シセ・バベット・クヌッセン、ボーゲンを超えてフランス語でセザールを獲った女優

シセ・バベット・クヌッセン

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1968年11月22日 Copenhagen, Denmark
職業	女優
代表作	インフェルノ, アフター・ウェディング, ファミリー・プラン 2
受賞	Robert · Bodil · セザール賞 · Rose d'Or · Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres (2014)

その役には警告が付いていた。『ボルゲン』がシセ・バベット・クヌッセンをデンマークで最も国際的に認知されるテレビ女優に押し上げたとき——彼女が演じた首相ビアギッテ・ニュボーは、ある層において、一世代の女性政治家と視聴者の憧れの象徴となった——彼女自身がその罠を言葉にした。もはや首相の妻を演じることはできない。誰かの成長を証明するために存在する、背景で支える女性にはなれない。『ボルゲン』は開けた扉によって、その道を閉ざしたのだ。

彼女は1968年11月にコペンハーゲンで生まれ、幼い頃から異文化の中での生活を理解する家庭で育った。写真家の父と教師の母はタンザニアでボランティア活動に従事し、文化の狭間で生きる経験が早くから彼女に刻まれた。18歳でフランス語がほとんど話せないままパリに移り、6年間テアトル・ド・ロンブルで学びながら実験的な演劇に取り組み、生活費を稼ぐためにあらゆる仕事をこなし、自分自身の言語ではない言葉を身につけていった。パリの劇場で過ごしたそれらの年月は、彼女のキャリアを語る際に多くの記事が一文で片付けてしまう基盤である。

1990年代初頭にデンマークに戻り、OVINE 302、ベティ・ナンセン劇場、ロイヤル・デンマーク劇場などで舞台経験を積んだ。スクリーンでのブレイクは即興コメディ『Let’s Get Lost』で、デンマークの最も重要な映画賞であるロバート賞とボディル賞の両方で主演女優賞を受賞した。2年後には『The One and Only』で再び同じ賞を獲得。業界は彼女を「信頼できる傑出したデンマーク人女優」というカテゴリーに当てはめた。

そしてスサンネ・ビアが彼女を2006年の家族ドラマ『アフター・ザ・ウェディング』に起用。この作品は国際市場で公開され、字幕を読む観客に彼女の演技を紹介した。そのカテゴリーが小さすぎることを示す最初の兆候だった。

『ボルゲン』は2010年から2013年まで3シーズン放送され、2022年にNetflix経由で第4シーズンが復活した。クヌッセンは全38エピソードでビアギッテ・ニュボーを演じ、その演技は名付けるのが難しいものとなった。政治分析、フェミニズムの主張、そしてジャンルを定義する長編テレビドラマとして同時に機能するキャラクター研究だった。同シリーズは2012年に英国アカデミー賞国際番組賞、翌年にピーボディ賞を受賞。もっと面白みのない物語であれば、ここで彼女のキャリアは止まり、彼女は巨匠として固定化されていただろう。

しかし彼女はピーター・ストリックランドにイエスと言った。英国の監督による2014年の作品『ザ・デューク・オブ・バーガンディ』で、彼女はシンシア役を演じた。鱗翅類学の講師で、家庭内の関係が徐々に台本通りであることが明らかになる——パートナーの服従願望によって維持され、彼女自身の支配欲によるものではない。この映画は演技について、行動を起こす者とそれを維持する者の違いを描いている。トリノ映画祭で最優秀女優賞を受賞し、『ボルゲン』が彼女の次なるキャリアとして示唆していたものとは正反対の評価軸に位置する作品だ。

同じ年、彼女は別のジャンル実験にも挑んだ。クリスチャン・レヴリングのリバイバル西部劇『さらば、愛しきアウトロー』でマッツ・ミケルセンと共演し、マデレーン役——男性の世界で沈黙する未亡人——を演じ、物語の推進力ではなく道徳的重みとして映画の中を進む。そして翌年、フランス語のみで、クリスチャン・ヴァンサンの法廷ドラマ『被告の涙』に出演。裁判長と陪審員を描く小規模な作品で、2016年にセザール賞助演女優賞を受賞した。セザール賞はキャリアの脚注ではない。フランスの映画業界のプロフェッショナルによって選ばれる最も権威ある映画演技賞であり、10代でパリのアパートに無一文で専門的な確信もなく暮らしていた彼女が学んだ言語で授与された。

ハリウッドとの接点——ロン・ハワード監督の『インフェルノ』でトム・ハンクスと共演したWHO事務局長エリザベス・シンスキー役、『ウエストワールド』の最初の2シーズンでのテレサ・カレン役——は、彼女の国際的なキャリアの中で最も議論されることの少ない側面であり、それは最も conventional なものだったからでもある。ダン・ブラウンの敵役を演じることは『ザ・デューク・オブ・バーガンディ』でシンシアを演じることと同じではなく、批評家のコンセンサスもそれを否定したことはない。それらの年が確立したのは、大規模な英語作品での存在感であり、彼女が別のタイプの女優になることを必要としなかった。彼女は現れ、仕事をこなし、より自由に動けるヨーロッパ映画に戻った。

ジェシカ・ハウズナー監督の2023年カンヌコンペティション出品作『Club Zero』では、カリスマ的な栄養学教師の役を演じ、生徒たちを危険な自己否定へと導く。その論理は一歩一歩は合理的に見えるが、全体としては破滅的だ。まさに彼女が一貫して惹かれてきたタイプの映画である。不快感が予告なく積み重なり、演技が表現ではなく抑制によって機能する作品だ。

2025年には3つの新作に出演した。ステファヌ・ドゥムスティエ監督の『The Great Arch』はカンヌでプレミア上映。マルタン・ブルブロン監督の『13 Days, 13 Nights』——2021年のカブール撤退を描くフランス語ドラマで、ロシュディ・ゼムやリナ・クードリと共演——は同じ映画祭でコンペティション外で上映された。そしてApple TV+では、『Prime Target』でアンドレア・ラヴィン教授役を演じ、彼女の数論が純粋な学問の枠を超えた暗いものと交差する。

彼女は現在、3つの言語を同時に使いこなして仕事をしている。それが彼女が築いてきた構造だ。単一の国の産業における一つのキャリアではなく、ヨーロッパとアメリカの映画に分散した存在であり、簡単に分類されることを拒む。彼女が次に取り組むプロジェクトは、過去10年間彼女が活動してきた国境を越えたモデルが拡大し続けるのか、それともフランチャイズ構造を中心とした業界の統合が、彼女が選ぶまさにその種の仕事の余地を狭めているのかを教えてくれるだろう。