マドンナとCharli XCXが「Danceteria Afterhours」でクラブの歴史を召喚する

マドンナとチャーリーXCXによる新曲「Danceteria Afterhours」は、架空のクラブを作り上げるのではなく、実在したナイトクラブの名を掲げている。この選択は、楽曲が何を目指しているのかを端的に示すものだ。その名が指すのは、ロウアー・マンハッタンにあった伝説的なクラブ。ダンスミュージック、ダウンタウンのアート、そしてまだ無名だった一世代のアーティストたちが、同じフロアを共有していた時代に営業していた場所だ。曲にその名を付けることは、単なるノスタルジーではない。自らの系譜を主張する行為なのだ。

マドンナがレコード契約を結ぶ前に、初めて観客を得た場所がDanceteriaだった。クラブのフロアでは、初期の電子音楽、ポストパンクの熱気、そしてダウンタウンのアートシーンが交差していた。当時、この三つはまだ別々の産業として切り分けられてはいなかった。クラブは10年近く営業を続け、ダンスフロアとは何のためにあるのかという、明確な考えを残した。大音量で音楽を流すだけではない。ほかのどこにも存在しない瞬間を生み出す場所なのだ。いまその名を持ち出すのは、その考えがまだ人々を動かす力を持っている、という賭けでもある。

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その賭けの意味を理解している可能性が高いコラボレーターが、チャーリーXCXだ。近年の作品を通じて、この英国人アーティストは、ダンスミュージックをジャンル上の決まりごとではなく、感情の事実として語ることに最も長けた書き手としての地位を確立した。シンセサイザーを歪む寸前まで過負荷にするのは、ノイズを生み出すためではなく、精密さを追求するためだ――彼女の作品には、そんな考えがある。この曲でマドンナと組んだことは、レガシーを背負うアーティストが若い世代を取り込もうとしているようには映らない。主張の矢印は双方向に向いている。フロアとは何のためにあるのかについて、同じ信念を掲げてキャリアを築いてきた二人のアーティストなのだ。

ただし、リミックスという位置づけが話を少し複雑にする。「Danceteria Afterhours」は既存曲のアフターアワーズ・ミックスとして紹介されている。つまり、今回のリリースは中心となる作品ではなく、補足的なバリエーションという位置づけだ。背後にアルバムの構成があるわけでも、継続的なリリース展開があるわけでもない。このコラボレーションがさらに大きな動きにつながることを期待するリスナーにとって、シングルは答えを出さず、問いを残している。マドンナの近年のコラボレーションは、誰がどう位置づけるかによって、受け取られ方が異なってきた。すべての組み合わせが、フランチャイズを展開するためではなく、創作上必然のものだと感じられたわけではない。今回の曲がそうした見方を免れるかどうかは、楽曲そのものが証明しなければならない。

フォーマットがどうであれ、このシングルが受け継いでいるのはDanceteriaの理念だ。音楽が鳴り始める前から、固有の歴史的な重みを持つその名が、すでに一部を語っている。自らのルーツをめぐる議論に多くのエネルギーが費やされてきた、ダンスミュージックの現在において、この試みは何が生き残るのかを示す表明とも、その宣伝とも受け取れる。この違いは重要だ。

マドンナとチャーリーXCXを結びつける今後のプロジェクトは、現時点で発表されていない。「Danceteria Afterhours」は現在、各種ストリーミングサービスで配信中。

タグ: Madonna, Charli XCX, pop, remix, dance music, Danceteria Afterhours

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