トニー・ギルロイ、『キャシアン・アンドー』の次はチェロ奏者の物語『ベヒモス！人生の組曲』

トニー・ギルロイ

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1956年9月11日 Manhattan, New York City, United States
職業	脚本家、映画監督
代表作	ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー, フィクサー
受賞	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

トニー・ギルロイ（Tony Gilroy）は、キャリアの大半を他人の映画の中で過ごしてきた。スタジオは彼を雇い、長らく眠っていたスパイ小説をジェイソン・ボーンに仕立てさせ、道を見失った『スター・ウォーズ』のスピンオフを立て直させ、自分の名前がクレジットに載らない脚本に磨きをかけさせた。ようやく自ら監督した映画で主人公に据えたのは、問題をもみ消すために報酬を受け取る法律事務所のフィクサーだった。そして今、『キャシアン・アンドー』で『スター・ウォーズ』の世界を緻密な議論とともに描くことに6年を費やした後、彼が手がけたのは、コンサートホールを離れ、ハリウッド映画のサウンドトラックで演奏するチェリストの物語『ベヒモス！人生の組曲』だ。ここにもまた、誰かの映画に奉仕する才能ある男がいる。ギルロイのキャリアが繰り返し問いかけてきたのは、フィクサーの本質が、作者の中にどれほど息づいているのかということだ。

彼にとって、書くことは自らの仕事になる前から家業だった。父のフランク・D・ギルロイは劇作家で、『The Subject Was Roses』でピューリツァー賞を受賞し、後には自ら映画監督も務めた。母のルースは彫刻家であり作家だった。三兄弟の長男アンソニー・ジョセフ・ギルロイは、ニューヨーク州北部のワシントンビルで育った。

最初に目指していたのは映画ではなかった。1956年9月11日にマンハッタンで生まれたギルロイは、16歳で高校を卒業し、ボストン大学に2年間通った後、音楽を追いかけるために中退。バンドでギターを弾き、ロサンゼルスでスタジオミュージシャンとしての道を切り開こうとしたが、経験豊富なプロたちとのセッションを経て、自分は彼らのようにはなれないと悟った。それから40年を経て、その経験が新作映画の核になっている。

初めて製作された脚本は、フィギュアスケートを題材にしたロマンス映画『The Cutting Edge』で、1992年に劇場公開された。1995年には『黙秘』でスティーヴン・キングの小説を脚色し、その2年後には、アル・パチーノ演じるマンハッタンの法律事務所の代表が実はサタンだったという『ディアボロス/悪魔の扉』の脚本を執筆した。『アルマゲドン』では、複数の脚本家とともにクレジットに名を連ねた。続いて2002年に『ボーン・アイデンティティー』を手がけ、ロバート・ラドラムが生んだ記憶を失った暗殺者の物語に、『ボーン・スプレマシー』（2004年）、『ボーン・アルティメイタム』（2007年）と続けて携わった。マット・デイモンを主演に迎えたこの三部作は、1980年の小説をユニバーサルにとって最も頼れるシリーズの一つへと押し上げた。

ギルロイが監督になったのは50歳のときだった。2007年公開の『フィクサー』では、ジョージ・クルーニーがニューヨークの法律事務所で後始末を引き受ける男を演じた。「なぜ、裏方を描く映画は誰も作らないんだろう？」と、ギルロイは着想のきっかけについて語っている。同作は作品賞を含むアカデミー賞7部門にノミネートされ、ギルロイも監督賞と脚本賞（オリジナル脚本）の両方で候補となった。ティルダ・スウィントンが助演女優賞を受賞し、脚本はエドガー賞にも輝いた。ジュリア・ロバーツとクライヴ・オーウェンが出演する企業スパイを題材にしたロマンス『デュプリシティ～スパイは、スパイに嘘をつく～』が、2009年に続いた。2012年には『ボーン・レガシー』で脚本と監督を務め、デイモンがシリーズを離れた後の物語をジェレミー・レナー主演で描いた。

フィクサーという評判は、常に両刃の剣だった。2011年の『GQ』のインタビューで、マット・デイモンは『ボーン・アルティメイタム』のギルロイによる初稿について、読むに堪えない出来で、もしeBayに出品されていたとしたら作家生命を絶たれかねない脚本だったと語った。一方で、脚本が完成する前に撮影開始日を決めたスタジオにも責任があると指摘し、ユニバーサルは公の場で二人を支持した。それから年月がたつと、今度はギルロイ自身が歯に衣着せぬ物言いをする側になった。クリス・ワイツと『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』を共同執筆し、クレジットなしで追加撮影の監督を務めた彼は、2018年にブライアン・コッペルマンのポッドキャスト『The Moment』で、製作現場は「ひどく、ひどく危機的な状態」だったと語り、後に釈明を余儀なくされた。そこから見えてくるパターンは明らかだ。彼の名前はいつも立て直しの仕事と結びつき、誰も救いを必要としていないとき、トニー・ギルロイの映画がどんなものなのかを語るのは難しい。

その答えが『キャシアン・アンドー』だった。ギルロイは、企画していた3本の映画がまとまらなかった後の2019年に、Disney+シリーズのショーランナーを引き継いだ。そして『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』の脇役を演じたディエゴ・ルナを主演に迎えた前日譚を、帝国が支配を強めていく過程と、普通の人々がどのように自らを説得して抵抗へと向かうのかを描く全2シーズンの物語へと作り上げた。2022年9月に配信が始まった第1シーズンはピーボディ賞を受賞。2025年の第2シーズンはエミー賞で14部門にノミネートされ、5部門で受賞した。その中には、弟のダン・ギルロイが脚本を担当したエピソード「Welcome to the Rebellion」の脚本賞も含まれていた。作品賞（ドラマシリーズ）は『The Pitt』に譲った。ギルロイは、この6年間を「これまで経験し得る中で、最も人生を変えるような創作の熱狂」だったと振り返っている。

『ベヒモス！人生の組曲』は、ギルロイが必要としていたという休息の場だ。「本当に、そこから逃れられる聖域が欲しかった」と彼はAP通信に語った。「この映画の中に1年間隠れていていいと、自分に許したんです」。着想を得たのは、『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』の音楽収録が緊張感に満ちていた頃だった。ペドロ・パスカルが演じるアレックス・セリアンは、音楽一家に生まれた元神童。シカゴのオーケストラを離れ、ロサンゼルスで映画音楽の録音に携わる。オリヴィア・ワイルド、エヴァ・ヴィクター、ウィル・アーネット、ハンク・アザリアが彼を取り巻く。2025年に企画が明らかになった時点ではオスカー・アイザックが出演する予定だったが、Searchlight Picturesが獲得する前に降板した。ギルロイは作曲家を一人に絞らず、ジェームズ・ニュートン・ハワードやアラン・シルヴェストリからマイケル・ジアッキーノまで、9人を「Behemoth! Collective」として起用し、全員にまったく同じ報酬を支払った。

本作は2026年10月2日、第64回ニューヨーク映画祭のセンターピース作品としてアリス・タリー・ホールで初上映され、批評は賛否に分かれた。IndieWireのデヴィッド・エーリッヒは、タイトルから想像されるより「ずっと捉えどころがなく、優美な作品」だと評した。一方、The Hollywood Reporterのデヴィッド・ルーニーは「奇妙な作品で、興味をそそられる一方、もどかしさもある」と評し、『The Guardian』は5つ星のうち2つを付けた。ギルロイによれば、アレックスのように、自分の人生を漂う男を描いたことはこれまでなかったという。「この作品の肝は、彼を列車に乗せて、その列車にひかれないようにすることです」と、映画祭で語った。

ギルロイはスーザン・ギルロイと結婚しており、二人には子どもが2人いる。家族の仕事が途絶えたことは、ほとんどない。ダンは『ナイトクローラー』の脚本と監督を務め、トニーがプロデュースした。映画編集者の弟ジョン・ギルロイは『ベヒモス！人生の組曲』の編集を担当し、プロデューサーとしてもクレジットされている。

『ベヒモス！人生の組曲』は10月25日にモントクレア映画祭のクロージング作品として上映され、10月28日には東京国際映画祭のガラ・セクションで上映された後、Searchlight Picturesによって12月4日に全米公開される。AP通信が報じた製作費は3,600万ドル。70歳になった今、ハリウッドから修理役として呼ばれてきた脚本家は、誰からも立て直しを頼まれていない映画を作った。かつて彼が走らせ続けたシリーズ作品によって成り立つ市場に、セッション・ミュージシャンを描いたドラマが居場所を見つけられるのか、答えは12月に明らかになる。