ブレンダン・グリーソン：教師から銀幕の重鎮へ

ブレンダン・グリーソン

Photo: Mario Antonio Pena Zapatería from Irun, Spain / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1955年3月29日 Dublin, Ireland
職業	俳優
代表作	ハリー・ポッターと炎のゴブレット, ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1, ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団
受賞	エミー賞 · アカデミー賞 (ノミネート) · 2 IFTA Award for Best Actor in Film · British Independent Film Award for Best Actor · British Independent Film Award for Best Supporting Actor

ブレンダン・グリーソン（Brendan Gleeson）が他のほとんど誰にもできないことは、フレームに入るだけでその空間を「満たす」ことだ。それは体格によるものではない——確かに彼は大柄だが——ある種の存在感によるものだ。それは、生計のために演技を始める前に、何が重要かを決めた男にしか宿らない種類の存在感である。Calvaryで殺害予告を受けた神父を演じ、一週間かけて逃げるかどうかを決める姿、あるいはIn Brugesで中世建築に本物の愛情を抱く殺し屋を演じる姿を見るとき、その静けさは技術ではない。それは人格である。

彼は1955年3月にダブリンで生まれ、演劇は学校の趣味であって運命ではないという家庭で育ち、ユニバーシティ・カレッジ・ダブリン（University College Dublin）で英語とアイルランド語を学んだ。その学位はベルキャンプ・カレッジ（Belcamp College）での教職につながり、そこで10年以上にわたり10代の生徒たちに言語と文学を教えた。彼は時を待っていたわけではない。多くの証言によれば、教えることが彼の実際の人生だった——そうでなくなるまでは。

転機は1980年代後半に徐々に訪れた。ダブリン周辺で舞台作品に取り組み、自分自身を試し、1990年までには本格的に映画の役を追い求めていた。その方向転換は劇的なものではなかった。彼は34歳で、妻と家族がおり、自分が何のためにあるのかについて、単に異なる結論に達しただけだった。

初期の映画出演は、見下しのない権威という特異な適性を示していた。『In the Name of the Father』（1993年）で初期のスクリーン露出を得て、『Braveheart』（1995年）ではメル・ギブソン（Mel Gibson）演じるウィリアム・ウォレスと共にハミッシュ・キャンベル（Hamish Campbell）を演じ、国際的な観客に紹介された。しかし、彼が本当に担えるものを初めて示した役は、ジョン・ブアマン（John Boorman）監督の『The General』（1998年）のタイトルキャラクターだった——ダブリンのギャング、マーティン・カーヒル（Martin Cahill）の肖像であり、この役でBAFTAノミネートを獲得し、道徳的に妥協した人物を真に魅力的に描ける俳優としての地位を確立した。

その幅は柔軟であることが証明された。『Gangs of New York』（2002年）、『28 Days Later』（2002年）、そして2000年代半ばにかけての一連のスタジオ作品により、彼は出演作を格上げする存在感を持つ性格俳優として活躍し続けた。『Harry Potter』シリーズでは2005年からアラスター・“マッドアイ”・ムーディ（Alastor ‘Mad-Eye’ Moody）のリカーリングロールを務めた——その偏執的な警戒心は、グリーソンが発する特有の周波数に合致していることが判明した。2009年にはテレビ映画『Into the Storm』でウィンストン・チャーチル（Winston Churchill）を演じ、プライムタイム・エミー賞（Primetime Emmy）を受賞した。

彼の中心性を裏付ける議論を鋭くしたのは、マクドナー兄弟とのコラボレーションだった。マーティン・マクドナー（Martin McDonagh）監督の『In Bruges』（2008年）では、コリン・ファレル（Colin Farrell）と共演し、ベルギーの街を使って、罪、目的、そして特定の選択をした男たちにのしかかるカトリック的育ちの重みを考察する殺し屋映画に出演した。グリーソン演じるケン（Ken）——忍耐強く、愛情深く、誰よりも理解している方法で破滅する——は、近年のアイルランド映画における最高の性格演技の一つである。ジョン・マイケル・マクドナー（John Michael McDonagh）の『The Guard』（2011年）では主役を与えられた：コノートの巡査ジェリー・ボイル（Sergeant Gerry Boyle）——意図的な無礼さの裏に、周囲の誰も疑わないほど洗練された道徳的注意力を隠している。『Calvary』（2014年）はさらに深く踏み込んだ——死に直面する神父が、外からは平和に見え、内側からはまったく異なる静かな決断を下す。両作品でアイルランド映画テレビ賞（Irish Film and Television Awards）を受賞し、『Calvary』では英国インディペンデント映画賞（British Independent Film Award）も獲得した。

彼のキャリアが提起する疑問——そして誰も満足に答えていない——は、なぜ彼の最高の仕事の多くが助演や中予算のアイルランド作品で生まれているのに、スタジオは彼を他の場所で提供しているまさにその種のアンカー演技のために確保し続けているのか、ということだ。マーティン・マクドナー監督の『The Banshees of Inisherin』（2022年）は、架空のアイルランドの島で友情が崩壊する物語であり、彼にここ数年で最も顕著な国際的プラットフォームを与えた：彼の演じるコルム・ドハーティ（Colm Doherty）は、何十年にもわたる友情を一方的に終わらせ、誰も受け入れられない説明もせず、グリーソンにアカデミー賞助演男優賞ノミネートをもたらした。しかし『Banshees』は依然として助演ノミネートであり——グリーソンのコルムは、孤独を望み、それを望むことが間違っていない男であり、おそらく映画の枠組みというよりは原動力である。

その後の年月もほぼ同じ傾向が続いている。『Joker: Folie à Deux』（2024年）では矯正施設の役でキャスティングされ、観客を二分する作品となった。最近では、Amazon Primeシリーズ『Spider-Noir』（2026年）で、フィン・“シルバーメイン”・バーン（Finn ‘Silvermane’ Byrne）を8話にわたって演じている——スーパーヒーロー作品における悪役に近い役であり、彼が常に持っていたまさにその資質、すなわちカメラが回る前からこの男は真剣なことをしていたという感覚に依存している。カリン・スローター（Karin Slaughter）の小説をテレビドラマ化した『The Good Daughter』は、2026年後半に続く。

彼は一貫してダブリンに住み続けている——これは聞こえほど些細ではない詳細だ。1982年にメアリー・ウェルドン（Mary Weldon）と結婚し、4人の息子がおり、そのうちの2人——ドーナル（Domhnall）とブライアン（Brian）——は彼の後を追って俳優になった。特にドーナルは重要な国際的キャリアを維持している。父親はこれを利用しているようには見えない。彼はダブリンの聖フランシスホスピス（St. Francis Hospice）を支援しており、両親は晩年そこでケアを受けた。

『The Good Daughter』は2026年11月に放送される。それに先立ち、『Spider-Noir』はすでにその存在を主張している——そして71歳のグリーソンは、40歳のときとまったく同じである：撮影が始まる前からすべてのシーンに到着しているように見える男だ。