オーウェン・ウィルソン、ハリウッドが忘れたオスカー候補の脚本家

オーウェン・ウィルソン

Photo: Owen_Wilson_Cannes_2011.jpg: Georges Biard derivative work: César (talk) / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1968年11月18日 Dallas, Texas, United States
職業	俳優・脚本家
代表作	グランド・ブダペスト・ホテル, ワンダー君は太陽, ファンタスティック Mr.FOX
受賞	アカデミー賞 (ノミネート) · 英国アカデミー賞 (ノミネート) · ゴールデングローブ賞 (ノミネート)

オーウェン・ウィルソン（Owen Wilson）について最も過小評価されている事実は、彼がキャリアをレンズの反対側で始めたということだ。『ウェディング・クラッシャーズ』が彼を2005年最高興収のコメディ主演俳優に押し上げる前、歪んだ鼻とおなじみの「ワオ」がそれ自体の文化的代名詞になる前、彼はオースティンにあるテキサス大学の寮の部屋でウェス・アンダーソンと共に、後に『ボトル・ロケット』となる脚本を必死に書き上げていた。彼はたまたま書いた俳優ではなく、特定の創造的ビジョンを持つコラボレーターであり、しばらくの間、そのバージョンのオーウェン・ウィルソンが最も重要だったのだ。

問題——それが問題だとしてだが——は、ハリウッドが別のことで有名にした書き手をうまく隠してしまうことにある。

1968年11月にテキサス州ダラスで生まれたウィルソンは、創造性豊かな一家の3兄弟の真ん中として育った。父親は広告業、母親は写真家だった。彼はセント・マークス・スクール・オブ・テキサスで学んだ後、オースティンのテキサス大学に入学し、そこで演劇創作の授業でアンダーソンと出会う——友情は急速に発展した。短編映画を経て、1996年の長編『ボトル・ロケット』、そして1998年の『天才マックスの世界』。ウィルソンはアンダーソンの初期の長編2作を共同脚本し、自らも出演。批評家たちが軽視しがちだった創造的パートナーシップを築いた。その理由の一端は、ウィルソンがスクリーン上でいとも簡単に好感を持たれる存在だったため、作品の背後にある努力が演技のなかに消えてしまったからだ。

『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』（2001年）は、その議論の規模を変えた。アンダーソンと共同執筆した脚本は、アカデミー賞と英国アカデミー賞の両方で脚本賞（原案）にノミネートされ——彼のキャリア唯一のオスカー候補となり、俳優ではなく脚本家として受けたものだ。この映画の甘苦いトーン、創造的失敗と家族の機能不全の描写は、後のコメディ大作が彼にほとんど要求しなかった知性をウィルソンが持っていることを反映していた。

その大作はすぐにやってきた。『ズーランダー』（2001年）、『シャンハイ・ヌーン』（2000年）、そして最終的に『ウェディング・クラッシャーズ』（2005年）——ヴィンス・ヴォーン（Vince Vaughn）と共演——は、ウィルソンを2000年代半ばを代表するコメディ主演男優にした。『ウェディング・クラッシャーズ』は全米で2億ドル以上の興行収入を上げ、R指定コメディの収益基準となった。「フラット・パック」というレッテルは、ベン・スティラー、ウィル・フェレル、ヴィンス・ヴォーンと並んでウィルソンに貼られた——商業的には魅力的な仲間だが、彼らの間の創造的な違いを押しつぶした。

2007年の夏が、この物語の転機となる。ウィルソンは自殺未遂で入院し、その出来事——当時公に確認され、その後ウィルソン自身も最も一般的な言葉でしか言及していない——は、止められないかに見えたキャリアを中断させた。彼はすでに制作中だった『トロピック・サンダー』から降板した。兄のアンドリューが引っ越してきて、毎朝のスケジュールを作り、回復の数ヶ月間そばに寄り添い、日常の再構築を助けた。ウィルソンはその過程を徐々に正常化していくことと表現している。生活は管理可能になり、やがて良好になった。彼は臨床的な診断や、何が危機を引き起こしたのか正式な説明を一度もしていない。

続いたのは、よりゆっくりとした、より慎重なキャリアだった。『ミッドナイト・イン・パリ』（2011年）——ウィルソンは想像上の1920年代パリを彷徨うロマンティックなアメリカ人小説家を演じ、ウディ・アレンが監督——で、ゴールデングローブ賞コメディ部門主演男優賞にノミネートされた。また、ウィルソンが最高の状態にあるときは、コメディのタイミングではなく、静寂と真摯な感情を通じて機能することを証明した。彼がギル・ペンダーにもたらした憂愁は、以前の観客受けを狙った作品がめったに必要としなかった方法で、身に沁みたものだった。

彼はアンダーソン作品に出演し続けた——『ライフ・アクアティック』（2004年）、『ダージリン急行』（2007年）、『グランド・ブダペスト・ホテル』（2014年）、『フレンチ・ディスパッチ』（2021年）——時間とともに各アンサンブルの中で占める割合は小さくなり、まるで全てを自分に引き寄せることなく、自らの重みを正確に見つけているかのようだ。これらの演技は、ハリウッドの主演男優のキャリア形成の論理には当てはまらない。その部分こそ、もっと注目に値する。

マーベルへの転身は2021年、Disney+シリーズ『ロキ』で訪れた。ウィルソンはモビウス・M・モビウス捜査官——ジェットスキーのカタログを愛し、驚くほど読みやすい道徳規範を持つTVAの官僚——を演じた。その演技はMCUにしては異例に温かみがあり、皮肉よりも好奇心に満ち、距離を置くよりも没入していた。『ロキ』は全12話の2シーズンにわたって放送され、シリーズは2023年10月にその弧を閉じ、脚本家たちは別れが最終的なものであることを確認した。

2025年現在、ウィルソンはApple TV+のゴルフ・コメディドラマ『スティック』に主演している。元プロゴルファーが10代の天才を指導する役柄で、2025年7月に第2シーズンの更新が決まった。2026年9月には、アラン・リッチソン（Alan Ritchson）共演、スコット・ワウ（Scott Waugh）監督のアクションスリラー『ランナー』が公開予定。2026年11月には、『ミート・ザ・ペアレンツ』シリーズ第4作『フォッカー・イン・ロー』でケビン・ローリー役としてコメディフランチャイズに復帰。ベン・スティラー、ロバート・デ・ニーロ、アリアナ・グランデと共演する。

『ボトル・ロケット』から30年、ウィルソンはアメリカ映画に正確な対応物のないポジションを占めている。オスカー候補脚本家が、おなじみの顔になり、MCUのエージェントになり、今やプレステージTVの主演となり、なおフランチャイズの続編が控えている。そのキャリアは、糸をたどるまでは脱線して見える——温かみをエッジよりも、単独のスター性よりもアンサンブルの力学を、そして単により多くを約束するプロジェクトよりも信頼する人々と仕事をするという一貫した選択。脚本賞のオスカーノミネートは、より注意深く見るための最も明確な論拠であり続けている。