ダニエル・ラドクリフ、死体役からトニー賞へ　新ハリー・ポッターに宛てた手紙

ダニエル・ラドクリフ

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1989年7月23日 Hammersmith, London, England
職業	俳優
代表作	ハリー・ポッターと賢者の石, ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2, ハリー・ポッターとアズカバンの囚人
受賞	トニー賞 · エミー賞 (ノミネート) · WhatsOnStage Award for Best Actor in a Play · クリティクス・チョイス賞 · Outer Critics Circle Award for Outstanding Solo Performance · MTV Movie & TV Award for Best Villain · The Trevor Project Hero

『Every Brilliant Thing』の公演が始まるまでの30分間、ダニエル・ラドクリフはブロードウェイの劇場の通路を自ら歩き回り、見知らぬ観客に声をかけていた。舞台の上で番号を呼んだら、それに該当する「ささやかな喜び」のリストの項目をひとつ読み上げてくれないか、と頼んでいたのだ。かつてその顔で何十億ドルもの映画興行収入をもたらした男が、夜の過ごし方として選ぶには奇妙に映るかもしれない。だが、少年魔法使いの役を棚にしまって以来、彼が選び続けてきたのは、まさにこうした仕事だ。遠くから眺めれば、ホグワーツを出てから築いてきたキャリアは、ガスのたまった死体、誰も観なかったフランケンシュタイン映画のせむしの助手、サンドラ・ブロック主演の冒険映画に登場するわがままな大富豪の悪役、初演時に悪名高い失敗を喫したソンドハイム・ミュージカルの作詞家と、道を外れた選択の連続に見える。だが近くで見れば、そこにはひとつの方法論がある。彼はいつも、虚栄心を差し挟む余地が最も少なく、最も懸命な仕事を求められる役を選び、その仕事がきちんと報いてくれる。

彼はロンドン西部のフラムで育った。北アイルランドのバンブリッジ出身の文学エージェント、アラン・ラドクリフと、南アフリカ生まれのキャスティング・エージェント、マーシャ・グレシャムの一人息子だった。演技は、何か新しく発見したものというより、家の家具のように暮らしの中にあった。スクリーンでの最初の仕事は10歳のときで、BBCの『David Copperfield』で若き主人公を演じた。この出演がプロデューサーのデヴィッド・ヘイマンの目に留まるきっかけとなる。『Harry Potter and the Philosopher’s Stone』への出演が決まったのは11歳のとき。その後の10年間を、巨大な規模の成長物語のただ中で過ごすことになる。8本の映画、世界興行収入は数十億ドルに達し、観客は映画館の大スクリーンで彼の声変わりを見届けた。

シリーズが終わるころには、映画の世界興行収入はおよそ77億ドルに達し、彼の出演料は推定7500万ポンドにのぼっていた。その10年間の代償は、彼が当時を語るうえで欠かせない要素になっている。後期の作品、とりわけ『Harry Potter and the Half-Blood Prince』のころには、注目を浴びる状況に対処するため酒に頼っていたと明かしている。そして最終作が公開される前の2010年8月に、完全に酒を断った。学校生活の一時期を困難にした協調運動障害、発達性協調運動障害（DCD）についても率直に語ってきた。あれほどの世間の注目のもとで育った人の中で、自分の経験を自己憐憫にも広報的な美辞麗句にも頼らずに語れる人は、ごくわずかだ。その率直さはキャリアの傍らに添えられた話ではない。彼のキャリアが今のような形になった理由を説明している。

シリーズが続いている間から、彼はすでに出口を探り始めていた。17歳でピーター・シェーファー作『Equus』のウエストエンド再演に主演。6頭の馬の目を潰す厩務員の少年を演じ、舞台上で裸になることも求められる役だった。タブロイド紙は裸の場面を取り上げ、批評家は演技を論じた。そしてこの公演は2008年にブロードウェイへ進出する。最終作が映画館にかかった2011年には、ブロードウェイ再演の『How to Succeed in Business Without Really Trying』で、週8回の歌と踊りをこなしていた。どちらの選択も、ブランドを守るためのものではない。ブランドに頼らず仕事ができると証明するためのものだった。

シリーズ終了後、彼はすばやく、そして斜めに進路を変えた。ハマー・フィルムズのゴーストストーリー『The Woman in Black』（2012年）は、彼ひとりでジャンル映画を背負えること、そしてポッター作品の観客のかなりの部分が、より暗い世界へもついてくることを示した。殺人事件を軸に、初期ビート作家たちの時代を描く『Kill Your Darlings』（2013年）では若きアレン・ギンズバーグを演じ、この撮影現場で、2012年以来のパートナーである俳優エリン・ダークと出会った。続いて『Horns』とロマンティック・コメディ『What If』に出演。舞台では、マーティン・マクドナー作『The Cripple of Inishmaan』のウエストエンド公演でWhatsOnStage Awardの演劇部門主演男優賞を受賞し、2014年にはブロードウェイへ進出した。

続いて登場した『Swiss Army Man』（2016年）は、彼が何を目指していたのかを最も明確に示す作品であり続けている。ダニエル・クワンとダニエル・シャイナートの監督デュオ、通称ダニエルズが手がけた本作で、彼はマニーを演じた。無人島に取り残された男（ポール・ダノ）のそばに流れ着いた死体で、道具や乗り物として役立ち、やがて友人にもなる存在だ。サンダンス映画祭でのプレミア上映では、放屁ギャグに耐えられず席を立つ観客が出た。だが、設定の奥にあるのは孤独と羞恥心であり、ラドクリフが徹底して真剣に演じたからこそ、この映画は機能している。7年後、ダニエルズは『Everything Everywhere All at Once』でアカデミー賞監督賞を受賞。彼らに早くから賭けたラドクリフの判断は、奇抜さというより審美眼の表れに見えてくる。同じ年、彼は『Imperium』のために頭を丸め、トニ・コレットと共演。アメリカの白人至上主義者たちの中に潜入するFBI捜査官を演じた。

率直に振り返るなら、うまくいかなかった選択にも触れなくてはならない。そうした作品はいくつもある。ジェームズ・マカヴォイ演じるヴィクターの相手役イゴールを演じた『Victor Frankenstein』（2015年）は、興行的にも批評面でも沈んだ。『Now You See Me 2』の悪役は、彼の助けなど必要としていないシリーズに出演料目当てで加わった仕事だった。『Jungle』『Beast of Burden』『Guns Akimbo』『Escape from Pretoria』と、サバイバルものやジャンル映画が続いたが、そのほとんどは大きな足跡を残さずに過ぎていった。一方、イギリス出身の同世代俳優たちを賞レースへと運んだ、格調高いドラマ作品の流れは、スクリーン上の彼には訪れなかった。意図的な部分もある。品行方正な役より奇妙な役を選び続ける俳優は、業界に「奇妙な役の人」として分類されていく。また、出発点となった役の引力もあった。まっすぐなドラマに転じても、一部の観客には「別のセーターを着たハリー」に見えてしまう。舞台は、その問題が存在しない場所になった。

テレビでは、奇妙なものを求める欲求を満たす新たな場を見つけた。2019年から2023年まで放送されたTBSのアンソロジー・コメディ『Miracle Workers』では、同じアンサンブル・キャストとともにシーズンごとに別世界へ飛び込み、彼を従来型のテレビ主演俳優に仕立てることなく、熱心なファンを獲得した。2020年には、インタラクティブ作品『Unbreakable Kimmy Schmidt』の特別編に英国の王子役で登場。また、『The Lost City』（2022年）では、わがままな大富豪で誘拐犯のアビゲイル・フェアファックスを演じ、サンドラ・ブロックやチャニング・テイタムを相手に見せ場をさらい、MTVの最優秀悪役賞を受賞した。音楽伝記映画を意図的に常軌を逸した形でパロディ化した、RokuのWeird: The Al Yankovic Story（2022年）では、限定シリーズ・映画部門の最優秀男優賞として放送映画批評家協会賞を受賞し、エミー賞と英国アカデミー賞テレビ部門にもノミネートされた。この水準のパロディは、技術を要する。映画が人物について語ることは何ひとつ信じず、それでいて演じる人物は完全に信じなければならない。

流れを変えたのは『Merrily We Roll Along』だった。スティーヴン・ソンドハイムとジョージ・ファースによるこのミュージカルは、物語を時間をさかのぼる形で描く。1981年のブロードウェイ初演は全16公演で幕を閉じ、その後何十年にもわたりカルト的な作品として扱われてきた。マリア・フリードマンによる再演は、2022年後半にニューヨーク・シアター・ワークショップでオフ・ブロードウェイ公演として復活し、2023年にブロードウェイへ進出。ラドクリフは作詞家チャーリー・クリンガスを演じ、ジョナサン・グロフ、リンジー・メンデスと共演した。3人そろって2024年のトニー賞を受賞し、彼が手にしたのはミュージカル部門助演男優賞だった。キャスト・レコーディングはグラミー賞にノミネートされ、公演を撮影した映像版は2025年12月、Sony Pictures Classicsを通じて映画館で公開された。それは驚きというより、正当な評価がようやく追いついたように感じられた。彼はずっと前から、この仕事がうまかったのだ。

彼は再び同じブロードウェイの劇場、ハドソン・シアターに戻り、ダンカン・マクミランがコメディアンのジョニー・ドナホーと共同執筆した一人芝居『Every Brilliant Thing』に出演した。母親が初めて自殺を図った後、「生きる価値のあるもの」をすべてリストに書き始める男の物語だ。プレビュー公演は2026年2月に始まり、本公演は3月12日に開幕した。製作費575万ドルを10週間で回収した。一人芝居としては異例の結果だ。彼の最終公演は5月24日だった。トニー賞では演劇部門主演男優賞にノミネートされたが、この部門は『Giant』のジョン・リスゴーが受賞。アウター・クリティクス・サークル賞では、優れた一人芝居の演技に贈られる賞を手にした。賞レースの時期に作品について尋ねられると、2023年4月に生まれた息子を挙げ、「そう言葉にしたいと思わせてくれるという意味で、息子は本当に大きなインスピレーションです」と語った。『Equus』以来、最も自分をさらけ出した作品だ。そして今度は、裸の場面が話題になることはなかった。

一方、スクリーンでの仕事はネットワーク局のコメディへと移っている。ティナ・フェイがNBC向けに製作する『The Fall and Rise of Reggie Dinkins』で演じるのは、アーサー・トービン。失墜した元フットボールスター（トレイシー・モーガン）に雇われ、イメージ回復に取り組む、真面目なドキュメンタリー映画監督だ。配役には、番組がわざわざ説明する必要のない皮肉が潜んでいる。芸術を作りたい男が、評判を管理するために企画されたプロジェクトに閉じ込められているのだ。シリーズはNFLのプレーオフゲーム終了後の2026年1月に初放送され、各プラットフォームで1400万人を超える視聴者を集めた。そのシーズンに始まった新作コメディの中で、18歳から49歳の視聴者層における最高視聴率を記録。NBCは5月に更新を決め、第2シーズンは2026年11月2日に放送開始となる。

次のスクリーン作品は『Trust the Man』。野心的な陸軍情報将校が、謎めいた過去を持つ勲章受章兵士の調査を命じられ、監視から執着へと移り変わっていく関係を描く、ベトナム戦争スリラーだ。ウィル・グレアムが脚本・監督を務め、ラドクリフはグロフと再共演する。ケイト・マーラ、フィン・ウィットロック、ジャスティス・スミス、ヴィクター・ガーバーも出演する。撮影は2026年夏、ニュージャージー州で行われた。公開日と配給会社はまだ発表されていない。

仕事を離れた場面でも、彼の公的な活動には一貫性がある。LGBTQの若者向け危機支援団体The Trevor Projectを2009年から支援し、2011年には同団体のHero Awardを受賞した。2020年6月、ジェンダー・アイデンティティに関するJ.K.ローリングの発言を受け、同団体を通じてエッセイを発表。トランスジェンダーの女性は女性であると述べ、ローリングの発言がファンを傷つけたことを申し訳なく思うと記した。自身の名声があの作家の本と切っても切れない俳優にとって、異例の行動だった。それも代理人の声明ではなく、自分自身の言葉で伝えた。現在はダークと息子とともに、ロンドンとニューヨークを行き来して暮らしている。

ここで話は、あのシリーズへと戻る。HBOによる原作のテレビドラマ化作品は2026年のクリスマス当日に初放送され、新たなハリー役をドミニク・マクラフリンが演じる。ラドクリフは彼に手紙を書いた。「あの子たちの人生に、亡霊のような存在として現れたくはない」と説明しつつ、彼には最高の時間を過ごしてほしい、そして「僕が過ごした時間より、さらに楽しい時間を」と伝えたかったという。新しいハリーがこの12月にスクリーンに登場するころ、かつてのハリーはネットワーク局のコメディ第2シーズンに入って数週間。戦争スリラーの編集作業も控えている。それが計画どおりに進んでいるということだ。誰もが彼を思い出すきっかけとなった役は、今や彼を最も定義しない役になった。