ビレ・アウグスト、2度のパルム・ドール受賞者が77歳で最も野心的な作品に挑む

ビレ・アウグスト

Photo: Foto: Jonn Leffmann / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1948年11月9日 Brede, Denmark
職業	映画監督
代表作	レ・ミゼラブル, 愛と精霊の家, リスボンに誘われて
受賞	パルム・ドール、カンヌ国際映画祭1988 · パルム・ドール、カンヌ国際映画祭1992 · アカデミー賞外国語映画賞1989 · ゴールデングローブ賞外国語映画賞

数字が美しすぎる。パルム・ドールを2回、しかも4年の間に受賞。同じ時期にアカデミー賞も1つ獲得している。カンヌの審査員がビレ・アウグスト（Bille August）に『Pelle the Conqueror』でパルム・ドールを授けたとき、彼らはすでに彼の力量を見抜いていた。そして再び『The Best Intentions』で彼に与えたとき、それは才能の発見ではなく、確信の確認だった。彼はこの特別な栄誉——2つのパルム・ドール——を、フランシス・フォード・コッポラ、ミヒャエル・ハネケ、エミール・クストリッツァ、ラース・フォン・トリアーという少数の監督たちと分かち合っている。このリストが短いのには理由がある。それなのに、ヨーロッパ映画に詳しい観客に、彼の世代の偉大な監督を挙げさせると、アウグストの名前が最初に出ることはほとんどない。この矛盾は30年にわたって続いている。

彼はシェラン島北部の小さな町ブレーデに生まれ、脚本ではなくカメラを通して映画製作の道に入った。ストックホルムのFoto- och Dokumentärskolanとデンマーク国立映画学校で学んだ後、1970年代を通じて撮影監督として活動——視覚文法に鋭敏で、すでに後の長編作品を特徴づける、抑制された精密な映像アプローチを築いていた。最初の短編『Kim G.』は1978年に発表され、同年には長編『Honning Maane』が続いた。これは若いカップルの小規模な研究であり、その抑制と俳優たちの演技で批評家を感心させた。

彼をデンマークの巨匠に押し上げた作品が次に登場する。『Twist and Shout』（1984年）——デンマーク語のタイトルはより誠実なTro, håb og kærlighed（”Faith, Hope and Love”）——は、その時代のデンマーク映画で最も観客を集めた作品のひとつとなった。1960年代のコペンハーゲンを舞台にした10代の生活を率直かつユーモラスに描き、ボディル賞最優秀デンマーク映画賞を受賞。浅はかでなく人気を博し、説明を必要としない感情的な誠実さを持つ、監督の信頼を得るような作品だった。

『Pelle the Conqueror』は状況を一変させた。19世紀末のボーンホルム島を舞台に、スウェーデン人の父親と幼い息子が外国の地に農業労働者としてやって来る物語。主演はマックス・フォン・シドウ、子役のペレ・フヴェネゴーアの驚くほど具体的な演技が光る。1988年カンヌでパルム・ドールを受賞し、続いてアカデミー外国語映画賞、さらに同部門のゴールデングローブ賞も獲得した。社会的な広がりと親密な肖像画の融合——ハリウッドがほとんど試みなくなっていた、野心的で忍耐強い語り——は、アウグストを最も完全な意味での長編を扱える監督として世に知らしめた。

彼はその成果を『The Best Intentions』（1992年）で確固たるものにした。これはイングマール・ベルイマンが両親の結婚初期について書いた自伝的脚本を映画化したもの。ペルニラ・アウグスト（Pernilla August）——後に監督の妻となる——がマックス・フォン・シドウと共演し、カンヌで女優賞を受賞。そしてパルム・ドールが続いた。アウグストは史上わずか数人のみが達成したパルム・ドール2度受賞監督となり、その2度の受賞はわずか4年の間に行われた。

その後の10年で話は複雑になり、アウグストの業績には正直な検証が必要となる。『The House of the Spirits』（1993年）はイザベル・アジェンデの小説を映画化し、メリル・ストリープ、ジェレミー・アイアンズ、ウィノナ・ライダーが出演。野心的で配役も見事だったが、評価は分かれた——小説の魔術的リアリズムの密度が、アウグストが小規模な物語で見せた規律ある映像表現に抵抗したのだ。『Smilla’s Sense of Snow』（1997年）は興行的に振るわなかった。『Les Misérables』（1998年）はリアム・ニーソンがジャン・バルジャン役を演じたが、批評家がパルム・ドール2度受賞監督ならばと期待した決定的な作品にはならなかった。これらの作品はまとまりがあり、しばしば印象的だったが、『Pelle』と『The Best Intentions』が開いた議論を発展させるものではなかった。国際映画において、称賛された作品と本質的な作品の間の溝は、誰も決断することなく広がることがある。

ヨーロッパの作品への回帰は、より静かで確かな映画を生んだ。『Night Train to Lisbon』（2013年）は、パスカル・メルシエの小説を基に、スイスの学者が衝動的に人生を捨ててポルトガルへと謎を追う物語。ジェレミー・アイアンズに、彼特有の抑制された憂鬱を活かした役を与えた。『A Fortunate Man』（2018年）——ヨハネス・V・イェンセンの愛されるデンマーク小説『Lykke-Per』を映画化。近代化するデンマークの中で若者の野心を描く——は、アウグストに4度目のボディル賞最優秀デンマーク映画賞をもたらし、故郷に近い作品で彼が今なお可能なことをデンマークの観客に思い出させた。

最も予想外の章は後期に開かれた。『Ehrengard: The Art of Seduction』（2023年）は、カレン・ブリクセンの小説をNetflixが映画化したもので、小さなドイツ公国を舞台に、軽やかなタッチと正確な時代の視覚言語で世界的なストリーミング視聴者を獲得した。その直後に『The Count of Monte Cristo』（2024年）が続いた。これはデュマの古典を8話のテレビシリーズにしたもので、サム・クラフリンとジェレミー・アイアンズが出演。アイアンズは30年以上前にアウグストが『The House of the Spirits』で監督したのと同じ俳優だ。この作品はイタリアで最高視聴率を記録し、ヨーロッパ全土で好調な数字を上げ、最終的にはアメリカのPBS Masterpieceで放送された。後期キャリアの商業的論理は、誰も予想できなかったほど鋭いものだった。

アウグストはこれまでに3回結婚している。最初の結婚は女優ペルニラ・アウグストとのもので、1997年に終了。彼らは『The Best Intentions』で共に仕事をし、そのコラボレーションのプロフェッショナルかつ個人的な親密さは、映画のすべてのフレームに見て取れる。最新の結婚は2025年のミシェル・リーベトラウとのもので、3度目の結婚となる。彼には8人の子供がおり、その中には脚本家のアンデルス・アウグストがいる。

77歳で、彼はキャリアの中で最も古典的に野心的な2つのプロジェクトを発表した。ユリウス・カエサルを軸にしたテレビシリーズと、ジョルジョ・アルマーニの長編伝記映画（仮題『Armani: The King of Fashion』、プロデューサーはアンドレア・イエルヴォリーノ）である。かつてカンヌ史上最も輝かしい2作品を生み出したこの男は、実のところ、遺産を管理してきたわけではない。彼は非常に大きなものへの自信を蓄積してきたのだ。