ヨン・サンホ監督、『新感染』を生んだアニメ作家の二つの顔

ヨン・サンホ

Photo: John Sears / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1978年12月25日 Seoul, South Korea
職業	映画監督・脚本家
代表作	新感染ファイナル・エクスプレス, コロニー／群体, 新感染半島ファイナル・ステージ
受賞	Directors Guild of Korea Award for Best Director, Busan International Film Festival · NETPAC Award, Busan International Film Festival · Best Animated Feature Film, Sitges Film Festival · Yu Hyun-mok Film Arts Award, Buil Film Awards · Baeksang賞 · Fangoria Chainsaw Award for Best Foreign-Language Film · Prime Minister's Commendation, Korean Popular Culture and Arts Awards

ヨン・サンホは、ほとんど交わることのない二つのキャリアを同時に歩んでいる。一つは、ソウル発の高速列車にゾンビの感染拡大を持ち込み、作品を世界の大半の地域に届け、今では韓国と日本のスタジオ向けに同じ年にNetflixシリーズを手がける監督としての顔。もう一つは、スタジオ映画の撮影現場ならケータリングを一週間用意するだけで消えてしまうような予算で、いじめられる学生や村の詐欺師を描いてきたアニメーターとしての顔だ。数年おきに、後者が前者を再び作画机へと引き戻す。彼の作品が問い続けているのは、二つの顔のどちらが、もう一方の活動を支えているのかということだ。

映画学校を経てキャリアを築いたわけではない。ヨンは故郷ソウルの祥明大学で西洋画を学び、個人制作のアニメーションへ進んだ。短編映画を手がける小さなスタジオ、Studio Dadashowも立ち上げている。その作品の一つであるThe Hell: Two Kinds of LifeはShort Shorts Film Festival Asiaのアジアン・ゴースト賞を受賞し、後年地獄が呼んでいるで再び掘り下げることになるアイデアの種を宿していた。

1978年のクリスマスの日にソウルで生まれたヨンは、2004年に設立したStudio Dadashowから初の長編作品を送り出したとき、32歳だった。豚の王の製作費は約15万ドル。妻を殺した男の一人がもう一人と再会し、学校時代を振り返る物語だ。彼らは当時、いじめっ子を「犬」と呼び、その下に位置づけられる「豚」として扱われていた。2011年の釜山国際映画祭で3部門を受賞し、その中には韓国映画監督組合による最優秀監督賞も含まれていた。2012年には、カンヌ国際映画祭の監督週間で上映された、韓国初の成人向けアニメーション映画となった。2013年には、死に瀕した村を食い物にする偽の教会を描いた、さらに怒りに満ちた作品フェイク〜我は神なりを発表し、シッチェス・カタロニア国際映画祭で最優秀アニメーション映画賞を受賞した。どちらの作品も、残酷さを、ごく普通の人々が動かし続けるシステムとして描いている。この信念は、その後の作品からも消えることがなかった。

そして、列車がやってきた。初の実写映画新感染ファイナル・エクスプレスは、2016年にカンヌ国際映画祭のミッドナイト・スクリーニング部門でプレミア上映され、韓国で1,156万枚のチケットを売り上げた。韓国のゾンビ映画として初めて、観客動員数が1,000万人を超えた作品だ。真の脅威は感染者よりも、自分だけ助かろうと、健康な乗客を車両から締め出す乗客のほうにあった。同じ夏、感染拡大の前夜を舞台にしたアニメーション作品ソウル・ステーション／パンデミックも公開。2017年には百想芸術大賞の新人監督賞を受賞した。長編映画を4本手がけていた人物に贈られるには、少し不思議な栄誉だった。

その後の数年間は、この成功の方程式がどこまで通用するのかを試す時期となった。スーパーヒーロー・コメディサイコキネシス－念力－に続き、新感染ファイナル・エクスプレスの続編新感染半島ファイナル・ステージは、実際には開催されなかった2020年のカンヌ国際映画祭で公式選出作品の肩書きを得た。パンデミックのさなかに公開初日だけで35万人を動員し、世界興行収入は約4,270万ドルに達した。数字は大きくなったが、彼の評価に対する見返りは薄くなった。

ストリーミングは、彼にとって第二のエンジンとなった。アーティストのチェ・ギュソクと自身のウェブトゥーンをもとに作り上げたシリーズ地獄が呼んでいるは、2021年にトロント国際映画祭でプレミア上映され、配信開始後、Netflixで最も視聴された非英語シリーズとなった。兵士の脳を戦闘用AIに複製するSF映画JUNG_E/ジョンイは、2023年にNetflixのグローバル映画ランキングで1位を獲得。公開前に亡くなったカン・スヨンにとって、最後の映画となった。翌年には寄生獣ーザ・グレイーが34カ国でランキング首位に立った。ほかの監督のためにThe Cursed、Monstrous、The Bequeathedの脚本も手がけている。2026年7月には、その活動が海を越えた。小栗旬と蒼井優が出演する、東宝とNetflixによる全8話のリブート作ガス人間は、1960年の日本映画をもとにした作品で、ヨンは脚本家兼エグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。

作品を量産することには代償があり、批評家たちもそれを指摘し始めている。JUNG_E/ジョンイは批評家の評価が割れ、2025年のNetflixスリラー啓示も、同じ失踪事件に巻き込まれる牧師と刑事を描きながら、リュ・ジュンヨルの主演演技を評価する人々からさえ、展開の遅さや人物描写の薄さを批判された。最も厳しい評価が下されたのは、今年9月のトロントだった。Screen Dailyは실낙원について、「挑発的な題材を生かす洞察力に欠けている」と評した。一貫して見られる傾向がある。ヨンは時代の不安をいち早く捉える一方、それを最後まで持ちこたえる物語にするまでには時間がかかる。アイデアの到着が、脚本の受け止める速度を上回っているのだ。

反論があるとすれば、それは低予算で作られた作品からやってくる。自身の2018年のグラフィックノベルを映画化した顔は、約20人のスタッフとともに、3週間、約2億ウォンで撮影された。パク・ジョンミンは、息子と、視覚障害のある父親で篆刻師でもある男の若き日の姿を一人二役で演じる。物語の発端となる母親は、最後まで顔を見せない。ヨンは、この作品が自らの出自へのこだわりから生まれたと語っている。「そこから、1970年代の韓国が急速に近代化するなかで、何が失われ、何が搾取されたのかという問いへとつながっていきました」。2025年にトロントでプレミア上映され、韓国国内で100万枚以上のチケットを売り上げ、ヨンは青龍映画賞の監督賞と脚本賞にノミネートされた。14年と一つのフランチャイズを経て、再び豚の王の予算規模に戻ったのだ。

2026年には、二つの顔がともに全速力で動いている。チョン・ジヒョン、ク・ギョファン、チ・チャンウクが出演するウイルス・スリラーコロニー／群体は、感染者が進化するなか、建物に閉じ込められた生存者たちを描く作品だ。10年前に新感染ファイナル・エクスプレスが上映されたのと同じカンヌのミッドナイト部門でプレミア上映された。ヨンは「これまで作った中で最も商業的な映画」と語り、市場もそれに応えた。5月21日の公開後、2週目の週末に動員数300万人を突破し、120を超える地域への先行販売も決まった。オ・ソンウンの小説Black Infernoを映画化した실낙원では、JUNG_E/ジョンイで知られるキム・ヒョンジュが、行方不明になった息子の仮想の分身と9年間を過ごしてきた母親を演じる。ある日、本当の息子が玄関から戻ってくる。9月13日のトロントでのプレミア上映、釜山でのガラ上映を経て、CJ Entertainmentの配給で10月21日に韓国の劇場公開を迎える。北米配給権はWell Go USAが保有している。

予定は途切れることなく続く。コロニー／群体は11月4日に東京国際映画祭のクロージング作品を務め、Netflixは、ヨンが企画・共同脚本を担当した日本のスピンオフ寄生獣ーTAMIYAーを2027年に配信する予定だ。原作漫画で高校教師の体を乗っ取る寄生生物を軸にした作品で、役を演じるのは忽那汐里。トロントでの批評を経て韓国の観客が실낙원をどう受け止めるかは、彼の興行成績以上に、次に小さな予算を手にするヨン・サンホがどちらの顔なのかを物語るだろう。