イ・チャンドン監督がNetflix向けに手がけた新作『もしもの愛』は、本来なら同じ夏を過ごすはずのなかった二組の夫婦から始まる。ミオク（チョン・ドヨン）はマスク工場で働き、夫のホソク（ソル・ギョング）は、工場のストライキが武力で鎮圧されたあと職を失った溶接工だ。イェジ（チョ・ヨジョン）はドキュメンタリーを制作し、夫のサンウ（チョ・インソン）は裕福な家庭で育った。葬儀をきっかけに、四人は同じ場所に居合わせる。イェジは、ミオクとホソクを主な被写体に、リストラを題材にした映画を撮るという企画を携えてその場を後にする。

この設定が、韓国のイ・チャンドン監督にとって8年ぶりとなる新作の原動力だ。Netflixが製作し、現在、世界配信に向けて公開している階級ドラマである。公式あらすじによれば、ミオクは撮影を受け入れ、イェジと親しくなり、何を考えているのか読み取れないサンウに惹かれていく。その後イェジは、夫婦を夫の海辺の別荘で過ごす夏に招待する。製作側の説明では、そこで長く抑え込まれてきた欲望と階級間の緊張が表面化する。Netflixの紹介文はさらに簡潔だ。失業した労働者とその妻が、ドキュメンタリー監督とその配偶者に出会い、胸の内に秘めた欲望と向き合う。

ここ数年の韓国映画を追ってきた人なら、この構図に見覚えがあるだろう。苦しい暮らしを送る一家が、裕福な一家の内側へと招き入れられる。『パラサイト半地下の家族』はこの設定を物語の軸に据え、その前にはキム・ギヨン監督の1960年作『下女』も、働く女性が中流家庭に入り込む筋立てを描いていた。キャスティングを見れば、『パラサイト半地下の家族』との響き合いは明らかだ。チョ・ヨジョンはポン・ジュノ監督作で人を疑わない裕福な母親を演じたが、今回は、苦境にある一家を夫の家へ招き入れる女性を演じる。そして今度は、彼女がドキュメンタリーを撮る側だ。音楽を担当したのは、『パラサイト半地下の家族』も手がけたチョン・ジェイル。ポン監督作では、貧しい一家はだましによって家に入り込む。一方、イ監督作では招待されたことが物語の前提であり、その招待には撮影に応じてほしいという依頼も含まれている。

こうした問いは、韓国映画よりも古くからある。ヴィットリオ・デ・シーカが1948年に『自転車泥棒』を撮ったとき、工場労働者のランベルト・マッジョラーニを職を失った父親役に起用した。カメラは彼らのような人々のためにあるのか、それとも彼らを利用するだけなのか――この問いは、それ以来、労働を描く映画につきまとってきた。『もしもの愛』はその問いを物語の中に持ち込む。映画の説明を見る限り、イェジは冷笑的な人物ではない。リストラを題材に映画を撮りたいという思いは、まっとうなものだ。だが、あらすじが彼女の意図と対置するのは、その関係にある不均衡だ。カメラを持ち、別荘を所有するのは一組の夫婦。もう一組には、失った仕事と工場での勤務、そして撮影する価値のある物語がある。

イ監督はキャリアの大半を通じて、こうした不均衡を見つめてきた。40代で初監督作を撮る前は小説家や高校教師として働いていた。ヴェネツィアでの記者会見では、その思いを簡潔に語っている。「小説を書いていた頃から、自分が書いてきた人々のそばに、本当のところどれほど近く立っていたのかを問い続けてきました」。さらにこう続けた。「その問いは、今も私から離れていません」。『もしもの愛』の物語は、韓国の大手財閥で実際に起きた大規模なリストラを出発点とし、10年以上にわたって企画が進められてきた。映画祭で受賞した後、彼は自作の題材について、通常の監督よりも踏み込んで語った。「彼らの物語をフィクション映画にして、観客に見せる権利が自分にあるのか、確信が持てませんでした」と彼は話した。「映画は時に、他者の苦しみを自分たちの目的のために利用してしまうことがあります」。他者の苦しみを映画作家はどう描くべきなのか、自分自身と観客に問いかけたかったという。

この言葉を踏まえると、イェジは映画に裁かれる人物というより、映画が自らと共有する問題を抱えた人物に見えてくる。物語の設定から浮かび上がるのは、監督が自分自身の疑念を、より若く、裕福で、自信に満ちた人物に託し、その人物を撮影対象と一緒に休暇へ送り出す姿だ。

とはいえ、イ監督の説明によれば、『もしもの愛』は説教めいた作品ではない。8月に韓国で開かれた記者会見では、別の言葉で作品を説明した。「この映画は文字どおり、愛についての物語です」と彼は語った。「恋愛にとどまらず、人々が人生を通じて経験する愛を探り、私たちにとってどのような愛が可能なのか、そしてそれをどう守れるのかを問いかけます」。経済的な圧力も、同じ発言の中で語られている。「資本が私たちの暮らしを支配する力を強めるなかで、どう生き延びるべきかと考えました。困難な時期に私たちの暮らしを支えるのは、人と人との愛だと思ったのです」。つまりタイトルは、どのような愛ならその圧力を乗り越えられるのかという問いであり、二組の夫婦の関係がその試金石となる。

出演者の顔ぶれは、イ監督のキャリアをたどる地図のようでもある。チョン・ドヨンは、カンヌで主演女優賞を獲得した『シークレット・サンシャイン』から19年を経て、再び監督と組んだ。ソル・ギョングにとっては、『ペパーミント・キャンディー』『オアシス』に続く3度目のイ監督作となる。彼は、経験がなかった当時、最初の作品に圧倒されたこと、そして年月を経るうちに、あの濃密な日々を懐かしく思うようになったことを語っている。チョ・インソンはサンウについて、裕福な家庭で育ち、「明確なコンプレックスを持たない」人物だと説明する。さらに「欠点がはっきり見えないぶん、温かな外見の奥にある彼の本心は、かえって読み取りにくい」と付け加えた。チョ・ヨジョンは、「本当にその人物として存在する」ことに全力を注いだという。チョ・ユリとチェ・ミンは、それぞれ若き日のミオクとホソクとしてクレジットされており、映画は二人の過去にもさかのぼる。

監督の傍らでは、イ監督がオ・ジョンミと共同で脚本を執筆した。オ・ジョンミは、2018年作でカンヌの国際映画批評家連盟賞を受賞し、今回までイ監督の最新作だった『バーニング劇場版』でも共同脚本を務めている。撮影はキム・ジヨン、編集はキム・ダウォンが担当した。製作にこぎつけるまでの道のりは平坦ではなかった。韓国メディアによると、国内映画産業が長期低迷するなかで企画は資金集めに苦戦し、劇場公開に向けた出資者を見つけられなかったイ監督のもとに、Netflixが製作支援を申し出た。

ここには注目すべき点がある。他者の苦境に誰が資金を出し、どう切り取り、誰が利益を得るのかを描く映画が、世界最大の動画配信サービスが製作費を負担したことで実現したのだ。これは映画やプラットフォームを非難するものではない。こうした物語が今、最も多くの人に届くための条件がそれだということにすぎない。パンデミックで映画館から観客がいなくなったことや、映画が今もなお人と人を結びつけられるのかという疑問を率直に語ってきたイ監督が、その事情に気づいていないとは考えにくい。

初期の反応は上々だ。コンペティション部門でプレミア上映されたヴェネツィア国際映画祭では、マギー・ギレンホール率いる審査員団が、メイ・エル＝トゥーキー監督作『Woman Unknown』に次ぐ映画祭最高賞の銀獅子賞（審査員大賞）を授与した。コンペティション部門の最優秀作品に贈られるFIPRESCI賞も受賞している。Varietyは「美しく成熟し、静かでありながら壮大な人間関係のドラマ」と評し、The Hollywood Reporterは「静かなる圧倒的な力を持つ作品」と評した。審査員を務めたジョニー・トーは、イ監督の最も成熟した作品だと語った。受賞スピーチでイ監督は、仕事が失われていく時代に「映画に何ができるのか、そして何をしなければならないのかを問うため」に本作を作ったと述べ、この受賞を、その問いを持ち続けるべきだというしるしとして受け止めた。その後、韓国は第99回アカデミー賞の国際長編映画賞部門への出品作に本作を選出した。イ監督にとってヴェネツィアでの受賞は初めてではない。2002年には『オアシス』で監督賞を受賞している。

物語が答えを示さずに残すのは、イェジのカメラが問い続けること、そしてイ監督が自分自身には答えを出せていないと言う問いだ。一組の夫婦の傷が、もう一組の夫婦にとっての題材となるとき、二組の間にどのような愛がまだ可能なのか。そして、その愛がスクリーン上でどのような姿をとるのかを決めるのは誰なのか。

Sul Kyung-gu as Ho-seok in Possible Love. Photo: Joo Jae-bum / Netflix © 2026

『もしもの愛』は上映時間約164分で、韓国語作品。Netflixはまず短期間の劇場公開を行い、韓国では9月23日から、米国、英国、カナダ、アイルランド、日本では10月23日から上映した。2026年11月6日よりNetflixで世界配信される。

『もしもの愛』は実話に基づいているのか。直接的には違う。本作はフィクションだが、イ監督は、韓国の大手財閥で実際に起きた大規模なリストラに着想を得たと語っている。主演はチョン・ドヨン、ソル・ギョング、チョ・インソン、チョ・ヨジョン。『バーニング劇場版』『ポエトリーアグネスの詩』『シークレット・サンシャイン』などで知られるイ・チャンドンが監督を務める。