ホナス・キュアロン、『ゼロ・グラビティ』共同脚本家が国境を撮り続ける理由

ホナス・キュアロン

Photo: Dulce Osuna / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1981 Mexico City, Mexico
職業	映画監督・脚本家
代表作	アレックスとチュパ, ノー・エスケープ自由への国境, Aningaaq
受賞	英国アカデミー賞 (共同) · Hugo Award for Best Dramatic Presentation, Long Form (共同) · Ray Bradbury (共同) · FIPRESCI Prize, Special Presentations, Toronto International Film Festival · SXSW Audience Award, Narrative Spotlight

ホナス・クアロンは、父アルフォンソに監督賞のオスカーをもたらした映画ゼロ・グラビティを共同執筆した。父はかつて、映画の道に進むなと言っていた。「父はいつも、映画の世界に入るなと言っていました」と、ホナスはこの秋、釜山でアルフォンソの隣に座り、親子で臨んだ記者会見で語った。それでも彼は映画の世界に進んだ。より興味深いのは、家業ともいえる映画づくりをその後どこへ導いたかだ。宇宙から地上へ、そしてメキシコとアメリカのあいだに広がる国境地帯へと戻ってきた。

最新作では、その地上の場所が文字どおり物語の舞台となる。アウラ・シロネンの小説を映画化したCampeón Gabachoは、リオ・ブラボーを渡り、ニューヨークのラテン系住民が暮らす地区で金のために拳を振るうことになる若いメキシコ人を描く。アメリカの配給会社が名乗りを上げる前に、メキシコでの劇場公開が決まった。アメリカに認められようとする移民の物語が、まず故郷へ帰る。

映画は、ホナスにとって仕事の言葉となるずっと前から、家庭の共通言語だった。アルフォンソ・クアロンと最初の妻マリアナ・エリソンドの息子であり、作家サルバドール・エリソンドの孫でもあるホナスは、1981年にメキシコシティで生まれた。父の監督デビュー作最も危険な愛し方では、幼いころに結婚式の場面でスクリーンデビューを果たしている。叔父のカルロス・クアロンは脚本家・監督で、異母兄弟のディエゴ・カターニョは俳優だ。アルフォンソによれば、ホナスは撮影現場で育ち、映画祭にも何度も連れて行ったが、映画学校には進まないよう言い聞かせていたという。

そこでホナスはヴァッサー大学で学び、撮影を通じて回り道をしながら監督業に近づいていった。フランスの映画制作でスチール写真を撮るうちに、音と物語に引き寄せられ、さらに深く映画の世界へ入っていった。初の長編作Año uñaは、英語ではYear of the Nailの題で公開され、全編をスチール写真で構成している。当時の恋人エイリーン・ハーパーからクリス・マルケルのLa Jetéeを見せられたホナスは、自分の暮らしを1年かけて撮影した。ハーパーやディエゴ・カターニョも写真に収め、その後、写真に合う物語を書いた。母親の家の一室を借りて暮らすアメリカ人留学生に恋をするメキシコ人のティーンエイジャーを描いた作品で、2007年に公開された。

同じ年、ホナスはナオミ・クラインの著書をもとにした短編The Shock Doctrineで監督と編集を担当した。クラインがアルフォンソに本を送り、アルフォンソがチームを集めたことから始まった企画だ。その後、父と息子で取り組んだA Boy and His Shoeは2008年に資金調達が頓挫し、二人は3週間でゼロ・グラビティの初稿を書き上げた。宇宙を舞台に選ぶ前には、敵意に満ちた孤立した場所で生き延びる物語について話し合っていた。砂漠も候補のひとつで、ホナスはその題材を自分のものとして残した。

ゼロ・グラビティは2014年にオスカーを7部門で受賞し、その中にはアルフォンソの監督賞も含まれていた。ホナスは父とプロデューサーのデヴィッド・ヘイマンとともに、英国アカデミー賞の英国作品賞を受賞。また、ヒューゴー賞も受けた。さらに、グリーンランドを舞台にした7分間の関連短編Aningaaqでは、脚本と監督を担当。サンドラ・ブロック演じる人物の救難信号を受信した側、つまり、困っている見知らぬ相手の声を聞きながら、何を言っているのかひと言も理解できないイヌイットの漁師を描いた。ワーナーのホームビデオ部門がディスク特典として制作費を出し、作品はヴェネツィアとテルライドの映画祭にも出品された。

砂漠を舞台にしたのがノー・エスケープ自由への国境だ。ガエル・ガルシア・ベルナル演じるモイセスは、ソノラ砂漠に取り残された移民グループの一人。ジェフリー・ディーン・モーガン演じるサムは、ライフルと犬を連れて彼らを追う自警団員だ。ホナスはアルフォンソとカルロスをプロデューサーに迎え、共同脚本、監督、編集を担当した。2015年のトロント国際映画祭ではスペシャル・プレゼンテーション部門のFIPRESCI賞を受賞し、メキシコ代表としてアカデミー賞外国語映画賞に出品されたが、ノミネートには至らなかった。アメリカでの公開は2016年10月まで見送られ、国境が大統領選挙の最大の争点となった選挙戦の終盤に劇場公開された。

評価は割れたが、その分かれ方はホナスのキャリア全体を言い表している。批評家たちは演出の統制力を評価する一方、登場人物の描写には難色を示した。Rotten Tomatoesの総評は、筋書きが予測可能で「人物造形が薄い」と評した。アルフォンソは、同じ特徴を長所と見ている。釜山で彼は、息子の作品は社会的なテーマを扱いながら「余計なレトリックを取り除く」と語った。どちらの見方も、ひとつの手法を指し示している。ホナスは、追跡劇、怪物映画、ボクシング映画といったジャンルの仕掛けを使って政治的な物語を組み立て、その仕掛け自体に主張を語らせる。うまくいけば、説教めいた言葉を使わずに政治性が伝わる。そうでなければ、画面の中の人々は動く標的のまま取り残される。

2023年にNetflix向けに制作したアレックスとチュパでは、この手法を子ども向けに試みた。カンザスシティに暮らす少年が、ほとんど面識のないメキシコの親戚を訪ね、クリスチャン・スレーター演じる科学者からチュパカブラの子どもを守ることになる。祖父役はデミアン・ビチルが演じた。批評家たちはこぞってE.T.を引き合いに出し、Pasteは「親しみやすいが、力強さに欠ける」と評した。また、主人公が北ではなく南へ国境を越える、ホナスにとって初めての作品でもあった。

Campeón Gabachoでは、主人公が再び北を目指す。ただし、より柔らかな筆致で描かれる。テオドラ・ミハイ監督作La Civilで若き主演を務めたフアン・ダニエル・ガルシア・トレビーニョが演じるのはリボリオ。エディ・マーサン演じる気難しい店主の書店で働き、棚の上のロフトで寝泊まりしていた彼は、撮影されてネット上に広まった路上のけんかをきっかけに、ボクシングジムへと足を踏み入れる。レスリー・グレイス、ロザリオ・ドーソン、ルベン・ブラデス、チーチ・マリンが、国境の両側で観客を惹きつける顔ぶれをそろえる。アルフォンソがプロデューサーを務め、マテオ・クアロンが音楽を担当した。ノー・エスケープ自由への国境の追跡劇を経て、本作はMoveable Festの批評家が評したように、「似たテーマをより穏やかな手つきで描いている」。

2026年3月、SXSWでワールドプレミアを迎え、ナラティブ・スポットライト部門の観客賞を受賞した。10月には第31回釜山国際映画祭のワールドシネマ部門でアジア上映され、父と息子がそろって登壇。10月16日には第24回モレリア国際映画祭のオープニング作品となった。Cinépolis Distribuciónが10月29日からメキシコの劇場で公開する。

アメリカでの公開はまだ発表されていない。リボリオが戦いながら入り込んだ国に、最後の勝負は委ねられることになる。ホナス・クアロンは、境界線の向こう側で自分の力を証明しなければならない人物たちを描き続けてきた。Campeón Gabachoで、いまなお心をつかむべき観客は、リオ・ブラボーの北側にいる。