アンナ・ケンドリック：愛されキャラの裏に秘めた野望と、キャリアという長い計画

アンナ・ケンドリック

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1985年8月9日 Portland, Maine, USA
職業	女優、映画監督
代表作	スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団, ピッチ・パーフェクト, ザ・コンサルタント
受賞	Theatre World

12歳でのトニー賞ノミネートから、連続殺人犯によって沈黙を強いられた女性たちを描く監督デビュー作、そしてこの10年で最も話題を呼んだハリウッド小説の一つをNetflix向けに再映像化する仕事まで――アナ・ケンドリックは30年にわたり、「好かれること」を基盤にしたキャリアが面白くなるのは、演じ手が自ら何へ向かって築いているのかを正確に理解しているときだけだと、静かに示してきた。

多くの人が思い浮かべるアナ・ケンドリック像は、プラスチックカップを鳴らしながら歌い、アカペラ大会について皮肉の効いた冗談を飛ばし、愛すべき気まずさをブランドであると同時に生存戦略にもした人物だろう。そのイメージは、不完全ながらもおおむね正しい。だがそこからは、高校に入る前のトニー賞ノミネート、ヴェラ・ファーミガやトニ・コレットの仕事と比較されたアカデミー賞キャンペーン、誰も与えてはくれなかった監督の椅子から手がけた連続殺人犯スリラー、そして現在、10年を代表するベストセラー小説の一つをNetflixで監督として映像化しようとしている事実が抜け落ちている。プラスチックカップは本物だった。その下にあった演技は、はるかに計算されたものだった。

メイン州のルーツ、ブロードウェイの光

アナ・クック・ケンドリックは1985年8月9日、メイン州ポートランドで、会計士のジャニスと、金融業にも携わっていた歴史教師のウィリアムのもとに生まれた。兄のマイケル・クック・ケンドリックも俳優の道を選んだ。舞台芸術への道は早く、地元から始まった。6歳でサウス・ポートランドのLyric Music TheaterによるAnnieの舞台に初出演し、その後もメイン州のさまざまなプロダクションに参加した。10歳になるころには、プロのオーディションを受けるため、両親が彼女をポートランドからニューヨークへ車で連れて行っていた。この移動を伴う献身は、両親の支えと同じくらい、彼女自身の意欲を物語っていた。

ブロードウェイ・デビューは1998年、12歳のときだった。コール・ポーター作High Societyのリバイバルでダイナ・ロードを演じた。彼女の演技はすぐさま大きな評価を受け、ミュージカル助演女優賞にあたるトニー賞のノミネートを獲得。これは同賞史上でも最年少級の候補入りだった。さらにDrama Desk AwardとDrama Leagueのノミネート、傑出したデビューをたたえるTheatre World Awardも受賞した。経験豊かな共演者たちも注目したと伝えられている。この評価は、積み重ねるには何年も要する一方、再構築する必要は一度もなかったプロフェッショナルとしての土台を築いた。

High Societyの後、ケンドリックはNew York City Operaによる2003年のスティーヴン・ソンドハイム作A Little Night Musicで脇役を務め、映画へ軸足を移す前に、本格的なミュージカル演技の技量をさらに深めた。

スクリーンへの移行：CampとTwilight

長編映画デビューは、トッド・グラフ監督のインディペンデント・ミュージカルCamp（2003年）だった。彼女が演じたのは、舞台芸術のサマーキャンプで見過ごされがちな、当初はオタクっぽい少女フリッツィ・ワグナー。ほとんど予算のない撮影で――ケンドリックの日給は75ドルだったとされる――この作品はサンダンス映画祭で大きな観客の支持を得て、彼女には最優秀新人演技賞のIndependent Spirit Awardノミネートがもたらされた。続いて出演したのは、吃音のあるディベーターを描く青春コメディRocket Science（2007年）で、最優秀助演女優賞のIndependent Spirit Awardに二度目のノミネートを受けた。

世界的な観客への紹介となったのは、彼女の最良の仕事とはほとんど関係のないフランチャイズ作品だった。2008年、ケンドリックは最初のTwilightでジェシカ・スタンリー役に起用され、その後もシリーズ――The Twilight Saga: New Moon（2009年）、The Twilight Saga: Eclipse（2010年）、The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1（2011年）――で同役を演じた。ブロードウェイですでに示していた能力の多くを求められることはなかった役ながら、巨大なファンベースの中で圧倒的な知名度を積み上げた。

ハリウッドでの飛躍：Up in the Air（2009年）

2009年、ジェイソン・ライトマン監督のUp in the Airが状況を変えた。ケンドリックが演じたのはナタリー・キーナー。効率化の専門家である彼女の自信に満ちた改革案は、ジョージ・クルーニー演じるライアン・ビンガムの、より年長で、より空虚な現実主義と衝突する。この役には、作品が構造的に試すよう設計された、規律ある感情知性が必要だった。批評家の反応は強く、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、BAFTA賞、全米映画俳優組合賞の助演女優賞にノミネートされ、National Board of ReviewとAustin Film Critics Associationでは受賞も果たした。アカデミー賞ノミネートは、トニー賞候補入りに続く二本目の大きな柱となった。それは後に、舞台・映画・テレビにまたがるトニー賞、アカデミー賞、エミー賞のノミネートという、彼女と業界がアメリカ俳優賞レースの「トリプルクラウン」と呼ぶ達成を完成させる道筋の一部だった。より直接的には、この作品は、彼女がその後しばしば与えられた軽い題材では、再び十分に発揮するまで何年もかかることになった演技の幅を示した。

ポップカルチャー現象：Pitch Perfectと「Cups」

2012年、ケンドリックは大学アカペラの競技的世界を中心に据えたミュージカルコメディPitch Perfectで、ベカ・ミッチェル役の主演を務めた。この映画は予想外の文化的現象となり、二つの続編――Pitch Perfect 2（2015年）とPitch Perfect 3（2017年）――を生み出すとともに、彼女のパフォーマンスと完全に結びついた思いがけない世界的ヒットも誕生させた。「Cups (When I’m Gone)」は、1931年のカーター・ファミリーの楽曲にさかのぼるバイラル動画を通じて彼女が見つけた曲だった。ベカのオーディション場面で披露すると、製作者たちはそれを映画に組み込み、2013年にリリースされたリミックス・シングルはBillboard Hot 100で6位まで上昇、Billboard Adult Contemporaryチャートでは1位を記録し、44週にわたってチャート入りし、アメリカでトリプル・プラチナ認定を受けた。

ケンドリックは後に、この成功について彼女らしい率直さで語っている。自作曲を書いていないためレコーディング・キャリアを追求することには関心がなく、献身的なミュージシャンたちと比べれば、このヒットはいくぶん身に余るものだと感じていたという。この告白は示唆的だった。幸運な偶然と意図的な達成の違いを鋭く認識し、後者に身を捧げるアーティストの姿を表していた。彼女が先へ進んだ後も、この曲はソーシャルメディアや学校のタレントショーで長く流れ続けた。

地平を広げる：多彩な役柄と声優活動

その後の数年間、ケンドリックはPitch Perfectが強めたペルソナを複雑化するため、体系的に仕事を選んだ。ディズニー版Into the Woods（2014年）ではシンデレラ役としてソンドハイムの世界に戻り、二人だけのミュージカルドラマThe Last Five Years（2014年）では主演を担った。Scott Pilgrim vs. the World（2010年）では、愛らしさとは無縁の辛辣な姉を、乾いたコミックの間で演じた。End of Watch（2012年）では、荒々しい警察捜査劇の脇役に溶け込んだ。The Accountant（2016年）は、彼女のコメディ的評判に特別な関心を示さないスリラーで、ベン・アフレックの相手役に彼女を配した。Mike and Dave Need Wedding Dates（2016年）は、エッジのある純粋なコメディを提供した。そしてポール・フェイグ監督、ブレイク・ライヴリーと共演したミステリー・スリラーA Simple Favor（2018年）は、彼女のメインストリーム・キャリアで最も構造的に複雑な役を与えた。あくまで楽観的な郊外の動画ブロガー、ステファニー・スマザーズ。その一見普通の姿は、次第にはるかに奇妙なものへと変質していく。

並行して、アニメーションにおけるキャリアも展開した。ケンドリックは、楽観的で頑固、いつも歌っているクイーン・ポピーの声を、世界興行収入が約3億5000万ドルに達したTrollsフランチャイズ（2016年）で初めて担当した。Trolls World Tour（2020年）とTrolls Band Together（2023年）、さらに複数のテレビスペシャルでも同役を再演。彼女は同時に追求していたより暗い仕事を横断しながら、家族向け観客への長期的な取り組みをつないでいった。

テレビ、エミー賞、そしてトリプルクラウン

テレビでの仕事は、トリプルクラウンを完成させる瞬間をもたらした。ケンドリックはHBO Maxのロマンティックコメディ・アンソロジーLove Life（2020～2021年）で主演と製作総指揮を務め、番組が形式的な主張として用いる連続構成のもと、主人公の数年にわたる恋愛を追った。またQuibi向けのDummy（2020年）でも主演と製作総指揮を担当。元恋人のセックスドールが人格を持ち、自らの人生を要求するようになる脚本家を描いた短編コメディだった。コンセプトは同じだけグロテスクで、同じだけ愉快であり、コディ・ヘラー役のケンドリックの演技は、短編コメディまたはドラマシリーズ部門の優秀女優賞にあたるPrimetime Emmyノミネートをもたらした。この候補入りにより、ほとんどの俳優が成し遂げていない三冠――舞台、映画、テレビにまたがるトニー賞、アカデミー賞、エミー賞のノミネート――が完成した。この記録は、彼女の技量の広さと、その背後にある選択の周到さを物語っている。

作家として：Scrappy Little Nobody

2016年、ケンドリックはユーモラスな自伝的エッセイ集Scrappy Little Nobodyを刊行し、New York Timesのベストセラーとなった。この本は、子ども時代の風変わりな出来事や初期のブロードウェイ体験、ハリウッドを渡り歩く仕組み、恋愛、そしてまったくの偶然からポップスターになるという特有の不条理を取り上げている。自虐的で、鋭く、回想録に通常許される以上に一貫して面白いその語り口は、彼女をソーシャルメディアで人気の存在にしたパブリックイメージを補強した。同時にこの本は、より静かに、物事を明かす具体的なディテールに対する作家の本能を示した。それは、偶然に身につく種類の視線ではない。

好感度という罠

「愛すべき気まずさ」というラベルは、批評上の一種の略記法になるほど長くケンドリックにつきまとい、実際のキャリアを平板化するかたちで適用されることも少なくなかった。彼女のフィルモグラフィーには、魅力的な親友役、脇に追いやられた恋愛対象、そして皮肉の効いた助演が連なるように見える版がある。映画が、好感を持てて有能な人物を必要とする場所へ投入されるユーティリティプレーヤーという読み方だ。しかし、この見方は実際の選択を見逃している。Dummyの人物像は、コメディの下でグロテスクかつ居心地の悪いものだった。ケンドリックが製作総指揮と主演を務めたAlice, Darling（2022年）は、家庭内虐待の緻密な心理的肖像であり、スペクタクルを完全に拒み、不可視のときに強制的支配がどう作用するのかを観客に直視させるために作られた。そして自ら監督したいと決めたとき、彼女が選んだ題材はロマンティックコメディでも、ミュージカルでも、「好かれる不器用な」アナ・ケンドリック像に論理的に提示されそうな題材でもなかった。彼女が選んだのは、連続殺人を容易にした制度的装置についての物語だった。危険を通報しようとした女性たちを反射的に退けること、暴力を娯楽として扱いたがる文化、そして誰も耳を傾けないという具体的な不在についての物語である。

カメラの後ろへ：Woman of the Hour

ケンドリックはWoman of the Hourで監督デビューを果たした。同作は2023年9月のToronto International Film Festivalでのプレミア後、2024年10月にNetflixが世界配信した。彼女は、機会に恵まれないことから1978年のテレビゲーム番組The Dating Gameに出演することになる女優志望のシェリル・ブラッドショー役としても出演。割り当てられた独身男性、ロドニー・アルカラは現役の連続殺人犯だった。ケンドリックは当初、出演のみが予定されていたが、最終的には監督も自ら売り込み、後に、作品内のどの個別の役よりも映画全体に恋をしたのだと語っている。

彼女のアプローチは、殺人犯本人ではなく、アルカラが殺人を続けることを可能にした構造的条件を物語の中心に据えた。危険を通報しようとした女性たちへの制度的無関心。証言を気軽に退けること。当時のエンターテインメント文化が脅威を積極的に美化したあり方。批評家たちは強く反応し、過剰な暴力表現に頼ることなく困難な題材を扱った演出を称賛した。この映画によりケンドリックはPalm Springs International Film Festivalの「Directors to Watch」賞と、最優秀初監督作品に贈られるAstra Awardを受賞した。彼女はプロジェクトから得た報酬を全額、性的暴力のサバイバーを支援する団体へ寄付した。この決断は、彼女がこの映画を何のためにあるものと理解していたかを、かなり正確に反映していた。

近作と今後の仕事

Woman of the Hour以降のペースは目覚ましい。ジェイク・ジョンソンが監督・主演したSelf Reliance（2024年）では、ダークウェブのリアリティショーへの参加に同意する男を描くデッドパン調のコメディ・スリラーで、ケンドリックは脇役を演じた。2018年にポール・フェイグと組んだ作品の続編Another Simple Favor（2025年5月）は、ブレイク・ライヴリーとの再共演を実現し、舞台をカプリ島へ移した。Rotten Tomatoesでは81％を記録し、Amazon Prime Videoで観客を見つけた。さらに彼女はParaNorman: The Thrifting（2025年10月）で声優にも復帰。待望された続編で、2012年のオリジナル映画からコートニー・バブコック役を再演した。ローレン・ミラー・ローゲン監督のBabies（2026年）は、セス・ローゲン、イッサ・レイ、ダン・スティーヴンスらを含むアンサンブルキャストで、ケンドリックはアニー役を演じ、2026年9月にプレミア上映された。

2026年最大の俳優プロジェクトは10月に到着する。クリス・ロックが脚本・監督を務め、A24が配給するMisty Greenだ。タイトルロールにはロザリンド・エレアザールが起用され、ケンドリックはアダム・ドライバー、ダニエル・カルーヤ、そしてロック自身と共演する。物語は、かつて受賞歴を持つ女優が、以前のタレントエージェントとの関係を再び築きながらカムバックを計画する姿を追う。これは、ケンドリックと同時代の俳優たちを、彼らがキャリアを通じて渡り歩いてきたまさにその制度的力学をめぐるハリウッド風刺の中に置く設定だ。Misty Greenは2026年9月にToronto International Film Festivalでプレミア上映され、10月9日の劇場公開が予定されている。

これらの俳優活動と並行して、第二波となる監督仕事も進んでいる。ケンドリックは、架空のハリウッド黄金時代のスターが、無名のジャーナリストに最後のインタビューを許す物語を描く、テイラー・ジェンキンス・リードのベストセラー小説The Seven Husbands of Evelyn HugoのNetflix映画化で監督を務めることが発表された。ケンドリックの起用前には二人の監督がプロジェクトに関わっていた。この経緯は、スタジオがWoman of the Hourにおける彼女のアプローチを、セレブリティの隠された構造と、他者が称賛を得る一方でそれを築いた女性たちを描く物語にふさわしい感性だと理解するに至ったことを示唆している。ケンドリックがレイラ役を演じ、サム・ヒューアン、J・K・シモンズとともにアクション・スリラーへ投げ込まれるアメリカ外交官を描くEmbassyシリーズ（MGM+およびAmazon）は、2027年のプレミアが予定されている。すでに幅広さで際立つ履歴書に、彼女がこれまで主演したことのないジャンルが加わることになる。

全体としてたどる軌跡――12歳のブロードウェイの神童から、アカデミー賞候補の助演女優、偶然生まれたポップスター、エミー賞候補のコメディエンヌ、連続殺人犯ドラマの監督、そして10年を代表する最も議論されたハリウッド小説の一つを再映像化するNetflixの選択へ――は、そもそも主として「好かれること」に関わるキャリアではない。好感度がカバーストーリーとなる一方で、はるかに野心的な何かが築かれていたキャリアだ。プラスチックカップは小道具だった。残りのすべてが計画だった。