K-POPの中だけにとどまりませんでした。組織的なストリーミング、調整された投票、アイドルとファンの間のパラソーシャルな関係は、西洋のポップオーディエンスが自分たちのアーティストの周りで組織化する方法のテンプレートになりました。ソウルの音楽産業は、単に世界に到達しただけではありません。それは世界に「ファンのなり方」を教えたのです。

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