映画

マルコヴィッチ、『The Yellow Tie』で録音を拒んだ指揮者を演じる

Martha O'Hara
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セルジュ・チェリビダッケ(Sergiu Celibidache)は、音楽はレコードに閉じ込められない、演奏は一度きり、その部屋で息をしている人々のためだけに存在するのだと主張し続けてきた。いま、その人生が映画館のスクリーンに届く。毎秒24コマに固定された伝記映画を完成へと導いたのは、証明すべきものが最も多く、失うものも最も大きい、彼の息子ただ一人である。

«The Yellow Tie»――ルーマニア語では«Cravata galbenă»――は、セルジュ・イオアン・チェリビダッケ(Serge Ioan Celibidachi)が監督・共同脚本を務める。自身の人生の大半を、その影によって自らの人生を形づくられた父の肖像を組み立てることに費やしてきた人物だ。ジョン・マルコヴィッチ(John Malkovich)が、威圧的な晩年の指揮者を演じ、ベン・シュネッツァー(Ben Schnetzer)は、指揮台を目指して這い上がる野心的な亡命者、若きチェリビダッケを担う。周囲を固めるのは、ショーン・ビーン(Sean Bean)、ミランダ・リチャードソン(Miranda Richardson)、ケイト・フィリップス(Kate Phillips)、アントン・レッサー(Anton Lesser)、チャーリー・ロウ(Charlie Rowe)、タムジン・マーチャント(Tamzin Merchant)という厚みのある英国人キャストだ。

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描かれる物語は、まさしくオペラ的である。ルーマニアのモルダヴィア地方にあるロマンで生まれたチェリビダッケは、学ぶためベルリンへ渡り、崩壊していくドイツで戦争を生き延び、戦後の打ち砕かれたシーズンにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を率いるまでになる。そして、その後の人生を決定づける傷が訪れる。楽団が常任指揮者を選んだ際、彼ではなくヘルベルト・フォン・カラヤン(Herbert von Karajan)を選んだのだ。チェリビダッケは、自分のものだと感じていた指揮台から追われるように数十年を過ごし、晩年にミュンヘンで築いた治世によって、ようやく第一線へと返り咲いた。

キャスティングは、二つの音域で生きられた人生という発想をさらに押し出している。簡潔な威圧感と晩年の権威をまとったマルコヴィッチは、記念碑としての指揮者を受け継ぎ、シュネッツァーは、神話が硬直する前の、むき出しの欲望として彼を演じる。ケイト・フィリップスとミランダ・リチャードソンは、同じ隔たりをまたいで妻イオアナ役を分け合い、ショーン・ビーンは、若者が最初に向き合わねばならなかった権威、チェリビダッケの父デモステネ役で登場する。

この拒絶こそが、本作が受け継いだ最も興味深い遺産である。チェリビダッケは、録音された音は虚偽だと信じるようになった――彼の好んだ言い方では、それは空腹を満たせない昼食の写真である――そしてキャリアの大半にわたり、スタジオ・アルバムを作ることを拒んだ。伝記映画は構造的に、その正反対の命題である。捉えられることを望まなかった人物を、捉え、包装し、売り出すのだ。«The Yellow Tie»がこの矛盾に格闘するのか、それとも単に乗り越えてしまうのか。それこそが、観客が本作に持ち込む問いとなる。

撮影監督ピーター・メンジーズ・ジュニア(Peter Menzies Jr.)が英語で撮影し、キャスリン・クルーグ(Kathryn Kluge)とキム・アレン・クルーグ(Kim Allen Kluge)が音楽を手がけた本作は、堂々たる145分の上映時間をもち、時代と国を行き来する。ルーマニアとイタリアを拠点に、Oblique Media FilmとCeli Filmsが製作した。英語による台詞は芸術的な選択であるのと同じく商業的な判断でもあり、観客層を広げる一方で、この人物を形づくったルーマニアとドイツの質感を滑らかに均している。

そもそも、この人物を題材にした映画へ音楽を付けること自体に皮肉がある。チェリビダッケはテンポを道徳的な問題として扱い、音をその場に固定するあらゆるものを信用しなかった。したがってクルーグ夫妻の音楽は、彼が激しく守り、他者の条件で外へ出すことをめったに許さなかった音響世界の代役を務めなければならない。本作は、膨らみ上がるオーケストラ、掲げられた指揮棒というその世界に、超越性を示す速記として頼っている。まさにチェリビダッケが生涯をかけて拒み続けた近道そのものだ。

また、避けようもなくこれは息子による父の映画であり、それが推進力であると同時に危うさでもある。家族を描く伝記映画には敬意が標準的な重力として働くが、実在のチェリビダッケは、おとぎ話のような枠組みが許容しがちな人物よりもはるかに棘のある存在だった。オーケストラには横柄で、ライバルを軽蔑し、理想の名の下に残酷にもなり得た。これほど個人的な肖像は、一つの人生を照らし出すことも、死後硬直させることもできる。発表されている素材だけではどちらなのかは決まらず、母国での温かい評価も、題材との真の対決と同じことではない。

疑いようがないのは、観客が足を運んだということだ。ルーマニアでは本作はその年で最も多く鑑賞された国内公開作となり、Netflixがルーマニアとモルドバの家庭へ届ける前に、40万人を大きく超える観客を映画館へ集めた。クラシック音楽の指揮者を扱う長尺のアート映画としては際立った成果であり、字幕市場向けの作品には珍しい種類の勢いを国際展開にもたらしている。

『The Yellow Tie』(2026)のセルジュ・チェリビダッケ役ジョン・マルコヴィッチ
The Yellow Tie(2026)のジョン・マルコヴィッチ

本作の映画祭での歩みは、サンタバーバラでの上映からバルト地域での日程に至るまで、海外で静かに存在感を積み上げてきた。ルーマニア・イタリア合作を、字幕付きの珍品ではなく、英語作品の賞レース・シーズン候補として位置づけている。この野心には両面がある。チェリビダッケの演奏を一度も聴いたことのない観客へ彼の名を届けることもできれば、ひどく個性的な音楽家を、摩擦なく旅をする滑らかで映画祭向きの形へと平板化することもできる。

いま、本作は次の段階へ渡る。«The Yellow Tie»は2026年10月9日、イギリスとアイルランドの映画館で公開される。ヨーロッパの他地域ではすでに映画祭での上映日程が記録されているが、これらの市場を超える劇場公開および配信の道筋は、まだ確定していない。演奏が終わった瞬間にすべて消え去ることを望んだ指揮者にとって、恒久的な記録を止めることは、並外れて難しかったようだ。

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写真:The Movie Database(TMDB)

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