Celine Daemen、バーチャル・リアリティをオペラの舞台に変えた映像作家

Celine Daemen

生年	1995 Netherlands
職業	イマーシブ映像監督
受賞	Venice Immersive Grand Prize · Reflet d'Or · Silver Yusr

仮想現実業界が誰もがメタバースを約束していた頃、セリーヌ・ダーメンが考えていたのはエウリュディケーだった。正確には、ギリシャ神話の失われた少女そのものではない――むしろ、日常の時間が機能を停止し、自分を自分に繋ぎ止める法則が静かに溶けていく空間へと降りていく、あの特異な感覚のことだ。ダーメンの見解では、VRが本来備えているのはそういう体験だ。テーマパークでも企業研修のシミュレーションでもなく、不意をついて心を揺さぶるオペラが時に見せるものに近い。この立場によって彼女が没入型シネマで最も栄誉ある人物の一人となり、その名声をもたらしたテクノロジーを今、意図的に乗り越えようとしているという事実は、彼女がこのメディアをどれほど真剣に受け止め、それによって定義されることにどれほど関心がないかを物語っている。

ダーメンはオランダのマーストリヒト舞台芸術学院で演出を学び、2018年にすでに彼女の関心を告げていた作品『Inside』で卒業した。360度の単独視聴者向けビデオインスタレーションで、恐怖と孤独を主題とした作品だ。従来の意味での物語はない。鑑賞者は連想的な感情のフィールド――ビデオ映像、音楽、重ねられた音――の中に置かれ、感覚だけでそれを進んでいく。快適ではなかった。快適であるように意図されてもいなかった。この作品がキャリアの最初期に確立したのは、ダーメンがテクノロジーを使って作品を観やすくすることには一切関心がない、ということだった。彼女は1995年にオランダで生まれ、その文化的文脈――オランダの演劇、現代オペラ、実験音楽――は、没入型メディアのスタートアップ的論理とは奇妙だが生産的に対峙する一連の形式的な参照点を彼女に与えた。

2010年代後半に続いた作品群は、演劇、パフォーマンス、初期の没入型実験の間を移動していた。心理的脆弱性を経験している人々へのインタビューから生まれた『De Opera van de Vallende Mens』（落ちゆく男のオペラ、2019年）は、孤独と悲しみをテーマにVRオペラを構築し、音楽と映像を窓ではなく鏡として使った。若い観客向けに女優マリット・ホーイスハウルと作曲家マルク・マフードとともに監督した『Sneeuwen』（雪、2019年）は、素朴な詩と実存的な問いの風景に少女を漂わせる。初期の短編映画『De vrouw die oneindig wilde zijn』（無限になりたかった女、2018年）はサンネ・スミッツとの共同制作で、生と死の間の移行期を舞台にし、ビルバオ国際映画祭で評価された。演劇的な言語はすでに整っており、VRツールは一本一本の作品で組み立てられていた。二つの主要なVR作品は、彼女の特徴的な手法となるものを示していた。すなわち、古典的な芸術形式――オペラ、神話、抒情詩――を、没入空間でしか存在しえない体験のための構造的な足場として利用することだ。

パンデミックはその手法を研ぎ澄ませた。『Monologues for Nothing』（2020-2021年）は、ロックダウン中の若者にVRヘッドセットを渡し、テクノロジーを通じて自分たちの都市の上空へ、そして共有の仮想空間へと飛ばした。他者がVRを娯楽と見なす中で、ダーメンはそれを教会の地下室が常にそうであったものと見なした。すなわち、孤立が一時的に交わりに変わる部屋だ。研究プロジェクト『Nowhere』（2021-2022年）は、Muzieklab of Intro in Situ、VIA ZUID、そしてDe Effenaar Smart VenueのChronosphere labとの協力で開発され、彼女が自らの領域として主張し続けてきた哲学的領域――「そこにいる」と「いない」の間、何かとその端を定義する空白の間――へとさらに深く踏み込んだ。

2022年には『Eurydice — A Descent into Infinity』が登場した。25分を超えるVRオペラで、鑑賞者は物理的に果てしない建築の迷路を歩きながら、神話上のエウリュディケーが虚空へと降りていくのを追う。形式的に厳格で――ダーメンはタルコフスキーとシャンタル・アケルマンを、瞑想的なペースと従来の劇的な解決の拒否の参照点として挙げている――この作品は、10分でも野心的とされるメディアとしては異例の長さだった。ジュネーブ国際映画祭で最優秀没入体験賞Reflet d’Orとシルバー・ユスル賞を受賞した。同じ年、彼女はStudio Nergens（スタジオ・ノーウェア）を設立した。VR専門家、作曲家、演劇実践者、デジタルアーティストが協力し、誰も単独では作れないプロジェクトに取り組むための学際的な拠点だ。スタジオの名前はその哲学を正確に捉えている。「どこにもない」空間こそ、ダーメンが常に到達しようと試みている場所であり、日常の座標が信頼できなくなる場所なのだ。

そして『Songs for a Passerby』が生まれた。この作品は2023年8月、第80回ヴェネツィア国際映画祭で10分のVRオペラとして初演された。ヘッドセットを装着した鑑賞者は、3次元スキャンされた自分自身の姿として、放棄された都市景観を進む。影と音の中を、ささやくような合唱、静かな通りを旋回する野良犬、遠くで不確かな運命に直面する馬とともに。作曲家エイサ・ホーヴィッツと台本家オリヴィエ・ヘルターが、ダーメンとVRアートディレクターのアロン・フェルスとともに音楽的な建築を共同制作。この体験は、シュルレアリスムの短編小説と、歩き回れる深夜の夢の間を行き来するものだ。審査委員長のシンイン・チェン率いる審査員は、この作品にヴェネツィア・イマーシブ最高賞を授与し、このメディアで可能なことの新たな基準を打ち立てる画期的な作品だと称賛した。

その種の称賛は、ただ受け入れるだけでなく吟味する価値がある。ヴェネツィア・イマーシブ最高賞は確かに権威あるものだが、VRシネマというカテゴリー自体は依然として居心地の悪い中間領域にある。長編には短すぎ、大衆向けには高価すぎ、ヘッドセットはニッチな消費者製品であり、視聴者の大半はフェスティバルのインフラに依存している。このメディアの批評家は、没入型シネマは常に発表の状態――もうすぐブレイクする、技術的に印象的な新しい方法を常に見つけている、しかし映画や演劇や録音音楽のように文化的に必要不可欠になることは決してない――にあると論じる。ダーメンの最も強力な反論は修辞的なものではなく形式的なものだ。彼女の作品はシネマになろうとはしていない。『Songs for a Passerby』はヘッドセットをかぶった映画ではない。それは空間的なオペラであり、ヘッドセットの特異な文法――鑑賞者の視線の行き先に対する絶対的な権限、二つの座標を同時に身体が占める固有受容感覚の混乱――を議論そのものとして使っている。それが新しい芸術形態を構成するのか、テクノロジーの能力の精巧なデモンストレーションなのかという問いは、きれいに解決するものではない。大切なのは、ダーメンにとっては、業界が好む答えに落ち着くのではなく、その問いを問い続けていることだ。

ヴェネツィアの翌年、第81回ヴェネツィア国際映画祭で、ダーメンは出品者ではなく、ヴェネツィア・イマーシブ部門の審査委員長として戻ってきた。この分野のほとんどの監督がまだ自分の語彙を模索している年齢での、彼女の地位の認知だ。並行して、彼女はニューヨークのリンカーン・センターにあるOnassis ONXレジデンシーを通じてコライダー・フェローに選出された。テクノロジーと芸術研究の交差点に焦点を当てた8か月のプログラムだ。Studio Nergensはオランダ舞台芸術基金から複数年にわたる機関支援を受けた。これはオランダの文化インフラが、この種の実践をプロジェクト単位ではなく安定的に資金提供する価値のある未来と判断したというシグナルだ。

その未来がどのようなものか、ダーメンは今、積極的に再交渉している。IDFA DocLab 2025に選出され、2026年にフェスティバル・セメントで展示されるインスタレーション『Nothing to See Here』は、インタラクティブなジオラマだ――ヘッドセットなしの光学・聴覚没入体験。このメディアの転換は意図的だ。Studio Nergensは、VRを超えてサウンドインスタレーションや、「VRに何ができるか？」という問いを脇に置き、より根本的な問い――没入アートはその内部にいる人から実際に何を望んでいるのか――に優先する形式のプログラムを発表している。オナシス財団からのEMARE奨学金は、この拡大の基盤となる継続的な探索的研究を支援している。それは彼女にこの分野の最高賞をもたらした作品の否定ではない。同じ哲学的な問いを、異なる道具で問うているのだ。

自身のメディアで最高賞を受賞した映画監督が、すぐにそのメディアへの依存を減らす方法を模索し始めるのは異例のことだ。ダーメンはさまざまなインタビューで、テクノロジーは自分にとって常に乗り物であり、目的地ではないと語っている。彼女が今、形式や機関、二大陸にわたるレジデンシーを超えて追いかけている問いは、その乗り物がずっと運んできたものが何かということだ。つまり、音と視覚の世界の中に立ち、自分自身の存在を確認する日常的な手がかりを奪われた経験が、そこに立つ人に実際に何をもたらすのかということだ。『Nothing to See Here』は進行中の現在の答えだ。さらに別の答えが続くだろう。

タグ: 映画監督, Aron Fels, Celine Daemen, Eurydice — A Descent into Infinity, Nothing to See Here, Songs for a Passerby