チャーリーXCXがCameraにヴァンサン・カッセルを起用し、音楽の将来を問い直す

Charli xcxの新曲「Camera」は、ポップソングが映画になろうとしているようには聴こえない。むしろ、なりたいのかどうかさえ定かでないポップソング——その緊張感こそが、このトラックの構造だ。リリースされたのは、ギターと電子音響を基調とした抑制の効いたミッドテンポの作品で、彼女のBRAT期を特徴づけたハードなクラブサウンドからは意図的に距離を置き、推進力を、持続する不確かさに近いものへと置き換えている。

エイダン・ザミリ監督によるミュージックビデオは、全編モノクロームのワンカット撮影。フランス人俳優ヴァンサン・カッセルが苛立つ撮影現場に苦しむ監督役を演じ、Charliが采配を振るうアーティスト役を務める。その引用は意図的だ。カッセルのキャラクターは『憎しみ』（La Haine）にまつわるポーズを再現しており、フランス映画史の一片が、音楽を離れることにどれだけの代償が伴うかを考える英国人ポップスターの瞑想に埋め込まれている。

歌詞の枠組みは、率直に無防備さを感じさせるほど具体的だ。Charliは、女優業に進むべきかどうかを、隠し立てせずに問いかけている。それは、フィクションという保護膜なしにはポップの世界にほとんど現れることのない問いである。プロダクションはその問いに答えを出さない。アレンジは問いを解決するのではなく、空間を保持する。その抑制が「Camera」に、BRATに名声をもたらした極大主義的なエネルギーとは一線を画す、感情的なレジスターを与えている。

懐疑的な読み方は、一部の報道が認めてきたよりも容易に成立する。Charli xcxは、意図的に自らをマルチメディアな存在として位置づけてきた。新作アルバムのタイトルは『Music, Fashion, Film』であり、そのローンチには独立系映画館でのリスニングイベントが組み込まれ、プロモーションの構造は視覚芸術を音楽と同等の地位に置いている。フランスで最も信頼性の高い映画俳優の一人であるカッセルを、女優業に進むべきかどうかを明確に歌った楽曲に起用するのは巧妙だが、同時に、その楽曲が差し出しているように見える脆弱性を複雑にするほどの自己認識を備えている。「Camera」の中心にある問いは、ビデオそのものが答えを出させない類のものなのだ。

数字は、彼女のオーディエンスがよりスローな領域へ彼女について行く意欲を持っていることを示している。「Camera」はリリース初日にYouTubeで240万回以上の再生を記録し、Spotifyでは初日24時間で78万2000回以上のストリーミングを集めた。これらはバイラルな瞬間というよりは、慎重に展開されたリードシングルにふさわしい数字であり、スクロールして通り過ぎるのではなく、耳を傾けるリスナーを示唆している。このビデオは音楽メディアと映画メディアの両方から取材を受け、ほとんどのアーティストが、それ自体で評価を得るリリースなしには作り出せないクロスオーバーを実現した。

「Camera」は、Atlantic RecordsからリリースされたCharli xcxの7枚目のスタジオアルバム『Music, Fashion, Film』からの4枚目のシングルである。アルバムはその2日後、7月24日にリリースされた。

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