バーブラ・ストライサンド、六つの年代を貫く反骨の声

バーブラ・ストライサンド

Photo: NIH Image Gallery from Bethesda, Maryland, USA / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1942年4月24日 Brooklyn, New York, United States
職業	歌手、女優、映画監督
代表作	ミート・ザ・ペアレンツ2, ミート・ザ・ペアレンツ3, おかしなおかしな大追跡
受賞	アカデミー賞 (共同) · アカデミー賞 · 2 グラミー賞 · グラミー賞 (生涯功労) · エミー賞 · Presidential Medal of Freedom · Kennedy Center Honors · Palme d’Or (名誉)

音楽業界がいまだに答えを見いだせずにいる問いは、自らその場をつくり上げる女性をどう扱うべきか、ということだ。バーブラ・ストライサンド（Barbra Streisand）は、他人にとってうまくいったやり方を探してスターへの道を歩んだのではない。20歳のとき、コロムビア・レコードとの最初のレコーディング契約に自分で選んだ楽曲を歌う権利を盛り込むよう要求して登場し、その後60年以上にわたり、その要求が正当なものであったことを示し続けてきた。

彼女はブルックリンのフラットブッシュで育った。父は高校の英語教師だったが、彼女が生後15カ月のときに亡くなり、母ダイアナ・ストライサンド（Diana Streisand）は学校の事務員の給与で二人の子どもを育てることになった。伝えられるところでは、ダイアナは娘の夢を後押ししなかった。バーブラは、この満たされなさこそが自身のキャリアを動かした中心的な力の一つだったと語っている。守るべき名声などまだ何もなかった頃に、彼女は名前から「a」を一つ外した。16歳でエラスマス・ホール高校を英語と歴史の優等成績で卒業すると、すぐにマンハッタンへ移った。友人宅のソファで寝泊まりした。グリニッジ・ヴィレッジのナイトクラブ、ボン・ソワールで週125ドルを得て歌った。西9丁目の小さなクラブでタレント・コンテストに優勝した。そして2年以内に、ブロードウェイの舞台に立っていた。

ブロードウェイで初めて重要な役を得たのは、1962年のI Can Get It for You Wholesaleだった。主演ではなく、ミス・マーメルスタインという脇役だったが、彼女はその役を、観客が劇場を後にするときに語り合う存在へと変えた。同じ年、コロムビア・レコードと契約を結ぶ。デビュー作The Barbra Streisand Albumは、年間最優秀アルバム賞を含むグラミー賞3部門を受賞し、米国のチャート史上、女性ボーカリストによる最速の売り上げを記録したデビュー・アルバムとなった。この種の最上級の評価は、彼女を飾る装飾ではなく、積み重なる実績の記録として後に続いた。

続いて1964年、ブロードウェイのFunny Girlがあり、1968年には映画化作品が公開された。その結果、彼女はアカデミー主演女優賞を受賞する。受賞はキャサリン・ヘプバーン（Katharine Hepburn）との同点受賞であり、前例がなく、その後も一度も起きていない。彼女は映画、テレビ、レコーディング、演劇というアメリカのエンターテインメントにおける四大部門すべてで競争部門の賞を獲得した、史上唯一のパフォーマーとなった。The Way We Were（1974年）はナンバーワン・シングルを生み、彼女自身もアカデミー主演女優賞にノミネートされた。共同プロデュースを手がけたA Star Is Born（1976年）は、Evergreenによって2度目のオスカー、すなわち歌曲賞をもたらし、彼女は作曲家として同賞を受賞した初の女性となった。ビージーズのバリー・ギブ（Barry Gibb）と制作したGuilty（1980年）は、全世界で1500万枚以上を売り上げた。1978年にナンバーワン・ヒットとなったニール・ダイアモンド（Neil Diamond）とのデュエット曲You Don’t Bring Me Flowersは、一過性のコラボレーションを彼女ならではの象徴的な瞬間へ変える力量を示した。

彼女のキャリアにある矛盾を最も鮮明に照らし出す作品はGuiltyではなく、1983年の映画Yentlである。彼女はこの作品でプロデュース、監督、脚本、主演を担った。同作はアカデミー賞で5部門にノミネートされた。しかしストライサンド自身は、そのいずれにも候補として名を連ねなかった。監督としても、プロデューサーとしても、脚本家としても。全米監督協会（Directors Guild of America）は彼女を候補に挙げた。アカデミーはそうしなかった。後に彼女はこれを人生で最も辛い職業上の経験だったと語ったが、その判断は業界自身のデータによって裏づけられてはいなかった。Yentlは利益を上げ、批評家からも高く評価されていた。沈黙は、映画の質をめぐる混乱によるものではなかった。8年後、彼女はThe Prince of Tidesを監督し、同作は作品賞を含むアカデミー賞7部門にノミネートされた――それでも彼女の監督は評価されなかった。パターンは明白だった。それでも彼女は監督を続けた。

レーベル側の懸念を押し切って録音されたThe Broadway Album（1985年）は、チャート1位に到達し、世界で700万枚以上を売り上げた。業界が商業性に乏しいとみなしていた選択を正当なものにしたのである。1990年代半ばまでに、彼女は簡単には説明できない偉業を成し遂げていた。レコーディング史上、Billboard 200で6つの異なる年代に1位を獲得した唯一のアーティストとなったのだ。この記録は、ノスタルジアだけでも、ある一時代の嗜好だけでも説明できない。

2023年11月に刊行された彼女の回想録My Name Is Barbraは、1000ページを超え、共同執筆者を置かずに書かれたもので、数カ月にわたりベストセラー・リストにとどまった。この本は、ポップ、ブロードウェイ、映画、クラシカル・クロスオーバー、プロテスト・ミュージックという単一のカテゴリーには収まりきらないキャリアの広がりを扱い、他人に自分の物語を語らせないことを一貫して選んできた人物の記録として読める。2025年6月、彼女はポール・マッカートニー（Paul McCartney）、ボブ・ディラン（Bob Dylan）、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）、ホージア（Hozier）、ジェームス・テイラー（James Taylor）らを迎えたデュエット集The Secret of Life: Partners, Volume Twoを発表し、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。2026年9月には、プロデューサーのピーター・アッシャー（Peter Asher）が新作アルバムの制作が進行中であることを認めた。

84歳となったバーブラ・ストライサンドは、あまりにも幾度となく記念碑と呼ばれてきたため、その呼称自体が一種の雑音になっている。記録はなお増え続けている。新たな一枚は、ほとんど完成している。