シャルル・ボードレール、誰も見たくない深淵の底に美を見つけた詩人

シャルル・ボードレール

Photo: Étienne Carjat / CC0, via Wikimedia Commons

生年	1821年4月9日 Paris, France
没年	1867年8月31日 (46)
職業	詩人、随筆家、美術評論家

人生最後の年、シャルル・ボードレール（Charles Baudelaire）はほとんど話すことができなかった。1866年にブリュッセルで発症した脳卒中が彼の言葉を奪っていた——たった一言だけは除いて。彼はその卑猥な一言を自由に発することができ、パリの介護施設に客が訪れるたびに、それをほぼ定期的に口にした。聴覚は無傷だった。崇拝する友人たちが弾くシューベルトを聴くこともできた。しかし彼はその一言以外では何も返せなかった。その一言は、彼の詩との関係次第で、グロテスクなエピローグとも、まったく一貫した最終章とも受け取れるものだった。

彼は1821年4月にパリで生まれた。父は退職した公務員で、ボードレールが6歳のときに死去し、母はすぐに軍人であるジャック・オーピック将軍（General Jacques Aupick）と再婚した——彼が生涯嫌悪した人物である。この幼少期の経験——父の喪失、秩序と野心の人物による置き換え——が彼の感性に刻み込まれた。美はすでに妥協されている、愛するものは奪われるか、あるいは立派で軍隊的なものに取って代わられる、という感覚は、彼が書いたほとんどすべての詩に現れている。彼はパリのリセ・ルイ＝ル＝グラン（Lycée Louis-le-Grand）に通ったが、そこで他の生徒から渡されたメモを提出するのを拒否したために最終的に退学処分となった。これは彼のキャリア全体を予示する小さな反抗行為だった。

両親が彼を更生させようと企てたインド洋への航海——彼はレユニオンで船を降り、早期に帰国した——の後、パリに戻った二十一歳のとき、彼は多額の遺産を相続した。彼はその遺産を使ってダンディとしての自分を形作った。絵画を収集し、借金を積み重ね、カフェや画廊に通った。また、混血の女優ジャンヌ・デュヴァル（Jeanne Duval）との関係を始めた。彼女は『悪の華』の中で、エロティックな激しさと実存的な脅威を同時に体現する存在として登場する。二人は約二十五年にわたって、彼女の病気と彼の貧困、長い別離と彼が完全に説明できない復縁を経ながら、断続的に関係を続けた。

1857年の『悪の華』の出版は、ボードレールにまさに間違った種類の名声をもたらした。フランス政府は彼、出版社、印刷業者を公序良俗違反で起訴した。六篇の詩が削除を命じられた。彼はほとんど払えない罰金を支払い、その判決は約一世紀にわたって続いた——1949年5月、フランスの裁判所がついに判決を覆し、禁じられた詩を復活させるまで。この裁判が偶然にも確認したのは、彼が常に主張していたことだった。すなわち、最も誠実な芸術は、上品な社会が認めることを拒む空間に存在する、ということである。彼が約二十年かけて編んだ詩集は、アンソロジーとしてではなく、道徳的な地図として組織されていた——「憂鬱と理想」「パリ情景」「葡萄酒」「悪の華」「反抗」「死」という題の連作——それは、向上と堕落を別々の目的地であるかのように装わずに、一方から他方へ移行する構造だった。1861年に刊行された拡大第二版では、三十二篇の新しい詩が追加され、この建築は今日の本を定義する形へと洗練された。

詩作と並んで、ボードレールは同時代で最も影響力のある美術批評家の一人だった。彼は、形式の統制を失うことなく情熱を理解した画家としてウジェーヌ・ドラクロワ（Eugène Delacroix）を擁護し、パリの批評家のほとんどがまだ彼の作品に衝撃を受けていた時代にエドゥアール・マネ（Édouard Manet）を支持した。1863年に発表された彼の評論『現代生活の画家』は、イラストレーターのコンスタンタン・ギース（Constantin Guys）を現代芸術家の典型として据え、その後百年にわたって芸術的思考を形成することになる何かを明確に述べていた。すなわち、近代性そのもの——儚く、つかの間で、偶発的な瞬間——は、真剣な芸術にとっての障害ではなく、その真の主題である、と。また彼は約二十年にわたってエドガー・アラン・ポー（Edgar Allan Poe）をフランス語に翻訳し、1856年から1865年の間に五巻を出版した。翻訳が行ったのは、単にフランスの読者にポーを紹介することだけではなかった。それは、フランス文学文化に必要なものに最適化されたポーを構築した——罪悪、美、理性の崩壊というヴィジョンであり、それはアルチュール・ランボー（Arthur Rimbaud）、ポール・ヴェルレーヌ（Paul Verlaine）、ステファヌ・マラルメ（Stéphane Mallarmé）に、彼らがすでになりつつあったものの大西洋を越えた鏡を与えた。

ボードレールに関する標準的な説明は、彼を原象徴主義者、モダニズムの先駆者、時代を先取りした人物として扱う。その読み方は、正しい限りではあるが、何かを見逃している。彼はまた、深くて解決不可能な矛盾の人物だった。彼は借り物の中産階級的な安楽の立場から中産階級に対抗して書いた。彼は、彼が否定したとされるカトリックの道徳的枠組みに緊張を依存した詩の中で偽善を糾弾した。彼の女性嫌悪は、詩の中で女性が形式的な敬意をもって扱われている場合でも作品に見える。彼の書簡には、彼の数十年にわたるジャンヌ・デュヴァルとの関係や、特定のアフリカ芸術様式への表明された賞賛と両立させることができない反黒人人種差別の表明が含まれている。彼を真剣に詩人として受け止めるためには、形式の天才と道徳的欠陥の両方——一方で他方を打ち消すことなく——を保持することが必要である。その緊張もまた、作品が主張していることの一部である。

彼が1850年代から1860年代にかけてまとめ、1869年に死後出版された散文詩集『パリの憂鬱』は、彼のプロジェクトを確立された前例のない形式に拡張した。エッセイでも短編小説でも抒情詩でもない——詩的形式なしに詩的緊張を運ぶ散文の対象。1860年に出版された『人工楽園』は、ハシシとアヘンを不随意的な超越への経路として考察した。両書は、ポーの翻訳と合わせて、彼の人工的なもの、堕落したもの、形式的に越境的なものへの関心が、ポーズではなく、慣習的な意味を剥奪されたときの経験が実際に何であるかについての持続的な探求であったことを明らかにしている。

彼は1867年8月31日、四十六歳でパリにて死去した。ジャンヌ・デュヴァルは彼よりも長生きした。彼の母も長生きした。彼が残したのは流派ではなかった——彼は意図的に何も創設せず、形式的に誰も指導しなかった——しかし、美と腐敗が対立しないという見方だった。後に来て、美が意味することを許されているものに不快感を抱く立場から書いたすべての詩人は、意識的か否かにかかわらず、彼が開いた空間で仕事をしていた。

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