Igor Yebra、舞台で努力を隠し、舞台の外で病を隠したバレエダンサー

Igor Yebra

生年	1974年8月1日 Bilbao, Spain
職業	バレエダンサー、振付家
受賞	デルミラ・アグスティニ賞 · モンテビデオ名誉市民

クラシックバレエでは、最も難しい動きを、まるで重さなどないかのように見せることが求められる。イゴール・イェブラ（Igor Yebra）は、その技を磨き上げることにキャリアを費やしてきたバスク出身のダンサーだ。カルラ・フラッチ（Carla Fracci）やスヴェトラーナ・ザハーロワ（Svetlana Zakharova）と共演し、クレムリンの舞台でIvan the Terribleのタイトルロールを踊り、のちにはウルグアイ国立バレエ団の芸術監督を務めた。今秋、回想録が刊行されるまで世間が知らなかったのは、彼が同じ規律を別のことにも向けていたことだ。多発性硬化症と診断され、その事実を10年以上にわたって伏せていた。しばらくの間は、自分自身にさえ隠していた。

本のタイトルは告白というより、問いかけの形をした主張だ。¿Por qué somos tan estúpidos y no estamos ya bailando?――「どうして私たちはこんなに愚かで、もう踊っていないのだろう？」という意味だ。彼という人をよく言い表している。イェブラはいつも、ダンスは一部の人のためのぜいたくな趣味ではなく、社会にとって必要なものに近いと語ってきた。仕事人生も、一つの組織を一直線に歩む道のりというより、師や舞台、国々との長い交渉のようなものだった。

イゴール・イェブラ・イグレシアス（Igor Yebra Iglesias）は1974年8月1日、ビルバオに生まれた。両親はダンススクールを経営し、ボロディンのオペラPrince Igorの主人公にちなんで息子に名をつけた。少年時代の夢はサッカー選手で、今もアスレティック・クラブを応援している。転機となったのは、両親に連れられて観たハチャトゥリアンのSpartacusだった。ウラジーミル・ワシーリエフ（Vladimir Vasiliev）が主役を踊る舞台は、男性のバレエがいかに身体性に富んだものかを彼に示した。13歳ごろ、マドリードにあるビクトル・ウリャテ（Víctor Ullate）のスクールで本格的な訓練を始めた。クラシックバレエの世界では遅いスタートだったが、1988年4月、ビルバオのテアトロ・アリアガでウリャテのカンパニーとともにプロデビューを果たした。

1996年までウリャテのもとで踊り、プリンシパルへと昇格。ハンス・ファン・マーネン（Hans van Manen）、ルディ・ファン・ダンツィヒ（Rudi van Dantzig）、ニルス・クリステ（Nils Christe）、ジョージ・バランシン（George Balanchine）らの作品を通じ、新古典主義やコンテンポラリーのレパートリーを身につけた。1989年、まだ10代だった彼は、パリで開かれたユーロビジョン・ヤング・ダンサーズ・コンテストでコンテンポラリーダンス部門の審査員特別賞を受賞。1996年にはイタリアの雑誌『Danza & Danza』でダンサー・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、マヤ・プリセツカヤ・コンクールで2位に入った。その後、カンパニーに所属する生活を離れ、フリーランスに転向。オーストラリア・バレエへのゲスト出演を皮切りに、契約ではなく招待によって築かれるキャリアを歩み始めた。

その後の年月を形づくったのは、三つの出会いだった。シャルル・ジュド（Charles Jude）との縁から、ボルドー国立オペラ・バレエ団にたびたび出演するようになり、10年以上にわたってゲスト・エトワールを務めた。ジュドは彼のためにDon Quixoteのバジリオ役とRomeo and Julietのロミオ役を振り付けた。カルラ・フラッチとの縁からは、ローマ歌劇場バレエ団のゲスト・プリンシパルとなった。ユーリ・グリゴローヴィチ（Yuri Grigorovich）との出会いは、彼が最もよく知られる役へとつながる。2004年1月、クレムリンでIvan the Terribleのタイトルロールを踊り、この役を演じた初のロシア人以外のダンサーとなった。その間、フラッチやザハーロワのほか、ヴィヴィアナ・ドゥランテ（Viviana Durante）、ロルナ・フェイホー（Lorna Feijóo）とも共演。Ballet Nacional de CubaからLa Scalaまで、さまざまなカンパニーにゲスト出演した。

教える仕事も、舞台に立つことをやめないまま始まった。2006年にビルバオで自身のスクールを開き、その2年後にはアムリオ市立ダンススクールを立ち上げた。振付家としては主にオペラに携わり、La Traviata、Carmen、Aidaの舞踊場面を手がけたほか、子ども向けバレエPipi Bailarinaも制作した。最も多くの場所で上演された作品は、男性版The Dying SwanのEl Cisne XXIで、長年にわたりガラ公演で踊った。2018年にはテレビ番組にも一時的に活動の場を広げ、Movistar+が復活させたFama, ¡a bailar!でアカデミーの校長を務めた。しかし、ウルグアイでの新たな役職との両立が難しくなり、双方合意のうえで番組を離れた。

その役職とは、モンテビデオにあるBallet Nacional Sodreの芸術監督だった。2018年1月、フリオ・ボッカ（Julio Bocca）の後任に就いた。ジョン・クランコのOnegin、ケネス・マクミランのManon、レオニード・マシーンのEl sombrero de tres picosを上演する一方、地元の新作も委嘱した。2018年にはEl Quijote del Plata、マリオ・ベネデッティ（Mario Benedetti）の生誕100周年にあたる2020年にはLa treguaを制作。最初のシーズンには、モンテビデオでの公演やツアー、教育プログラムを通じて、約15万人を動員した。パンデミックで劇場が閉鎖されると、「Seguimos con vos」を掲げ、カンパニーの振付ワークショップをオンラインに移した。

この任期の終わりに、整然とした物語はほころび始める。観客動員の実績があったにもかかわらず、ウルグアイ政府は契約を更新しないと決定。2021年からは、元スター・バレリーナのマリア・ノエル・リチェット（María Noel Riccetto）が後を継いだ。退任に際し、モンテビデオ市は彼を名誉市民に選び、国で最も権威ある文化賞であるデルミラ・アグスティニ・メダルも授与した。この二つの評価は、どこか釈然としないまま並び立っている。母国スペインの芸能メディアは長いあいだ、彼をテレビ司会者アンネ・イガルティブル（Anne Igartiburu）との短い結婚生活という一つの話題だけで扱ってきた。2004年9月に始まった結婚は、2006年初めに別居に至った。その枠組みが、スペインの読者の多くが目にすることのなかった舞台での30年に及ぶ仕事を覆い隠してきた。回想録は、彼の姿にさらに別の側面を加える。今回明かした経緯によれば、Sodreの仕事を引き受けた時点ですでに診断は医療記録に記されていた。それを公表することなく、国立バレエ団を率いていたのだ。

2026年9月にBao Bilbaoから刊行された本は、これまで語られなかった経緯を補っている。最初の症状は2013年、左脚に現れたが、彼はトレーニングのせいだと思った。腰椎穿刺を経て2015年に診断が下りたものの、受け入れたくなかった。処方された薬は飲みながら、それ以上は何も尋ねずにいたという。医師がうっかり口を滑らせて初めて、事実を知ったと彼は語る。2021年、新しい治療による副作用が周囲にも分かるようになり、親しい人以外にも病気のことを話し始めた。今は左脚が最も影響を受けており、歩くのも難しい。「私は昔から、とても秘密主義でした。本当にそうだった」と彼は語る。もう病気を隠しておきたくない、あるいは隠し続けることができなくなったことも、本を書いた理由の一つだという。舞台で踊るのをやめたのは10年も前のことではなく、それ以来、芸術監督、教師、振付家として活動している。

現在はモンテビデオにおり、幼い子どもたちをクラシックダンスの世界へ導くことを目的としたコンクールの準備を進めている。回想録のタイトルを、実際の計画にしたような取り組みだ。身体の重さを隠すことを技としてきたダンサーにとって、次の段階で求められるのは別のことだ。ほかの人々を動かすこと。そして、自分の身体を動かすことには何の代償もないかのように装う必要は、もうない。

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