高松宮殿下記念世界文化賞の画家ピーター・ドイグ、カヌーと雪原に宿る借りものの記憶

ピーター・ドイグ

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1959年4月17日 Edinburgh
職業	画家
受賞	ジョン・ムーアーズ絵画賞 · Praemium Imperiale

10年近くにわたり、同世代で最も引く手あまたの画家は、「自分が描いていない」という事実を証明し続けなければならなかった。カナダの元刑務官が所有していたのは、ピーター・ドイグの名より一文字多い名前が署名された砂漠の風景画だった。彼はシカゴの連邦裁判所に、ドイグがこの絵を描いたと認定するよう求めた。ドイグは、描いたことなど一度もないと主張した。一見ばかげた訴訟だったが、その根底には、ドイグの名が何を意味するようになったのかという問題があった。市場があまりにも強く求めるあまり、彼が一度も触れたことのないキャンバスにまで結びつけようとする署名である。

皮肉なことに、絵画そのものは所有をめぐるものではない。ドイグが描くのは、誰のものにもならない場所だ。反射の光景が別の夜からやって来たかのような湖を漂うカヌー、渓谷に半ば呑み込まれたモダニズム建築の家、木々の隙間から断片的に見えるル・コルビュジエの集合住宅。写真や絵はがき、映画のスチル、レコードジャケットをもとに制作する手法を、彼はかつて「代理を介して」描くことだと表現した。その作品は、何度も手に取られた記憶のように見える。彼の絵にぴったりの言葉は「居場所を失った」だ。そしてそれは、彼の人生を最も短く言い表す言葉でもある。

彼を最初に迎えたのはスコットランドだったが、その時間は短かった。1959年4月17日にエディンバラで生まれ、4歳になる前に家族とともにトリニダードへ移った。父親が海運・貿易会社で働いていたためだ。1966年には再びカナダへ移住する。凍った池やスキー場、長く続く白い静寂に包まれたカナダの冬は、のちに彼の初期の重要作を彩ることになる。スコットランドの寄宿学校で過ごした後、カナダ西部のガス掘削施設で働き、ロンドンへ移った彼は、Wimbledon School of Artで学び、続いて1980年から1983年までSaint Martin’s School of Artに在籍した。

決定的な転機が訪れたのは、1980年代の終わりだった。English National Operaで舞台衣装係のアルバイトをした後、1990年にChelsea School of Artで修士号を取得。Whitechapel Artist Prizeを受賞し、1991年にはWhitechapel Art Galleryで個展を開く機会を得た。展示には、Swampedと、トロントの渓谷に建つエーベルハルト・ツァイドラー設計のモダニズム建築、The Architect’s Home in the Ravineが含まれていた。1993年にはBlotterがリバプールのJohn Moores展で最優秀賞を受賞し、翌1994年にはターナー賞にノミネート。1995年から2000年までTateの理事も務めた。

彼の作品を大きく変えることになる建築との出会いは、肉体労働を通じてもたらされた。1991年、ドイグは建築家やアーティストからなるグループLa Première Rueに加わり、フランス北東部のブリエ＝アン＝フォレにあるル・コルビュジエ設計のユニテ・ダビタシオンの修復に携わった。建物の内部で、古い塗料やニスを何日もかけて削り落とした。彼が気づいたのは、この建物を撮影した写真が、すでに自分が描いた絵に似ていることだった。この発見からConcrete Cabinシリーズが生まれ、幹や葉の向こうに建物の一部だけが見える構図が用いられた。同じ制作の習慣から生まれたのが、スラッシャー映画13日の金曜日の場面を取り入れたCanoe-Lakeだ。2008年、Tate Britainでドイグの回顧展が開かれ、パリとフランクフルトにも巡回した。

2000年、クリス・オフィリに招かれてトリニダードでのレジデンスに参加し、その2年後、ドイグは幼い頃に離れた島へ戻った。ポートオブスペイン近郊のCaribbean Contemporary Arts Centreにスタジオを構えた。カリブ海は絵画の中に入り込むと同時に、彼に社会的なプロジェクトももたらした。2003年から、ドイグはトリニダード出身の画家チェ・ラブレスとともにStudioFilmClubを運営。毎週スタジオで映画を上映し、ドイグは上映作品ごとにポスターを描いた。その仕事は、キャンバスに描くよりも「ずっと直接的な感じがする」と語っている。2017年まではデュッセルドルフのKunstakademieでも教鞭を執った。デレク・ウォルコットと手がけた『Morning, Paramin』は2016年刊行の本で、詩人がドイグの絵画に応える形で詩を書いた。2013年には、スコットランドで初となる大規模な展覧会No Foreign Landsが、エディンバラのScottish National Galleryで開幕した。

ドイグをめぐる批評上の問題は、これまで絵画そのものにあったわけではない。問題は金額だった。2007年、White CanoeがSotheby’sで1,130万ドルで落札された。当時、生存するヨーロッパ人アーティストの作品としてはオークション史上最高額だった。ロサンゼルスのMuseum of Contemporary Artで主任キュレーターを務めていたポール・シンメルは、この落札によってドイグは「ほかの画家たちのヒーロー」から「市場の行き過ぎを象徴する存在」へと変わったと語った。その後も価格は上昇を続ける。Rosedaleは2017年にPhillipsで2,880万ドル、Swampedは2021年にニューヨークのChristie’sで約3,990万ドルで落札された。記憶のもろさを描いた絵画は、いまや現代美術のなかでも換金性の高い資産として流通し、その静けさは価格の大きさにかき消されている。

シカゴの訴訟は、そうした欲望が最もむき出しになった例だった。オンタリオ州のThunder Bay Correctional Centreで働いていたロバート・フレッチャーは、Bartlow Galleryとともに2013年、風景画をめぐって訴訟を起こした。作品には「Pete Doige 76」と署名されており、ドイグが同施設の受刑者だった頃に描いたものだと主張した。8日間の審理を経た2016年8月、ゲイリー・ファインマン判事は、ドイグがこの作品を「絶対に描いていない」と判断し、作者は別の人物、ピーター・エドワード・ドイグだと認定した。その後、裁判所はフレッチャーとギャラリー、そして彼らの弁護士に対し、計250万ドルの制裁金を支払うよう命じた。2025年7月、連邦控訴裁判所はこの命令を支持した。

ドイグは2021年にトリニダードを離れ、ロンドンへ移った。それ以降の作品は、よりのびやかで、音楽性がいっそう前面に出ている。2023年にCourtauld Galleryで開催された展覧会は、同館の改修後、現代アーティストとして初めての個展となった。そこにはMusic ShopやHouse of Music (Soca Boat)など、新たなロンドンの絵画が並んだ。続いてMusée d’Orsayでは、Two Treesを含む大型作品が、ドイグ自身が選んだ同館所蔵作品と並べて展示された。2025年には絵画部門で日本の高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。同年10月にはSki JacketがロンドンのChristie’s夜間オークションで1,427万ポンドの最高額を記録した。2025年10月から2026年2月までSerpentine Southで開かれたHouse of Musicは、ドイグの絵画に音が伴った初めての機会だった。自身のコレクションから選んだレコードやカセットテープが、修復された1950年代のKlangfilm製映画館用スピーカーから流された。

この春、Fondation Le Corbusierは、彼の初期の成熟したシリーズの背景にいた建築家のもとへ、ドイグを再び招いた。2026年4月から5月にかけて、パリのメゾン・ラ・ロッシュに約15点の作品が展示された。そのうち数点は初公開だった。会場となったメゾン・ラ・ロッシュは、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレが1920年代に設計した住宅である。ドイグのキャリアを通じて繰り返し投げかけられてきた問いは、カナダの幼少期に見た凍った池の頃から変わっていない。誰かの写真を通して見た場所は、いつか自分の場所になりうるのか。ドイグは絵画で答える。そしてこれまで、その答えを自分の家で示したことはない。

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