マギー・ジレンホール——女優から映画監督へ、自ら脚本を書いた転換点

マギー・ジレンホール

Photo: Montclair Film / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1977年11月16日 Manhattan, New York City, USA
職業	女優・映画監督
代表作	ダークナイト, ドニー・ダーコ, アダプテーション
受賞	ゴールデングローブ賞 · Venice Film Festival · 2 アカデミー賞 (ノミネート)

ハリウッドが距離を置いてきた俳優がいる——プレステージ作品に起用するには十分近く、物語を託すには十分ではない距離で。マギー・ギレンホールはキャリア最初の20年を、その位置で過ごした。称賛され、ノミネートされ、周辺部門で受賞し、常に誰か他の物語の中で最も興味深い人物として映画に起用され続けた。変わったのは業界ではなかった。彼女が紙に書いたものだった。

ロウアー・マンハッタンで映画監督の父と脚本家の母のもとに生まれた彼女は、映画が職業言語であり、神秘ではない家で育った。スティーヴン・ギレンホールは監督し、ナオミ・フォナーは脚本を書いた。娘——マーガリット・ルースと名付けられ、その名前を成人するまで知らなかった——は、その技術の両半分を吸収した。コロンビア大学で文学を学び、誰も彼女に多くを期待する前に小さな映画の役で出演し始めた。彼女がブレイクしたとき、それは自分の条件で成し遂げたものだった。

2002年にサンダンスで初公開され、独創性で審査員特別賞を受賞した『セクレタリー』は、残酷なまでの明快さでパフォーマーを宣言する類の映画だった。ギレンホールは、支配的な雇主とBDSM関係に入る若い女性リー・ホロウェイを演じ、その役は、ほとんどの新進女優が避けるまさにそのものを要求した——見るのが難しいことを厭わない姿勢。難しいとは、嫌な人物という意味ではなく、快適なカテゴリーに収まることを拒むという意味で。批評家は気づいた。ゴールデン・グローブ賞ノミネートが続き、2006年に公開された、親権を巡りながら回復中の依存症者を生々しく演じた『シェリーベイビー』でもノミネートされた。業界は彼女を「興味深い」と分類し、それに応じて起用し続けた。

『セクレタリー』から監督デビューまでの年月は、周囲の素材を常に引き上げながらも、自分に釣り合う仕事をなかなか見つけられないパフォーマーの軌跡を描いた。『クレイジー・ハート』ではアカデミー賞助演女優賞にノミネートされ、ジェフ・ブリッジスの演技を引き立てるために存在するような役から、共鳴する何かを生み出した。『ダークナイト』でのレイチェル・ドーズ役——フランチャイズ途中で前女優を交代する形での起用——は、クリストファー・ノーランの機構の中で有能なサポートとして彼女を位置づけた。彼女は良かった。映画は彼女の物語ではなかった。2014年のBBCミニシリーズ『オナラブル・ウーマン』——イスラエルとパレスチナの情報活動の狭間に巻き込まれる英国の武器相続人を描いた作品——は、ついに彼女に中心を与えた。彼女はそれでゴールデン・グローブ賞を受賞した。1970年代から80年代にかけてのニューヨークのポルノ産業の誕生を描いたデヴィッド・サイモンのHBOシリーズ『ザ・デュース』は、彼女に二役と2つの賞ノミネートを与えた。どちらもテレビだった——ハリウッドの注目を支配するプレステージのヒエラルキーにおける、立派な横移動。

ギレンホールの物語における批評的な指摘はこれだ——彼女を定義づけた『セクレタリー』では、オスカーは沈黙し、ゴールデン・グローブがノミネートを送った。彼女のオスカーノミネートは2回とも後になってから——一度は誰かのカムバック物語での助演女優賞、もう一度は誰かの小説の脚色に対して。最も一貫して彼女を称賛した業界は、彼女を二番手に置いた。それは彼女が作り出したパターンではない。ある種の知性と居心地の悪さを持つ女性を、映画業界が常に扱ってきた方法に属するものだ。ギレンホールが最終的にそれに対してしたことは、書き抜けることだった。

エレナ・フェッランテの2006年の小説から彼女が脚本・監督した『ロスト・ドーター』は、その条件を完全に変えた。この映画は、ギリシャのリゾートで若い母親を眺めながら、自分の子供たちと自分が下した選択についての両義的な感情に取り憑かれる学者を追う。オリヴィア・コールマンが年上のバージョンを演じ、ジェシー・バックリーが若いバージョンを演じた。この映画が観客に持続させることを求めたもの——好かれるわけでも、救われるわけでも、完全に理解できるわけでもない女性主人公——は、20年前にカメラの反対側から『セクレタリー』が要求したものとほぼ同じだった。第78回ヴェネツィア国際映画祭で、ギレンホールは最優秀脚本賞を受賞した。アカデミーは彼女の脚色賞を含む3部門でノミネートを続けた——その認識は、偶然ではなく、演技ではなく執筆に対して与えられたものだった。

彼女は続けて、1930年代のシカゴを舞台にしたフランケンシュタインの再解釈『ザ・ブライド！』（2026年）を監督した。ある生き物が科学者に仲間を作ってくれるよう頼み、代わりに殺された女性を蘇らせる。ジェシー・バックリーがブライド役で戻り、アネット・ベニング、クリスチャン・ベール、ペネロペ・クルス、ジェイク・ギレンホールがキャストを完成させた。ワーナー・ブラザースは、他でのより高額な開発の後、このプロジェクトを支援した。映画は2026年2月にロンドンで初公開され、3月に米国で公開され、5月にHBO Maxで配信された。批評家の反応は、彼女のよりリスキーな選択を特徴づける傾向にある断層線に沿って分かれた——トーンの変化が極端だと感じる人もいれば、それがポイントだと感じる人もいた。いずれにせよ、会話は彼女の映画についてだった。

彼女は2009年に南イタリアで俳優のピーター・サースガードと結婚し、2人の娘がいる。彼女の両親——監督の父と脚本家の母——は、映画が最初から、遠くから消費するものではなく、夕食のテーブルで議論されるものであることを確実にした。弟のジェイクは俳優だ。