ハワード・グッドール、Mr.ビーンに聖歌隊を授けた作曲家

ハワード・グッドール

Photo via The Movie Database (TMDB)

生年	1958年5月26日イギリスイングランドケントブロムリー
職業	作曲家、放送司会者
代表作	ザ・ビートルズ～EIGHT DAYS A WEEK ‐ The Touring Years
受賞	プライムタイム・エミー賞ミニシリーズ・映画・スペシャル部門作曲賞 · クラシック・ブリット・アワード年間最優秀作曲家賞 · 英国アカデミー賞ヒュー・ウェルドン賞 · アイヴァー・ノヴェロ賞 · BASCAゴールド・バッジ賞

今月、ブラッドフォード、バッキンガム、ビリングズハースト、イースト・グリンステッドの合唱団が、同じレクイエムの練習に励んでいる。作曲したのは、ローワン・アトキンソンが光の筋に包まれて空から落ちてくる場面で流れる音楽も手がけた人物だ。大聖堂の聖歌隊が「Ecce homo qui est faba（見よ、豆である人を）」と歌い上げる。ハワード・グッドオール（Howard Goodall）は、この二つを別々の仕事だと考えたことがない。ラテン語の冗談もラテン語のミサ曲も、同じ音楽教育から生まれたものだ。そして40年にわたり、テレビや著作を通じて、クラシック音楽とポピュラー音楽の境界線は間違った場所に引かれていると訴えてきた。

その主張の一方で、彼の音楽はあちこちで耳にするのに、名前はなかなか知られていない。視聴者は、誰が作曲したのか知らないまま、テレビ番組のテーマ曲を口ずさむ。ブラックアダー、宇宙船レッド・ドワーフ号、Mr.ビーン、QI。合唱団は、彼が作曲した詩篇第23篇や「Love Divine」を、シットコムとのつながりに気づかず歌っている。もっとも、そのうち一つは文字どおりのつながりがある。詩篇はThe Vicar of Dibleyのテーマ曲なのだ。

彼の出発点は教会だった。1958年5月26日、ケント州ブロムリー生まれのグッドオールは、少年時代にオックスフォードのニュー・カレッジ聖歌隊で聖歌隊員を務めた。その後、ストウ・スクールとロード・ウィリアムズ・スクールで学び、クライスト・チャーチ・カレッジで音楽を専攻。最優等の成績で卒業した。オックスフォードでは、仕事仲間にも恵まれた。学部生のころ、ローワン・アトキンソンと脚本家のリチャード・カーティスに出会い、その友情がテレビ界への最初の扉となった。スケッチ番組Not the Nine O’Clock Newsである。また、ハーフ・ブラザーというバンドでも演奏し、1978年にアルバムを1枚リリースした。

1980年代から90年代にかけて、彼のテーマ曲はイギリスのコメディに欠かせない存在となった。ブラックアダーや宇宙船レッド・ドワーフ号の音楽を手がけ、後者のシリーズから生まれた楽曲「Tongue Tied」は、ロブ・グラントとダグ・ネイラーが作詞を担当し、全英シングルチャートで17位に入った。Mr.ビーンでは、ブルックナーのモテット「Locus iste」の一節を編曲し、典礼を思わせるラテン語の合唱テーマ曲に仕立てた。歌ったのはサザーク大聖堂聖歌隊だ。その後、The Thin Blue Line、2point4 Children、QI、The Catherine Tate Showに加え、映画ビーン、Mr.ビーンカンヌで大迷惑?!、ジョニー・イングリッシュアナログの逆襲の音楽も担当した。映像作品の中でもとりわけシリアスなスコアとなったのが、戦時下のウィンストン・チャーチルを描いたHBO映画Into the Stormで、2009年にプライムタイム・エミー賞を受賞した。

自分らしいやり方で聴いてもらいたいと願ったのは、舞台作品だった。メルヴィン・ブラッグと組み、カンブリア地方の農場労働者を描いたブラッグの小説をもとに書いたThe Hired Manは、1984年にウエストエンドで上演され、翌年にはアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。続いて、作詞家チャールズ・ハートとの共作The Kissing-Danceとthe dreamingを発表。エリック・シーガルの小説を原作とするLove Storyは、2010年にチチェスターのミネルバ・シアターで初演され、その後、アメリカやイタリアから韓国、ブラジルまで各地で上演されている。グリンダ・チャーダと共同執筆したBend It Like Beckham: The Musicalは、2015年にロンドンのフェニックス・シアターで開幕。9カ月間の公演を経て、2016年3月に幕を閉じた。雑誌Opera Nowは彼を、イギリスのミュージカル界で最も個性的でありながら、過小評価されている作曲家の一人と評している。作品の興行成績がまちまちだったことを思えば、その評価にも納得がいく。

彼の作品を最も多く聴いているのは、歌い手たちだ。ロンドン・ムジチ室内管弦楽団の創立20周年記念委嘱作として生まれ、2008年にランベール・ダンス・カンパニーとの共演で初演されたEternal Light: A Requiemは、ラテン語のレクイエムを核心だけに絞り、5世紀にわたる英語詩を織り込んでいる。フランシス・クォールズやジョン・ヘンリー・ニューマンから、ジョン・マクレー、メアリー・エリザベス・フライまで、詩人たちの作品が用いられた。ナターシャ・マーシュ、アルフィー・ボー、クリストファー・マルトマンを迎えてEMI Classicsから録音がリリースされ、2009年のクラシック・ブリット・アワードで年間最優秀作曲家賞を受賞。出版社のFaber Musicによると、現在までに800回を超える公演が行われている。2009年にClassic FMからリリースされた、至福の教えを題材にしたEnchanted Voicesは、その年に最も売れた専門合唱アルバムとなった。その後も大規模な委嘱作品が続き、2011年にウェストミンスター寺院で初演された、欽定訳聖書刊行400周年記念のオラトリオEvery Purpose Under the Heavenから、2021年にヒューストンで初演されたパンデミック期のカンタータUnconditional Loveまで、幅広い作品を生み出している。

グッドオールは、音楽を解説する存在としても、イギリスで広く知られてきた。1996年のHoward Goodall’s Organworksから2006年のHow Music Worksまで、チャンネル4のシリーズを通じて、音楽の学位がなくても理解できるよう、和声やリズムを視聴者に解説した。Howard Goodall’s Big Bangsでは、英国アカデミー賞のヒュー・ウェルドン賞を受賞。2007年には政府からイングランド初の「歌唱大使」に任命され、小学校で歌を広める「Sing Up」プログラムを率いた。2011年には音楽教育への貢献が認められ、大英帝国勲章CBEを授与された。また、Classic FMのコンポーザー・イン・レジデンスも務めた。

彼の優れた解説者ぶりを支える信念こそ、批判が向けられるところでもある。BBC Twoが2013年にHoward Goodall’s Story of Musicを放送した際、関連書籍はおおむね好評だったが、一つのテーマについては異論が相次いだ。The Telegraphのアイヴァン・ヒューエットはシェーンベルクの扱いを「見当違い」で「重大な汚点」と評し、The Guardianのニコラス・ルザードは無調音楽とセリー主義を退ける姿勢を「イギリスに根深い、ほとんど反知性的な伝統」の表れとした。The Scotsmanのスチュアート・ケリーは「度を越している」と評した。この批判が重要なのは、彼の音楽史観だけでなく、彼自身の作品の特徴も言い当てているからだ。調性と旋律を重視し、アマチュアが初めて聴いても歌えて理解できるように書かれている。グッドオール自身、その点を隠したことはない。評者たちはそれを弱点と見るが、アマチュア合唱団が彼の作品を繰り返しプログラムに取り上げる理由でもある。

3月には、キーウ交響楽団と合唱団が、キーウのセントラル・バプティスト教会でEternal Lightのウクライナ初演を行った。ヴィクトリア・コンチャコウスカの指揮によるこの公演は、戦争開始から4年を迎える節目に開催された。「これほど困難と悲しみに満ちる一方、大きな勇気と不屈の精神が示されている時に、この作品の初演を選んでくださったことは、私にとって本当に大きな名誉です」と、グッドオールは出演者たちに書き送った。2025年には、アイルランドのブレイ合唱協会が創立40周年を記念し、詩人で農家でもあるキース・ブレナンがアイルランド語と英語で書いた詩に曲をつけたThe Creation Song of the Choir of Lightを初演した。また、音楽をすべてグッドオールが手がけるアニメーション版Mr.ビーンは、ITVXで第4シリーズを終えたばかりだ。小説家ジョアン・ハリスと手がけるミュージカルStunnersは、現在も開発中である。

グッドオールはクラシック音楽エージェントのヴァル・ファンコートと結婚しており、娘が2人いる。11月14日には、ブラッドフォード・フェスティバル合唱協会がブラッドフォード・グラマー・スクールでEternal Lightを歌う。初演から18年を経て、今月イングランドで行われるレクイエム全5公演のうちの一つとなる。