フェリシティ・ジョーンズ、歴史の陰に置き去りにされた女性たちを演じ続ける俳優

フェリシティ・ジョーンズ

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1983年10月17日 Birmingham, West Midlands, England, UK
職業	俳優
代表作	ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー, 博士と彼女のセオリー, アメイジング・スパイダーマン2
受賞	エンパイア賞新人賞 · エンパイア賞最優秀女優賞 · ゴッサム独立映画賞新人賞 · エンパイア賞

フェリシティ・ジョーンズ（Felicity Jones）がスクリーンで繰り返し演じてきた女性像がある。彼女はその傾向に誰も気づくよりずっと前から、自ら語っていた。「歴史のなかで、何らかの形で影に隠されてきた女性が好きなんです」と、彼女は名を知られるきっかけとなった映画のプロモーション中、Hollywood Foreign Pressに話している。「最前線に立つ人たちでも、有名な人たちでもありません」。二年以内に命を奪うとされた病を抱える若き物理学者を支え、生きて研究を続けられるよう力を尽くした妻。イギリスで最も名高い小説家の秘密の伴侶として、十三年間を過ごした女優。収容所を生き延び、車椅子でアメリカにたどり着いたものの、夫が雇用した国によって半ば打ちのめされている姿を目にするハンガリー人ジャーナリスト。アイダホの森で木こりの妻として暮らし、物語の大半で不在の存在として描かれる女性。ジョーンズは、名高い男性の隣に立ちながら観客の視線を自分へと向けさせることで、イギリス映画界で最も安定したキャリアのひとつを築いてきた。

興行収入が十億ドルを超えたStar Wars映画で主演を務めた人物の専門分野としては、少々意外にも思える。大作映画のヒロインと、静かに場面をさらっていく脇役。そのふたつのキャリアのあいだにある引力こそが、彼女をひとことで捉えにくくしている。アカデミー賞には十年を隔てて二度ノミネートされ、どちらも受賞には至らなかった。自らの映画をプロデュースし、撮影開始前に少なくとも一つの企画から身を引き、ここ数年はオスカー候補になった俳優なら格下げと見なすかもしれないアンサンブル作品にも出演してきた。同世代のイギリス人女優を語るとき、彼女の名が真っ先に挙がることはめったにない。しかし、そのフィルモグラフィーを見れば、もっと注目されてしかるべきだとわかる。

ボーンビル、新聞社の恋、そして俳優の叔父

出生証明書に記されたのは、1983年10月17日、バーミンガム。そして本名はフェリシティ・ローズ・ハドリー・ジョーンズだ。ただし、彼女がよく語るのは、キャドバリーのチョコレート工場を中心に発展した市南部の田園都市、ボーンビルである。両親は、ふたりとも勤めていた地方紙『Wolverhampton Express and Star』で出会った。父親はジャーナリストで、のちにテレビ番組の制作に転じた。母親は広告業界で働いていた。フェリシティが三歳のとき両親は別れ、彼女と兄のアレックスは母親のもと、ひとり親家庭で育った。

物語を語る才能は、家族の両側に受け継がれていた。より直接的な影響を与えたのは、現役俳優だった叔父のマイケル・ハドリー。彼のキャリアを見て、ウェスト・ミッドランズのごく普通の人々にも俳優という仕事は手の届くものだと感じられたという。家系にはイタリアとのつながりもある。高祖母のひとりはトスカーナ州ルッカの出身だった。

エセル・ハロウと『The Archers』での十年間

彼女のキャリアは早く、地元で始まった。十一歳でCentral Junior Televisionに入り、地域放送局Central Televisionが支援する放課後の演技ワークショップに参加。翌年には、1996年に放送されたテレビ映画The Treasure Seekersでスクリーンデビューを果たした。初めて本格的に注目されたのは十四歳のとき。ITVの子ども向けシリーズThe Worst Witchで、気取り屋で策略家のライバル、エセル・ハロウ役に抜擢された。エセルを演じたのは第1シリーズのみだったが、2001年にはスピンオフ作品Weirdsister Collegeで再び同役に戻っている。あのエピソードを見て育ったイギリスの子どもたちの世代は、嫌われ役として描かれたあの少女を今も覚えている。

より長く続いた仕事はラジオだった。およそ十年間、2009年までジョーンズは、のちにエマ・グランディとなるエマ・カーターを演じた。1951年から続き、今なお国民的な存在であるBBC Radio 4の連続ドラマThe Archersである。安定した収入のある仕事で、十代から大学時代にかけて、ほかの活動の背景で静かに続いていた。長寿ソープドラマの声の演技は、華やかさとは無縁の反復的な技術だ。その年月と、のちに彼女の優れたスクリーン演技を特徴づけた、精緻で抑制の利いた声の使い方とのあいだに、つながりを見出さずにはいられない。

すべてのただなかにあったオックスフォード

彼女の初期の歩みが、多くの子役の物語と異なるのは、演技のために学業を犠牲にしなかったことだ。キングス・ノートン・ガールズ・スクールからキング・エドワード6世ハンズワース・スクールへ進み、Aレベルを修了。その後、プロとして働いたギャップイヤーを取り、2003年にはBBCの時代劇Servantsでグレース・メイ役を演じた。それからオックスフォード大学ワダム・カレッジに進学して英文学を学び、2006年に上位二級の成績で卒業した。

オックスフォードは、演技から距離を置く場所ではなかった。学生劇に絶えず出演し、Attisではタイトルロールを務めた。2005年には、後にGame of Thronesでテレビ視聴者にも知られるようになるハリー・ロイドとともに、オックスフォード大学演劇協会の一員としてシェイクスピアのThe Comedy of Errorsで日本ツアーを行った。三年間にわたる精読を通じて、彼女は今も手放していない習慣を身につけた。役について語るとき、英文学の学生が小説を論じるように、構成や視点、そして実際に誰の物語が語られているのかを考えるのだ。彼女の代表作に本や回想録の映像化作品が多いのは、偶然ではない。

時代劇と、映画出演の第一陣

卒業前後の数年間は多忙で、今振り返ると、少々タイプを限定されていた時期でもある。2007年にはジェイン・オースティンのNorthanger AbbeyをITVが映像化した作品でキャサリン・モーランド役を演じた。同年4月には、まったく異なる作風のポリー・ステナム作That Faceで主演し、Royal Court Theatreの舞台に立った。ステナムが書き始めたとき、まだ十代だった劇作家による、むき出しの家族ドラマだ。2008年にはDonmar Warehouseで上演されたイーニッド・バグノールド作The Chalk Gardenのリバイバルに出演し、Doctor Whoの「The Unicorn and the Wasp」にゲスト出演、映画版Brideshead Revisitedではコーデリア・フライトを演じた。2009年1月には、BBCの全5話のドラマThe Diary of Anne Frankで、物静かな姉、マーゴット・フランクを演じた。

時代劇と並んで、映画の仕事も増えていった。2008年にはダニエル・クレイグと共演したFlashbacks of a Fool、2009年にはスティーヴン・フリアーズ監督のChériで小さな役を務めた。2010年には、リッキー・ジャーヴェイスとスティーヴン・マーチャントのCemetery Junctionでジュリーを演じ、北部ソウルを題材にしたドラマSoulboy、そしてジュリー・テイモア監督による性別を入れ替えたThe Tempestでは、ヘレン・ミレン演じるプロスペラの相手役としてミランダを演じた。堅実ながら出演作の多い経歴だったが、問題もあった。ほぼすべての作品にコルセットやカントリーハウス、あるいは伝統を重んじる雰囲気が濃厚に漂っていたのだ。業界は彼女を、文学作品の映像化に似合う、話し方の上品な若い女性として分類していた。次の役が、その枠を打ち破る。

『Like Crazy』と即興でつかんだ飛躍

ドレイク・ドレマス監督のLike Crazyは、ロサンゼルスに留学したイギリス人学生がビザの期限を超過してアメリカへの再入国を禁じられ、故アントン・イェルチン演じるアメリカ人の恋人と海を隔てて関係を続ける、小規模なアメリカのインディペンデント映画だった。ドレマスは完成した脚本ではなく詳細なアウトラインをもとに撮影し、台詞の大半はカメラの前で即興で生み出された。ジョーンズは自分でヘアメイクを担当した。できあがった作品は、演技というより、二人が少しずつ互いを疲れさせていく様子を映した映像のようだった。

2011年1月29日、サンダンス映画祭は彼女にドラマ部門の特別審査員賞を授与した。批評家たちは、この演技をAn Educationで飛躍を遂げたキャリー・マリガンになぞらえた。その年を通じて賞も続いた。Gotham Independent Film Awardのブレイクスルー演技賞、Hollywood Film AwardsのBest New Hollywood賞、そして本国イギリスでのEmpire Award新人女優賞を受賞した。こうしたトロフィー以上に大きかったのは、彼女に対する見方が変わったことだ。アメリカのキャスティングディレクターたちは、オースティン作品の映像化で見た少女ではなく、クローズアップだけで映画を支えられる、現代的で自然体の女優として彼女を知るようになった。

スノーボード、シラー、そして見えない女性

彼女はその勢いを生かして、演技の幅を広げた。2011年3月公開のロマンティックコメディChalet Girlでは、二カ月間スノーボードの訓練を受け、サン・アントンのシャレーで客に気づかれないよう働いた。トイレを掃除し、夜には季節労働者たちと出かけ、自分が演じる生活を理解しようとしたのだ。時代劇が続いたあとだっただけに、この役を「ある種の解放」と呼んでいる。同年には時代コメディHysteriaとドラマAlbatrossにも出演。2011年夏にはDonmar Warehouseに戻り、マイク・ポールトンがシラーのKabale und Liebeを翻案したLuise Millerに出演した。役作りのため、カトリックの家庭で暮らし、ミサにも出席した。ファッション業界からも注目され、2011年にBurberryの顔となり、同年11月にはDolce and Gabbanaの顔に起用されることが発表された。

2013年にはサンダンス映画祭に出品されたドラマBreathe Inでガイ・ピアースと共演し、ドレマス監督と再び組んだ。同年、レイフ・ファインズ監督作The Invisible Womanでは、彼女が好んで取り上げるテーマを最も純粋な形で早くも示した。ジョーンズが演じたのはエレン、通称ネリー・ターナン。チャールズ・ディケンズの秘密の伴侶となり、彼の晩年十三年間をともに過ごしながら、公の物語からほぼ完全に消し去られた若い女優だ。ジョーンズは企画に参加するまでターナンについて何も知らず、調査を通じて彼女の人生を学んだと明かしている。また、共演者でもある監督ファインズが、これほど綿密に準備する人物であることを知り、「大変な挑戦になる」と覚悟していたという。抑制の利いた、意図的に多くを語らないこの映画で、彼女の演技はほとんど、ネリーが口に出せないことだけで成り立っている。

『The Invisible Woman』（2013）のフェリシティ・ジョーンズ

ジェーン・ホーキングと初のアカデミー賞ノミネート

すべてを変える役は、エージェントから送られてきた脚本から始まった。彼女は一気に読み終えたという。ジェームズ・マーシュ監督がジェーン・ホーキングの回想録を映画化したThe Theory of Everythingは、ジェーンとエディ・レッドメイン演じるスティーヴン・ホーキングの結婚を描く。ケンブリッジでの出会いから、運動ニューロン病の診断、名声、そして結婚生活の終わりまでを追った物語だ。ジョーンズは「単純な伝記映画ではなく、ラブストーリーだった」ことに惹かれたと語っている。オーディションを受けると、マーシュはその直後に彼女へ出演を依頼した。

ジョーンズはジェーン・ホーキングと何度か会い、撮影中は回想録を手元に置いて、話し方の正確なリズムを研究した。実在のジェーンは後に、映画を見ながら一瞬、自分自身を見ているのではないかと思ったと話している。ジョーンズが理解していたのは、この映画が静かに描く主題は労働だということだった。天才が研究を続けられるようにするための、食事の介助、抱き上げること、段取り、そして終わりのない実務的なケア。それを担う女性自身もまた、自分の知性と人生を求めていた。レッドメインの身体的な変貌が大きく報じられ、最終的にはアカデミー賞も彼の手に渡った。しかし、二人の結婚に信憑性を与えたのはジョーンズの演技だった。

『The Theory of Everything』（2014）のフェリシティ・ジョーンズ

続く賞レースで、彼女は主要な主演女優賞すべての候補となった。アカデミー賞、BAFTA、ドラマ部門のゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、そしてクリティクス・チョイス・アワードにノミネートされたが、受賞はゼロ。Still Aliceのジュリアン・ムーアがその年の賞を総なめにした。しかし、ノミネートには本来の役割がある。三十一歳のフェリシティ・ジョーンズは突如、女性が主役の主要スタジオ映画なら、ほとんどすべてで候補に挙がる存在となった。

ジン・アーソと十億ドルの寄り道

アカデミー賞レースに臨む前にも、彼女はフランチャイズ作品に足を踏み入れていた。2014年のThe Amazing Spider-Man 2でハリー・オズボーンの助手、フェリシア・ハーディを演じたのだ。過去の出演作とはまったく違う役に見えたことが、出演を決めた理由だった。その後、2015年の実話をもとにした犯罪ドラマTrue Storyでは、ジョナ・ヒル演じる失脚した記者の恋人役を務めた。そして2015年2月、Lucasfilmは初の単独作品となるStar Wars映画の主演に彼女を起用すると発表した。

ギャレス・エドワーズ監督のRogue One: A Star Wars Storyは、2016年12月に公開された。ジョーンズが演じたジン・アーソは、反乱同盟軍に加わり、デス・スターの設計図を盗み出す任務を担う犯罪者であり孤児だ。ジョーンズはウエイトトレーニングとボクシングに取り組み、総合格闘家ロンダ・ラウジーの動きを参考にジンの身のこなしを考えたと話している。帝国によって父を失い、父親代わりに育ててくれた反乱軍兵士からも見放された若い女性が、アイデンティティを探す物語に惹かれたという。世界興行収入は十億ドルを超え、ジョーンズはEmpire Award主演女優賞を受賞した。ジンの死で幕を閉じるため、フランチャイズの主演作としては珍しく、自らの物語に決着をつける作品でもある。続編への出演について聞かれると、ジョーンズはあの世界では輪廻転生もあり得ると冗談を飛ばした。

『Rogue One: A Star Wars Story』（2016）のジン・アーソ役、フェリシティ・ジョーンズ。写真：Lucasfilm/ILM

同年にはロン・ハワード監督のInfernoで、トム・ハンクス演じるロバート・ラングドンと行動をともにするシエナ・ブルックス博士を演じ、美術館やギャラリーで役のリサーチを行った。また、J・A・バヨナ監督のA Monster Callsでは、死を迎えようとする母親を演じた。規模はずっと小さいが、彼女により多くを求める作品だった。同年、BAFTAは彼女に英国人アーティスト・オブ・ザ・イヤーを称えるブリタニア賞を贈った。一時は、大作映画を渡り歩くタイプのスターになるかと思われた。だが、彼女はそうしなかった。

ルース・ベイダー・ギンズバーグ、風船、そして脚本に書き込まれた妊娠

次の大役で彼女は、業績が覆い隠されてきた実在の女性を再び演じた。今度は大西洋の向こう側に生きた人物だ。2018年末公開のミミ・レダー監督作On the Basis of Sexで、ジョーンズは若き日のルース・ベイダー・ギンズバーグを演じた。法律事務所が彼女を雇おうとしなかった時代に、のちのキャリアの礎となる性差別訴訟を組み立てていく姿を描く。脚本を書いたのは、ギンズバーグの甥ダニエル・スティープルマン。映画の最後には、実在の最高裁判事が最高裁判所の階段を上る姿が登場する。アメリカの公的生活で最も注目を集める人物のひとりを演じるイギリス人女優として、ジョーンズはブルックリン訛りと、小柄ながら決して揺るがない存在感を身につけた。どちらも物まねに陥ることはなかった。

その後は、主に配信プラットフォーム向けに作られた映画への出演が続いた。2019年、トム・ハーパー監督のThe Aeronautsでエディ・レッドメインと再共演し、架空のヴィクトリア朝の気球乗りを演じた。実物の気球で撮影するシーンに備えて訓練も受けた。2020年にはジョージ・クルーニー監督のNetflix作品The Midnight Skyに参加。撮影中に妊娠していたが、隠すのではなく、クルーニーが彼女の宇宙飛行士役を妊婦に書き換えた。同年にはアニメーション作品Dragon Riderで声を担当。2021年にはジョジョ・モイーズの小説を映画化したThe Last Letter from Your Loverで主演と製作総指揮を務め、2023年にはロンドンを舞台にしたスリラーDead Shotにも出演し、再び製作総指揮を担った。こうしたクレジットの背後には、兄アレックスとともに2019年に設立した制作会社Piecrust Productionsがある。彼女は、俳優が参加するずっと前に物語がどう形づくられるのかという関心を、自然に発展させたものだと説明している。

「無難な選択」と見なされることの難しさ

子役からオックスフォード卒業、アカデミー賞候補、そしてフランチャイズの主演へ――彼女のキャリアを語る定番の筋書きは整っているが、少々誤解を招く。中盤の歩みがいかにむらのあるものだったかが抜け落ちているからだ。A Monster Callsがある一方で、ほとんど話題にならなかったカーチェイス・スリラーCollideもあり、興行的に振るわず、彼女にほとんど見せ場を与えなかった続編Infernoもあった。2020年代初頭の配信映画は堅実ではあったものの、ほとんど記憶に残らない。プロデューサーとしての仕事も確かな一歩ではあるが、会社設立時に期待させたような独自性の際立つ作品ではなく、手堅いジャンル作品を生み出してきた。

イメージの問題もある。ジョーンズはいつも、信頼できる選択肢だった。知的で、正確で、妻や弁護士、科学者、娘といった役に起用しやすく、スキャンダルや大見出しを引き連れて現れる女優ではない。その信頼感が、かえって不利に働くこともあった。彼女は作品を支配するより、その物語の論理に溶け込む傾向がある。目に見える努力を評価しがちな賞の投票者たちは、二度にわたって彼女を見過ごした。降板した企画も、キャリアを考えるうえで欠かせない。2022年5月には、サイモン・アムステル監督のコメディMariaで、ジョナサン・ベイリーとともに主演を務めると発表された。しかし2024年4月までに、二人とも降板したと報じられた。外からは落ち着いて見えるキャリアも、実際はこうした選択の積み重ねでできている。ジョーンズの場合、整然とした定番の物語が認める以上に、その選択は多い。

エルジェーベト・トートとハンガリー語の母音

そのイメージを覆したのが、ブレイディ・コーベット監督のThe Brutalistだった。ジョーンズが演じるエルジェーベト・トートは、エイドリアン・ブロディ演じるハンガリー系ユダヤ人建築家ラースローの妻。戦争によって夫と引き離され、何年も遅れてようやくアメリカにたどり着く。飢餓が原因の骨粗しょう症を患い、車椅子を使う彼女は、夫がペンシルベニア州の実業家から壮大な建築計画を任される一方で、新聞社の記者として働く。三時間半の大作の前半では、彼女は姿を見せない。後半になると映画の良心として存在感を放ち、ガイ・ピアース演じる実業家と食卓で対決する場面は、多くの人が思い出すシーンとなった。

この映画は2024年9月にヴェネツィアで初上映され、コーベットが銀獅子賞を受賞。その後、第98回アカデミー賞では十部門にノミネートされた。ジョーンズにとって二度目となるアカデミー賞ノミネートは、今回は助演女優賞だった。同部門ではBAFTAとゴールデングローブ賞にもノミネートされた。ブロディは主演男優賞を受賞し、ジョーンズはゾーイ・サルダナに敗れた。この賞レースでは、思いがけない論争も起きた。2025年1月、編集を担当したダーヴィド・ヤンチョーが、ブロディとジョーンズのハンガリー語の台詞の一部を調整するため、ウクライナ企業Respeecherのソフトウェアを使用したと明かしたのだ。コーベットは、演技は「完全に彼ら自身のもの」だと反論。二人は方言指導者のタネラ・マーシャルと何カ月も練習しており、技術はハンガリー語の台詞に含まれる特定の母音や文字を調整するためだけに使ったと説明した。この議論は演技そのものより、人工知能をめぐる業界の不安をよく表していたが、授賞式まで映画について回ることになった。

『Train Dreams』、クリスマスコメディ、そしてしゃべる月

The Brutalistの後、再び主演作を追いかけるのではなく、ジョーンズは2025年、毛色の異なる三つのアンサンブル作品に参加した。なかでも最も重要なのが、デニス・ジョンソンの中編小説を映画化したクリント・ベントリー監督作Train Dreamsだ。2025年1月26日にサンダンス映画祭で初上映され、11月21日にNetflixで配信された。ジョーンズが演じるのはグラディス。ジョエル・エドガートン演じる木こりロバート・グレイニアの妻で、モイー川沿いの小屋で過ごす二人の暮らしが、アメリカ北西部の八十年にわたる変化を描く映画の、壊れやすい中心となっている。出演時間は短く、物語の途中で姿を消すが、残りの映画は実質的に、彼女の不在が夫にもたらすものを描いている。Train Dreamsは2026年3月の第98回アカデミー賞で作品賞を含む四部門にノミネートされ、助演賞部門でキャンペーンを行っていたジョーンズは、授賞式当夜、エドガートンとともにレッドカーペットを歩いた。

2025年12月には、Prime Videoで配信されたマイケル・ショウォルター監督作Oh. What. Fun.に登場。見過ごされがちなテキサスの母親を演じるミシェル・ファイファーの、成人した娘チャニング・クラウスターを演じた。批評家の多くは、このホリデーコメディを酷評した。同じシーズンには、イザベル・グリーンバーグのグラフィックノベルを原作とする、ジュリア・ジャックマン監督作のフェミニスト寓話100 Nights of Heroも公開された。2025年9月のヴェネツィア国際映画祭クリティクス・ウィークで初上映され、BFIロンドン映画祭のクロージング作品となった。製作総指揮としても企画を支えたジョーンズは、月を演じ、物語のナレーションも担当。遊び心のある脇役で、批評家たちはここ数年の重厚なドラマからの、喜ばしい変化だと評した。この三作品を並べてみると、キャリアが失速しているというより、役の大きさではなく、作品が何を語るかを基準に意識的に出演作を選んでいるように見える。

家族、そして人目に触れない暮らし

ジョーンズは、仕事に向き合うのと同じ規律をもって私生活を守っている。オックスフォードでラスキン・スクール・オブ・アートに在籍していたアーティストのエド・フォーニレスと出会い、2013年までのおよそ十年間、交際していた。2015年には監督のチャールズ・ガードと交際を始め、2017年5月に婚約、2018年6月に結婚した。二人には子どもが二人おり、2020年に息子、2022年に娘が生まれた。インタビューで子どもたちについて語ることはほとんどない。2017年に発表された日本の美容ブランドClé de Peau Beautéのアンバサダー活動を除けば、公の場での活動は映画にきっぱりと結びつけている。

これからの仕事

次に発表された企画は、彼女が追い続けてきたテーマを一周して元に戻す。2026年5月、ジョーンズはEleven Missing Daysでアガサ・クリスティーを演じることが決まった。1926年12月に実際に起きた作家の失踪を題材にしたノワール・ミステリーで、名声の絶頂にあったクリスティーは自宅から姿を消し、十一日後にハロゲートのホテルで発見された。シリーズSiloなどを手がけたバーティ・エルウッドが、クリスティー研究者ジャレッド・ケイドの著書をもとにエルネスト・フォロンダが執筆した脚本で監督を務める。ヴァンサン・カッセルが、引退したベルギー人刑事役で共演する。エルキュール・ポアロを意識した配役だ。撮影は2026年夏にイギリスで行われる予定だった。テレビでは、苦境にある家族経営のF1チームを描く脚本付きドラマOneへの主演と製作総指揮も決まっている。マーク・ファーガスとホーク・オストビーが脚本を執筆し、F1公認の脚本付きシリーズとしては初の作品とうたわれている。Amazon MGM Studiosで開発が続いており、Prime Videoでの配信を予定している。

アガサ・クリスティーは、ある意味でジョーンズがこれまで演じたなかで最も有名な女性だ。そしてこの物語は、その名声が消え去り、ひとりの私人が一時的にその場所を占めた十一日間を描く。公に語られる物語と、その内側を生きる女性とのあいだにある空間。ジョーンズが十五年にわたって見つめてきたのは、まさにその領域だ。アカデミー賞に二度ノミネートされ、興行収入十億ドルの大作に主演しても、役に求めるものは変わらない。むしろ、それらの経験によって、彼女は探し続ける自由を得たのだ。