デイミアン・チャゼル：ラ・ラ・ランドを撮った最年少オスカー監督、次なる挑戦へ

デイミアン・チャゼル

Photo: isabelle VERONESE from ELBEUF, France / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1985年1月19日 Providence, Rhode Island, USA
職業	映画監督
代表作	セッション, ラ・ラ・ランド, ファースト・マン
受賞	アカデミー賞 · ゴールデングローブ賞 · Directors Guild of America Award for Outstanding Directing

デミアン・チャゼルの映画は、どれも何かを強く望み、そのために周囲の人々を傷つける登場人物から始まる。『セッション』でスケールを血を流しながら練習するジャズの神童も、『ラ・ラ・ランド』で離れ離れになっていく女優と作曲家も、『ファースト・マン』で悲しみと手順の中に消えていくニール・アームストロングも、『バビロン』でセルロイドのように燃え尽きるハリウッド初期の退廃的な連中も、すべて同じだ。アカデミー賞を史上最年少で受賞した監督のキャリアは、その骨格において、献身の中に潜む暴力についての長い研究であり、それゆえに、彼を主にゴールデン・ミュージカルを作った男として知る観客がほとんどであるという事実は、チャゼル自身のパラドックスである。

彼はロードアイランド州プロビデンスで、知的な厳しさが家庭の空気であるような家族に生まれた。父のバーナード・チャゼルはフランス人の計算機科学者で、プリンストン大学の教授。母のセリア・チャゼルは、ニュージャージー大学で中世史を教えている。英語とフランス語のバイリンガルとして育った彼は、10代の頃にプロビデンス高校でジャズドラムを始めた。それは、彼の映画が後に分析することになるのと同じ relentless な原動力によるものだった。彼は上手かった。だが、おそらく十分ではなかった。欲望と限界の間にあるそのギャップこそ、彼の想像力がその後ずっと住み続ける場所なのだ。

ハーバード大学で視覚環境学科の映画を学んでいた彼は、後に彼の全長編映画の音楽を手がけることになる作曲家ジャスティン・ハーウィッツと寮の部屋を共有していた。彼らの友情は、知的に匹敵し、創造的に共生し、チャゼルの映画を、実際には起こらなかった何かを思い出しているかのように感じさせるサウンドを生み出した。彼は2007年に卒業してロサンゼルスに移り、そこで何年もの間、行き場のない脚本を書いて過ごした。その中には、後に『セッション』となる最初の草稿も含まれていた。2013年に学生のリソースで撮影した短編映画は、サンダンス映画祭に彼を連れて行き、その後、長編映画の資金調達へとつながった。

彼のデビュー作『ガイ＆マデリン～パーク・ベンチのふたり～』（2009年）は、ボストンで撮影された16ミリのミュージカルで、フランスの新しい波へのオマージュであり、影響を受けすぎていて、動きに対する真の才能を持つ監督を宣言するものだった。それは小さな観客を見つけて、その後姿を消した。続く作品は、それを不可能にした。

『セッション』（2014年）はサンダンス映画祭に登場し、その後も止まることはなかった。マイルズ・テラー演じるアンドリュー・ニーマン、自分を乾ききるまで搾り取るジャズドラマー、そしてJ・K・シモンズ演じるテレンス・フレッチャー、その指導方法は教育と暴行の境界線を越えている。この映画は、偉大さは残酷さを正当化できるのか？という、答えを拒否する問いを投げかけた。シモンズは助演男優賞でオスカーを受賞。チャゼルは脚色賞にノミネートされた。映画は合計でアカデミー賞3部門を受賞した。さらに重要なことに、それはテンプレートを確立した。チャゼルの映画では、愛するものは同時にあなたを破壊するものであり、カメラはあなたを共犯者にするほど近くに留まるのだ。

『ラ・ラ・ランド』（2016年）は、表面的には『セッション』の正反対に見えた。苦闘する女優（エマ・ストーン）とジャズピアニスト（ライアン・ゴズリング）の間の、ロサンゼルスの温かいノスタルジアを背景にしたキャンディカラーのミュージカルロマンスだ。しかしチャゼルは、夢と関係を同時に完全には持てない二人の周りにラブストーリーを構築した。この映画は第89回アカデミー賞を席巻し、14部門にノミネートされ、作品賞を含む6部門を受賞。チャゼルは32歳で、史上最年少の監督賞受賞となった。（式典では、悪名高い作品賞の取り違えも発生。『ラ・ラ・ランド』が受賞者として発表された後、エラーが訂正され、『ムーンライト』に賞が授与された。）ストーンは主演女優賞を受賞。この映画は文化的な試金石となり、多くの観客にとって、チャゼルという存在の終着点となった。

彼はそこに留まることを拒否した。『ファースト・マン』（2018年）は、ライアン・ゴズリング主演のニール・アームストロングの伝記であり、彼のフィルモグラフィーの中で最も静かな作品だ。悲しみを完全に圧縮し、月に足を踏み入れる瞬間が勝利というよりも解放のように感じられる男についての反スペクタクルである。視覚効果賞でアカデミー賞を受賞した。商業的な注目度は『ラ・ラ・ランド』ほどではなかった。チャゼルは動じていないように見えた。

『バビロン』（2022年）は、その落ち着きの限界を試した。サイレント時代のハリウッド、その過剰さ、犠牲者、オペラ的な自己中心性を描いた3時間の叙事詩は、約8000万ドルの製作費がかかり、北米でのオープニング週末に650万ドルを稼いだ。批評家の間では、個人的になるほど意見が分かれた。ある者は、チャゼルがそれまでロマンチックに描いてきた夢を生み出す機械について、彼がこれまでに作った中で最も正直な作品だと読んだ。他の者たちは、それを、音量とビジョンを混同した自己満足的なカーニバルだと考えた。マーゴット・ロビーとディエゴ・カルバが、自分たちの破滅の周りを周回するキャストを率い、トビー・マグワイアが、映画全体の主張を要約しているように見える短い不穏なカメオ出演をした。『バビロン』をどう評価するにせよ、それは他のどのチャゼル映画も試みなかったことをした。夢を本当に醜く見せたのだ。

彼は現在、まだタイトルのない映画を仕上げているが、それはすでに別の意図的な転換を示唆している。2026年にギリシャ、主にコルフ島とアテネで撮影され、キリアン・マーフィーが反抗的な囚人を、ダニエル・クレイグが彼を打ちのめそうとする刑務所長を演じ、ミシェル・ウィリアムズとミア・スレープルトンが脇役で出演する。1940年代を舞台にしたこの映画は、過酷な矯正制度の中での二人の男の心理的決闘を描いているとされている。『ブルータリスト』でブラディ・コーベットの撮影を担当したロル・クローリーが撮影監督を務める。ジャスティン・ハーウィッツが、チャゼルの全長編映画と同様に、音楽を担当している。配給はパラマウント・ピクチャーズ。2027年の公開が予想される。

チャゼルは2018年9月に女優のオリビア・ハミルトンと結婚。二人には子供が二人おり、彼らの会社ワイルド・チキンズ・プロダクションズを通じて共同プロデュースも行っている。彼はフランス語を流暢に話す。これはフランス系アメリカ人としての育ちの副産物であり、彼の最高の作品のヨーロッパ的な映画文法、デビュー作のヌーヴェルヴァーグの影、『ラ・ラ・ランド』のパレットにおけるジャック・ドゥミの影響、そして映画ごとにはっきりとしてきた構図の形式性に表れている。

この刑務所映画が示唆するもの、音楽、色彩、ノスタルジアの残り香を彼の映画から取り除くこと、それはまだ未解決の問いだ。すでに明らかなのは、チャゼルが同じ主張を二度することに興味を持ったことがないということだ。2027年に公開予定の彼の次作は、夢を完全に奪ったとき、その執着がどこへ向かうのかについての答えを提供するだろう。