ジョアン・ウッドワード、ハリウッドが決して型にはめられなかった女優

ジョアン・ウッドワード

Photo: MGM / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1930年2月27日 Thomasville, Georgia
職業	女優、プロデューサー
代表作	フィラデルフィア, エイジ・オブ・イノセンス／汚れなき情事, 長く熱い夜
受賞	アカデミー賞 · エミー賞 · ゴールデングローブ賞 · 英国アカデミー賞 · Cannes Film Festival

彼女は、自分が誰かもわからない女性を演じてハリウッドの最高賞を獲得した。皮肉なことに、ジョアン・ウッドワードはその後40年にわたって、ハリウッドの誰も彼女についてその質問に自信を持って答えられないようにし続けたのだ。

ウッドワードはアメリカ南部で育った。1930年にジョージア州トマスビルで生まれ、両親の離婚後はサウスカロライナ州グリーンビルに移った。幼い頃から舞台に魅了され、地元の公演に出演した後、ニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスに入学。サンフォード・マイズナーの指導によって、彼女のトレードマークとなる技術的な正確さを身につけた――それは、ある種のプロデューサーにとっては厄介者でもあった。

彼女は20世紀フォックスとの契約でハリウッドに到着し、テレビのアンソロジードラマに出演した後、1955年の『Count Three and Pray』で映画デビューを果たした。『The Three Faces of Eve』にキャスティングされた時点では、まだほとんど無名だった。この映画は解離性同一性障害を持つ田舎の主婦の物語で、ウッドワードは3つの異なる人格を、戯画化することなくそれぞれに信憑性を持たせなければならなかった。彼女は自らデザインし縫製したドレスを着て、3つの人格すべてを演じた。その後、アカデミー主演女優賞を受賞（映画公開時27歳）し、観客に本来もっと早く注目すべきだった女優を紹介した。

Joanne Woodward. By 20th Century Fox – ebay, PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42415613

問題は、次に彼女をどう扱うかということだった。1950年代後半のハリウッドは、確実な要素、すなわち最小限のニュアンスでマーケティングできる信頼性のあるグラマラスな女性たちを中心にスターシステムを構築していた。ウッドワードはそのようには機能しなかった。彼女は1958年にポール・ニューマンと共演した『The Long, Hot Summer』で、同年の結婚と、アメリカ映画のほとんどを超えて続く創造的パートナーシップの始まりとなった。しかし、1959年から1967年の間に彼女が選んだ映画——『The Sound and the Fury』、『The Stripper』、『A Fine Madness』——は、商業的な計算よりもキャラクターを重視しており、批評家やスタジオは必ずしもそれに従わなかった。

是正をもたらしたのは、彼女の仕事を最もよく知る人物だった。ニューマンは1968年に彼女を『Rachel, Rachel』で監督した。小さな町の教師が自分の人生の小ささと向き合う静かな映画で、ウッドワードに2度目のアカデミー賞ノミネートをもたらし、脚本が彼女を静かに信頼したときに何ができるかを観客に思い出させた。彼は再び1972年の『The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds』で監督した——意図的に華やかさを排した、苦々しい家に閉じこもった母親の肖像——で、彼女はカンヌで女優賞を獲得した。これらは明らかな目玉作品ではなかった。流れに逆らって、慎重に選ばれたのだ。

ここで、ウッドワードとニューマンに関する標準的な語りはしばしば横道にそれる。二人の関係は、まずロマンティック、次に創造的と記憶されているが、それは実際の記録を逆転させている。彼が監督したとき、彼女は同世代で最もコントロールされた演技の一つを披露した——彼が彼女をより良くしたからではなく、二人が共に見つけた素材が、彼女が実際に演技をどう考えるかに合致していたからだ。彼女はまた舞台の熱心な擁護者でもあった。アクターズ・スタジオの初期の支援者として、俳優を商品ではなく職人として捉える概念を、その区別が重要だった時代に支え続けた。

1973年の映画『Summer Wishes, Winter Dreams』で3度目のオスカーノミネートを獲得し、1970年代後半を通じて彼女はますますテレビに移行していった——後退ではなく、発見として。1978年の『See How She Runs』でエミー賞を獲得し、1985年の『Do You Remember Love』でもう一つを獲得したのは、彼女が常に求めてきた集中した、華やかさのない仕事を提供するプロジェクトだった。1990年代には、ジョナサン・デミのエイズ時代の画期的作品『Philadelphia』にトム・ハンクスの母親として短いながらも信頼性のある出演を果たし、マーティン・スコセッシの『The Age of Innocence』でナレーションを務めた。1990年にニューマンと共演した『Mr. and Mrs. Bridge』は、仕事が減速する前の最後の長期にわたるコラボレーションとなった。

ウッドワードとニューマンには3人の娘（エリノア、メリッサ、クレア）がおり、コネチカット州ウェストポートに永住した。そこは彼女が常にいることを好んだ場所だった。ウッドワードは2007年にアルツハイマー病と診断され、ほぼ同時期にニューマンは末期がんの診断を受けた。彼は翌年亡くなった。2010年代初頭以降、彼女は完全に公の生活から離れ、コネチカットの家で家族に介護されて暮らしている。

彼女が96歳で残したものは、特定の主張を裏付ける作品群である：スクリーン上の演技は観客の心地よさを必要としない、というものだ。彼女は見るのが難しく、還元不可能なキャラクターたち——3つの別々の自我を持つ女性、人生が狭まっていくのを見つめる女性、自分の子供に優しくするのをやめた女性——を基にキャリアを築いた。自ら縫ったオスカーのドレス、カンヌの賞、カリフォルニアではなくコネチカットでの40年——それらはすべて、早くから取られ一貫して保持された首尾一貫した立場に集約される。それが彼女を賢明にしているのか、単に頑固にしているのかは、作品が答えを拒み続ける問いである。