トビー・フーパー、『悪魔のいけにえ』の影を生涯背負った映画監督

トビー・フーパー

Photo: Dark Attsios / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1943年1月25日 Austin, Texas, United States
没年	2017年8月26日 (74)
職業	映画監督
代表作	悪魔のいけにえ, ポルターガイスト, スペースバンパイア
受賞	Avoriaz Fantastic Film Festival Critics · Sitges Film Festival Time-Machine (生涯功労) · Fantasia Film Festival (生涯功労) · Texas Film Hall of Fame

自らの最初の傑作に、これほどまでに影を薄くされた監督はそう多くない。トビー・フーパーは、テキサスの夏の猛暑のなか、ほとんど無名の俳優たちを起用して一本の映画を撮った。それはジャンル映画の文法を丸ごと形作った。巨体の仮面殺人鬼、凶器としての電動工具、生き延びる若い女性。以後、フーパーの新作はほぼ毎回、あの一本の補足のように評され、最大の商業的ヒット作は、世間のイメージのなかで、それを製作した人物の功績とされた。実際の彼のキャリアは、どちらの語り口にも収まりきらないほど奇妙だ。

フーパーはジャンル映画に出会う前から、カメラに親しんで育った。テキサス州オースティン出身のウィラード・トビー・フーパー（Willard Tobe Hooper）は、9歳のとき、父親の家庭用ムービーカメラを初めて手にした。その後、テキサス大学オースティン校に進学し、チャールズ・ホイットマンが大学の塔から銃を乱射した日もキャンパスにいた。フーパーが立っていた場所の近くでは、警察官が撃たれて死亡した。同じ時期に、彼は大学で教鞭を執り、ドキュメンタリーのカメラマンとしても働いていた。

1969年に約4万ドルをかけて製作した初の長編映画Eggshellsは、キム・ヘンケルと共同で脚本を執筆した作品だった。そしてヘンケルとともに作り上げたのが、悪魔のいけにえだ。二人はエド・ゲインとエルマー・ウェイン・ヘンリーの犯罪、そして本当の恐怖は怪物ではなく人間だというフーパーの信念をもとにした。撮影は週7日、時には1日16時間に及び、現場は耐えがたい暑さだった。フーパーはPG指定を得ようと、画面上の流血描写を意図的に抑えたが、審査機関から下されたのはR指定だった。

1974年10月にBryanstonが公開した本作は、アメリカとカナダで3000万ドルを超える興行収入を記録し、その10年間で最も収益性の高いインディペンデント作品のひとつとなった。批評家の評価は分かれたが、検閲当局の判断は明快だった。複数の国で上映禁止となり、イギリスでは英国映画検閲委員会の勧告を受けて公開が認められなかった。その後、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収蔵され、2024年にはアメリカ議会図書館が国立フィルム登録簿に加えた。

ハリウッドは彼をジャンル映画の枠内にとどめ、より大規模な作品を手がけられるか試した。1976年の悪魔の沼ではヘンケルと再び組み、テキサスの殺人犯ジョー・ボールという実在の人物に着想を得た物語に取り組んだ。スティーヴン・キングの小説を映像化したCBSのミニシリーズ死霊伝説は、デヴィッド・ソウルとジェームズ・メイソンを迎えて1979年に製作された。約400万ドルという当時の彼にとって最大の予算が与えられた一方、放送基準のため露骨な表現は使えず、暗示によって恐怖を生み出す必要があった。続く1981年のUniversal作品ファンハウス/惨劇の館は、スタジオシステムのもとで作られたカーニバルを舞台にしたスラッシャー映画だった。

そしてポルターガイストが登場し、それ以来ずっとフーパーの名につきまとう疑問が生まれた。スティーヴン・スピルバーグが共同脚本と製作を務めた1982年のこの映画では、Universalとの契約でE.T.を完成させる義務があったスピルバーグは、競合スタジオの作品を監督できなかったと伝えられている。そのため、MGM作品には別の監督が必要だった。スピルバーグはフーパーの過去作を評価して彼を起用し、当初はSFのアイデアだった企画を、幽霊屋敷を舞台にした映画へと導くうえでフーパーも力を尽くした。1982年5月、全米監督協会はスピルバーグの宣伝活動が監督としてのフーパーの功績を損なっているかどうか、正式な調査を開始した。6月にはスピルバーグがThe Hollywood Reporterにフーパー宛ての公開書簡を寄せ、報道の一部は「『ポルターガイスト』の製作を通じてあなたと私が築いた、かなり独特な創造的関係を誤解している」と記した。予告編でスピルバーグの名前がフーパーの名前の2倍の大きさで表示されていたことをめぐり、MGMはフーパーに1万5000ドルの損害賠償を支払った。フーパー自身の説明は簡潔だった。「映画を監督したのは私で、彼は脚本を書き、製作した」

クレジット表記は彼の言葉を裏付けている。だが、世間の評価はそうではない。この隔たりこそ、フーパーをめぐる物語の不公平な部分だ。ポルターガイストをめぐる「スピルバーグが実質的な監督だった」というイメージが今も残っているのは、そのほうが逸話として語りやすく、フーパーがその後に撮ったどの作品よりも、彼の記憶され方を左右してきたからだ。より公平な批判は別のところにある。最初の10年を過ぎると、作品がデビュー当初の勢いに並ぶことはほとんどなく、後期の何本かは、もはや疑いの余地なく評価されることのなくなった監督が、低予算の仕事として引き受けた作品そのものに見える。

だからといって、彼は挑戦を縮小したわけではない。Cannon Filmsとの3本の契約から生まれた1985年のスペースバンパイアは、ヘンリー・マンシーニが音楽を手がけたイギリス製の宇宙吸血鬼大作だった。興行的には失敗したが、その後カルト映画となった。スペースインベーダーでは1950年代のSF映画をリメイクし、デニス・ホッパーが出演した悪魔のいけにえ2では、自らの悪夢をブラックコメディへと変えた。

その後の数十年は、より安定しつつも規模は小さくなった。1990年のSpontaneous Combustion、1993年にジョン・カーペンターとともに参加したオムニバス作品Body Bagsの一編、そして1995年にはスティーヴン・キング原作のThe Manglerを手がけた。続いてCrocodile、Toolbox Murders、テレビシリーズMasters of Horrorの2エピソードを監督した。2011年には小説Midnight Movieを発表。最後の長編映画となったDjinnは、アラブ首長国連邦のImage Nationが製作した超自然スリラーで、2013年のアブダビ映画祭で初上映された。

評価が届いたのは遅く、その多くは映画祭を通じてのものだった。2003年にはテキサス・フィルム・ホール・オブ・フェイム入りを果たし、シッチェス映画祭で名誉あるタイムマシン賞を受賞。2014年にはファンタジア映画祭で生涯功労賞を贈られた。同年、1974年の映画の修復版が、公開40周年を記念してカンヌで上映された。彼は3度結婚し、息子ウィリアム・トニー・フーパーをもうけた。2017年8月26日、ロサンゼルスのシャーマン・オークスで自然死により74歳で亡くなった。1943年1月25日、オースティン生まれだった。

彼の評価よりも、その影響力のほうが測りやすい。リドリー・スコットは、Alienの製作にあたり、ほかのどのジャンル映画よりもフーパーの作品から大きな影響を受けたと語っている。また、黒沢清、三池崇史、ニコラス・ウィンディング・レフンも、その影響を受けた監督として挙げられてきた。アレクサンドル・O・フィリップのドキュメンタリーChain Reactionsは2024年にヴェネツィアで初上映され、スティーヴン・キング、三池、カリン・クサマが、あの映画が自分たちに何をもたらしたのかを語った。

その遺産は、いま再び受け継がれようとしている。2026年2月、A24はJT・モルナー監督、グレン・パウエル製作による新たなTexas Chainsaw Massacreシリーズを発表した。フーパーと共同で脚本を手がけたキム・ヘンケルも製作総指揮として参加し、長編映画の企画も初期開発段階にある。モルナーはリメイクとは異なる作品になると約束し、「完璧な映画をリメイクすることには興味がない」と語った。半世紀を経た今、レザーフェイスを引き継ぐ人々は、業界がフーパーにそれ以外のことを語らせる機会をほとんど与えなかったのと同じように、彼のデビュー作を語る。誰もが応えなければならない基準として。